16. veebruaril kell 18.00 avatava näituse raames näeme noore
maalikunstniku, Kadri Nikopensiuse, uut maaliseeriat “Puiestee tn”,
mis on urbanistlik poeem inimese adapteerumisest oma keskkonda. Sarja
keskpunktiks on argiolukorrad ja detailid, vaated linnale ning
linlaste elule, mis johtuvad kunstniku vahetust elukeskkonast Puiestee
tänaval ning on maalitud, pidades vaatajana silmas neid samu inimesi
tänavalt.

Taotluslikult lihtsa ja ühemõttelise sisuga maalid peegeldavad meie
argielu, jättes aga lahtiseks küsimuse, kas tegemist on poeetilise
reflektsiooni või ka kriitilise kommentaariga, ning kas see on
suunatud vaatajaile või on see ennekõike kunstniku eneseanalüüs?

Kohtumist viib läbi kunstimaja galerist Indrek Grigor. Kõik huvilised
on väga oodatud kaasa mõtlema ja rääkima.

Üritus on tasuta.

Kohtumiseni!

Lisainfo:
Mari Jõgiste
Kunstimaja näitustepedagoogika projektijuht
haridus@kunstimaja.ee
+372 5557 5587

Näitus jääb avatuks 11. märtsini.

Näituse kuraator on Reet Varblane, kunstnikud Anna Hints, Ulla Juske,
Sandra Jõgeva, Kai Kaljo, Kirke Kangro, Eve Kask, Ly Lestberg, Terje
Ojaver, Piia Ruber, Maarit Suomi-Väänanen (Soome), Olga Žitlina
(Venemaa).

Näitus “Ema ja tütar” võtab vaatluse alla ema ja tütre spetsiifilise
suhte, seda nii ema kui ka tütre vaatevinklist. Ema positsiooni võib
võtta kokku Simone de Beauvoir’i siiani toimiva “Teises sugupooles”
(ilmus esmakordselt 1949. aastal Pariisis, eesti keelde lühendatult
tõlgitud 1997. aastal) esitatud naise kui teise sugupoole
kultuuriliselt määratletud positsiooni ja tähenduse käsitluse põhjal:
ema ja tütre suhe on märgatavalt dramaatilisem kui ema ja poja suhe,
sest ema ei tervita tütres väljavalitud kasti esindajat, vaid otsib
temas teisikut, kui aga alter ego teisesus võtab kindla kuju, tunneb
ema end petetuna. Ema käitumine oleneb paljuski sellest, kas ta näeb
tütre õitsengus iseenda hävingut või tasssünni lubadust.

Tütre positsiooni on paljud psühhoanalüütikud (psühhoanalüüsi isast
Sigmund Freudist peale) seostanud Oidipuse-eelse (preoidipiaalse)
faasiga, sest fallosest ilma jäetud tüdruk ei näe isas ülimat
autoriteeti, võistlejat, pigem on see võrgutav objektisuhe, mistõttu
on tema superego on märksa nõrgemalt arenenud, mis aga teeb ta
märgatavalt vastuvõtlikumaks nii väljaspoolt pakutavale armastusele
kui ka manitsustele. Kuna sama skeem kehtib ka ema puhul, siis on
tütre ja ema suhe märgatavalt keerulisem ja abivalentsem: ühelt poolt
kultuuriliselt konstrueeritum, teisalt vahetum, spontaansem,
loomulikum.

Väljapaneku juhatab sisse Google’ist võetud ema ja tütre ühispiltide
popurii ehk visuaalne kõnetusviis, mis on siiani kõige enam levinud
eelkõige meie euroopalikus kultuuriruumis: hellusi jagavad, sageli
ühtemoodi riietatud ema ja pisitütar või siis igavese nooruse võtmes
õdedena kujutatud ema ja täiskasvanud tütar või siis mõistev vana ema
tema hoidva tütrega. Ei ühtegi konflikti, ei mingit draamat!

Kunstnike tööd on märgatavalt mitmekesisemad, seda mitte ainult
meediumis ja teostuses, vaid eelkõige suhtumises sellesse intiimsesse
ja hella, aga tihtipeale ka dramaatilisse temaatikasse. Olga Žitlina
videot, Terje Ojaveri installatsiooni ja Kai Kaljo fotosid tuleb
vaadata kui järelhüüdu, omamoodi hommage’i juba lahkunud emale, suhete
(ka keeruliste) ülevaatamist ning tagantjärele mõista püüdmist. Ly
Lestberg ei ole teinud järelandmisi üldiselt omaksvõetud ema-tütre
suhte ilustatud kujutamisele, tema perefotosid võib vaadata kui
valuliselt ausat pihtimust, tugeva võimuka ema ning iseteadva, aga ka
ennastpeegeldava tütre suhte analüüsi. Ka soome kunstniku Maarit
Suomi-Väänaneni filmi kangelased on võimukas kontrolliv ema ning
kontrolli ihkav ja sellest vabaneda püüdev tütar, kunstnik on ka ise
võtnud ambivalentse positsiooni: ta on kui neutraalselt kirjeldav
antropoloog ning kui alateadvusesse tunginud psühhoanalüütik. Piia
Ruberi fotoseeria “Kuldnaine” on ülemlaul nii oma emale ja tütrele,
aga ka rahvapärimuses, rahvalauludes levinud naisliini tugevusele ja
kestvusele. Eve Kase video “Üles ja alla” käsitleb lähedase inimese
kaotust ning sellega toimetulekut. Sandra Jõgeva, Kirke Kangro ja Ulla
Juske töödes on isikliku ema-tütre kõrval oluline osa põlvkondade
erinevatel ootustel ning käitumismudelitel. Anna Hintsi videos kordab
väike tüdruk, kunstniku tütar kui mantrat, et kord saab ka temast
(tütre) ema. Aga mida ootab ühiskond emalt ja ka tütrelt kümne,
kahekümne, viiekümne aasta pärast? Kas see on ikka see preoidipiaalne
Teise suhe (topelt) Teisesse?

Reet Varblane

III Rahvusvaheline Graafikafestival Tartus.
Kunstiakadeemiatelikvideerimine.

Aeg: Jaanuar – Veebruar 2012

Koht: Tartu galeriid ja kunstiõppeasutused– Kunstimaja kõik galeriid (avamine laupäeval, 21.jaanuaril kl 15.00), Tampere Maja, Tartu Kõrgema Kunstikooli Galerii Noorus, Ülikooli raamatukogu, Lastekunstikool ja Lastekunstikooli Galerii, Nelk.

Võtame pugejalikult üle Haridus- ja Teadusministeeriumi toreda
algatuse! Ees on ootamas akadeemiliste struktuuride lõplik häving.
Surm akadeemikutele! Ajakirja Akadeemia võib nüüdsest lugeda vaid
kodus, salaja teki all. Elagu Jaak Aaviksoo püha üritus!

Graafkanäituste formaat on nihkunud Suurelt priskeltsponsoreeritud
uhketes muuseumides peetavatelt akadeemilistelt paraadnäitustelt
tagasi kunstnike isikliku initsiatiivi ja aktivismi radadele. Viimase
paarikümne aasta kestel on g. piire püütud kombata nii elektroonilise
kujutuse, fotograafia, kontseptuaalselt defineeritud kunstiteose
paljundatavuse ja muu modernistliku vormiuuenduse hämaraegadest pärit
abrakadabraga. Vastupidiselt „gurude“ poolt oodatule on g. jäänud
siiski igaühe eneseväljenduseks-avalduseks. Seda eriti tingimustes,
kus traditsioonilised riiklikud- ja kommertsmeediakanalid muutuvad üha
formaalsemateks „elukajastajateks“. Elektroonilises meedias vohav nn.
kommentaariruum on aga ühelt poolt ilmselgelt pätistunud, teisalt aga
tugeva riiklike struktuuride poolt igatsetud tsensuuri ja järelvalve
mõnusas patiseisus. Meediaärikad muidugi hõõruvad käsi, pappi tilgub
edasi. Ainsaks võimaluseks tõeliselt vabaks meediaks ongi paraku
gutenbergiaegne graafika. Graafika on tänapäeval võimalus isegi siis,
kui kõik muud võimalused kaovad. Täieliselt vaba eneseväljendus
igamehe trükitud omaajakirjandus. Selleks tulebgi graafikatöötubade,
festivalide, erinevates meediumides töötavate kunstnike kokkusaamiste
kaudu üles ehitada struktuur, mis annab igaühele võimaluse isiklike
mõtete, visuaalse maailmapildi või mis iganes paljundamise levitamise
mistahes demokraatliku või totalitaarse korralduse tingimustes. Vaba
mõte kolib lõplikult tänavale.

Osalejad lisaks kodumaisele uuele lainele ja vanale kaardiväele
Prantsuse, Jaapani, Saksa ja Ladina-Ameerika trükikunstimeistrid,
Poola poeedid, Tsehhi alternatiivmuusikud, Slovakkia dj-d, Thai ja
Rootsi performandid ja Londoni soundhuligaanid.

Tartu Kunstimaja Suures galeriis – Festivali rahvusvaheline
teemanäitus “LIQUIDATIONOFARTACADAMIES” – koostajad Al Paldrok ja
Peeter Allik

Jan Konsin (Finland) – Rahvusvaheline koomiksiraamat

Tartu Kunstimaja Väikeses Galeriis – Caroline Sury (Prantsusmaa)

Tartu Kunstimaja Monumentaalgaleriis – CZENTRIFUGA D.I.Y International
(GER+POL+CZ+SK+IR+GBR+EST)

ERR intervjuu: http://klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1345183&lang=

Alates 1995 aastast on Mare Tralla loomingu üheks teemaks olnud intiimsete inimsuhete ja emotsioonidega suhestumine, privaatses ning isiklikus ühiskondliku nägemine.
Armastuse teema käsitlusse kaasaegses kunstis suhtutakse sageli kui banaalsesse. ja kunsti jaoks odavasse temaatikasse. Ometi on just armastus see, mida inimesed ihkavad kõige enam. Armastus ja kirg inspireerivad. Armastusest saadetakse korda suuri tegusid ning tehakse tottraid vigu. Armastus on kõige intiimsem, samas kõige avalikum inimtunne. Erinevatel elu perioodidel tähtsustakse ja ihaletakse armastust erineval moel: lapsena ihkatakse vanemate armastus, teismelisena idealiseeritud tüdruku või poisi tähelepanu, küpsemas eas võib olla armastuse ihalus seotud veel millegi muuga, sageli ei ole võimalik seda kirjeldada.

Mis juhtub aga siis kui armatusest on puudu, kui suhted lähevad sassi, kui ei ole enam võimalik rääkida sellest tundest kui ilusast vaid millestki komplitseeritust, arusaamatust, kui armastus muutup pelgalt kaubaks või kui julged lõpuks tunnistada, et sinu seksuaalne eelistus on smasoolise suunas?

Tralla loomingus on esitatud paljud eelpool nimetatud teemad. Tema varasem 90date kunstilooming tegeles eelkõige heteroseksuaalse armastuse – mehe ja naise vahelise lähedusega, siia hulka kuuluvad ka teosed, mida ei ole Eestis varem näidatud, nagu näiteks video installatsioon ‘Com.Rel.Int’ (1995). Tralla 1996 aasta isiknäitus ‘Second-Hand Lovestories” Vaal galeriis ühendas lihtsad fragmendid armastuslugudest feministliku diskurusega. kasutades fotot, teksti, maali, rõivaesemeid ja heli. Hilisemad teosed käisitlevad armastust laiemalt: installatsioon “Vene Pruudid” (‘Russian Brides’ (2007)) kommenteeris Internet’i fenomeni, mille abil tänapäeval otsitakse partnerit, armastust ning seda kuidas armastusest on saanud kaup, mida Inteneti vahendusel on võimalik osta.

Viimase kahe aasta loomingut mõjutavad taas peamiselt kunstniku isiklikus elus toimuvad radikaalsed muutused. Fotoseeriat ‘Ruumi kirjutatud’ ja autori päeviku tekstidel ning fotodel põhinevat “Päevikut” sai näha kevadel Tallinna Kunstihoone “Sõnastamata lugude” näitusel. Mõlemad on autobiograafilised, esitavad küsimusi millisesse ruumi ning kuidas asetub naine kui normatiivne heteroseksuaalne pereelu muutub ebanormaalseks ja võimatuks, kui enam ei ole võimalik varjata oma tegelikku seksuaaset orientatsiooni ning etendada heteroseksuaalse naise rolli. Tartu näituse jaoks valminud video “Hull armastus” kommenteerib iha ja ihalust ning on mõtteliselt ja visuaalselt seotud fotoseeriaga “Ruumi kirjutatud”.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Nordic Culture Point.

MARE TRALLA
Born 1967, Tallinn
Mare Tralla is represented by ARC Projects, Sofia/Edinburgh

EDUCATION
1997 M.A in Hypermedia, HRC at the University of Westminster, London
1994 – 1996 M.A. fine art studies at Estonian Academy of Arts
1995 B.A. in paiting, Estonian Academy of Arts
1988 –Tartu Art School

SELECTED SOLO EXHIBITIONS
2011 Films and videos by Mare Tralla, Threshold artspace, Perth, UK
Angled Towards the Other, together with Coolturistes (LT), City Gallery, Tallinn, Estonia
Written into Space, Studio Emanuel, HIAP, Suomenlinna, Finland
2008 Protected, Art Hall Gallery, Tallinn
When Estonian Peasant meets Russian miner or… , with Olga Jürgenson, City Gallery, Tallinn, Estonia
Wie lange soil dieser scheiss dauern, with Siram, Stuttgarter Kunstverein, Stuttgart
Protected, Edinburgh Art Festival, Embassy Gallery, Edinburgh
2007 Her.Space, Medienkunstlabor, Kunsthaus Graz, Graz
2005 Chewing Gum & Coloured Wire (http://www.gumandwire.org), online and site specific work in collaboration with Teri Rueb, Viru Shopping Centre, Tallinn

SELECTED GROUP EXHIBITIONS & FESTIVALS
2011
Collections III, Threshold artspace, Perth, UK
Collections II, Threshold artspace, Perth, UK
Untold Stories, Tallinn Art Hall, Tallinn
Ladyfest, März Project Room, Tallinn
International Documentary Film Festival – Festival Punto de Vista, Navarra, Spain
Best of Festival Punto de Vista, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spain
2010
Kunst Macht Frei, Contemporary Estonian Art, Janus Pannonius Museum, Museum Gallery, Pécs, Hungary
Communism Never Happened, Wrochlaw, Poland
Transitland, XI MediaForum, Moscow Film Festival, Moscow Museum of Modern Art & Garazh, Moscow
Performing presence, The National Centre for Contemporary Arts, St Petersburg
Gender Check, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw
Transitland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Film/ Video/ Performance, Wimbeldon space, London
2009
Gender Check, MUMOK, Vienna
Transitland, Goethe Institute, Sofia
ISEA2009, Belfast, UK
Markertplace, ARC Projects, Sofia
Dass es so weitergeht, ist die Katastrophe, ESC, Graz, Austria
X MediaForum, Moscow Film Festival, Moscow, Russia
VI Shiryevo Biennale, Shiryevo, Russia
Visions in the Nunnery, the Nunnery, London, UK
Sousvelliance, Aarhus University, Denmark
My Dear Paranoia, Vaal Gallery, Tallinn
2008
Mutandis Mutandis, Edinburgh Art Festival, Embassy Gallery, Edinburgh
Natural Relations, organised by City of Women at Skuc Gallery, Ljubljana, Slovenia
Borderstates, Guangzhou Art Academy’s Art Museum, Guangzhou ,China
Hack.FEM.East, Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Berlin, Germany
Visions in the Nunnery, the Nunnery, London, UK
Vabaduse Väljak, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia
Innovation, National Center for Contemporary Arts, Moscow, Russia
Bon Voyage, Threshold artspace, Perth Concert Hall, Horsecross, Perth, UK
Wirtschaft und Geschlecht/ Economy and Gender, Kunstraum Lakeside, Austria
Plektrum, festival of sound and visuals, Tallinn
There to Here, 4th Perthshire Arts Forum, Birnam, Scotland
Finishing School – Video & Performance night, Edinburgh College of Art Sculpture Court, Edinburgh
2007
Multiplicities, ARC Projects, Sofia, Bulgaria
Transparent Generation, Vaal Gallery, Tallinn, Estonia
Continuous Past. Signs of the Soviet Era in Recent Estonian Art, KUMU, Tallinn
XV Barcelona International Women’s Film Festival, Barcelona, Spain
Home: between Europe and Asia, V Shiryevo Biennale, Shiryevo, Russia
normal work, film programme, Kuenstlerhaus Bethanien, Berlin
Plektrum, festival of sound and visuals, Tallinn
Non Grata International Film and Video Festival selected screening, Showroom Cinema, Sheffield, UK
2006
Collected Crises, Estonian Art in 1990s, KUMU, Tallinn, Estonia
Players, Threshold artspace, Perth Concert Hall, Horsecross, Perth, UK
PROLOGUE-BLN, bootlab, Berlin
2005
Prologues, Cornerhouse, Manchester, UK
Berwick upon Tweed Film and Media Arts Festival, Berwick upon Tweed, UK

SELECTED PERFORMANCES:
2009 – Superwoman in a garden, with Siram, Shiryaevo Biennale, Russia
2008- present Protected urbant action, London, Tallinn, Edinburgh, Aarhus, Graz
2008 – How long will this shit last, with Siram, Stuttgart
2007 – My body is my Castle, with Siram, Shiryaevo Biennale, Russia

OTHER ACTIVITIES (selected)
2011 – lectures at Kuvataide Academia, Aalto University, Helsinki
- Maa Taidekoulu, Helsinki
2010-2011 – HIAP mid-career recidency, Helsinki
2009-2012 [prologue] est, co-organiser with Kathy Rae Huffman, Diana McCarty and Reet Varblane
2009 – member of International Programming Committee, ISEA2009, Belfast
presentations & talks:
Gender Check Conference, MUMOK, Vienna;
Sousveillance conference, Digital Aestetics Research Centre, Aarhus University
Transitland, Goethe Institute, Sofia
XI MediaForum, Moscow Film Festival, Garazh, Moscow
2008 – ISEA2008, paper at cyberfeminist panel, Singapore
- paper “Addressing Gender and Technology in Eastern-European arts”, Hack.FEM.East, Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Berlin
2007 – Re-fresh (Conference on Media Art History), – Cyberfeminist roundtable, Berlin
2008 – 2009 guest lectures at the University of Westminster, London
2006-2009 – participated in Leonardo Education Forum
2006 – Zero01, ISEA2006, presentation
2006-2007 – visiting lecturer at Central St. Martin’s College of Art, London
2004-2005 – assistant professor at Estonian Academy of Arts
2004 – ISEA2004 (International Symposium of Electronic Arts), Tallinn programme chair & a member of International Programming Committee
co-ordinator of RAM-3 workshop and editor of RAM3 publication
2001 – editor of Digital Art issue of ‘Kunst.ee’, 4/2001
co-curator with Ando Keskküla of ‘Interstanding 4. end repeat’, Tallinn
2000 – 2003 professor, head of E-Media Centre, Estonian Academy of Arts
1998-2000
co-editor (with Pam Skelton & Angela Dimitriakaki) of “Private Views. Spaces in Contemporary Art from Estonia and Britain” and co-curator (with Pam Skelton) of “Private Views”, Tallinn, Estonia & Dunajuvaros, Hungary
1997 – curator of “Odours of Freedom”, MUU Gallery, Helsinki, Finland
1995 – co-curator (with Eha Komissarov and Reet Varblane) of Est.Fem, Tallinn
1994-1995 – co-author (with Mari Sobolev and Marko Laimre) of monthly TV program JAEI (YESNO), ETV, Estonia
since 1994 contributor to many Estonian newspapers and magazines

SELECTED AWARDS
2010 – Nordic Culture Point stipendium for 3 months
1995-2010 – several grants from Estonian Culture Endowment, National Culture Fondation, Open Estonia Fondation and Center for Contemporary Art, Estonia

Meil on rõõm teatada, et kunstiteos-ettevõte Visible Solutions OÜ on valinud Teid oma kliendiks. Olete üks neljakümne üheksast väljavalitust maailmas, kellel on võimalus soetada meie teos.

Visible Solutions OÜ on kunstiteos-ettevõte, mis asutati 2010. aastal Tallinnas Sigrid Viiri, Taaniel Raudsepa ja Karel Koplimetsa poolt. Kunstiteos-ettevõtte põhitegevuseks on neoliberaalse utoopia mõjude uurimine ning sellest lähtuvate kunstiteos-toodete loomine. Visible Solutions OÜ tegutseb majandus- ja kunstivälja piirialas, tõlkides majanduskeelt kunsti keelde ja vastupidi. Töötame infoga, mis kaob või lisandub tõlkeprotsessis. Meie fookuses on ennekõike n-ö error-kohad, situatsioonid, kus sama mõiste peidab eri väljadel vastuolulisi tähendusi. Need vastuolulised sõlmpunktid on meie põhiline tooraine.
Opereerime nii sümboolse, kui reaalse kapitaliga, otsides uusi viise nendevahelisteks konverteerimisoperatsioonideks.

Pakume Teile, hr Robert Edward Turner, võimalust soetada meie teos “Chamber of Freedom with Integrated Memory Hole”. Selleks soovime sõlmida Teiega järgneva kunstiteos-tehingu:

Tasuna kunstiteos-toote “Chamber of Freedom with Integrated Memory Hole” eest sõlmitakse CNN-i ja OÜ Visible Solutionsi vahel leping, millega OÜ Visible Solutions omandab õiguse 20 minutile reklaamiajale CNN-i viimases, maailma lõppu kajastavas teleülekandes. Tehingu jõustumisel
toimetatakse “Chamber of Freedom with Integrated Memory Hole” Teie poolt soovitud aadressile.
Kui olete pakkumisest huvitatud või soovite teha omapoolse pakkumise, võtke meiega ühendust.

Samuti olete koos kõigi teistega kutsutud 25.11.2011, kell 18.00 Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriisse (Vanemuise 26, Tartu, Eesti), kus toimub OÜ Visible Solutionsi kunstiaktsioon-reklaamikampaania tutvustus ning uue kunstiteos-toote “Chamber of Freedom with
Integrated Memory Hole” esmaesitlus.

OÜ Visible Solutionsi valitud klientuuriga on võimalus tutvuda Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis 25.11—18.12.2011.

Toetajad: Tööstusplast OÜ, Pjotr Piper, Eesti Kultuurkapital, Kumu, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Toomas Piibemann, Kaur Garšnek, Maido Juss, Owe Petersell, Hilja Koplimets, Anneli Porri

Graafiline disain: Koit Randmäe & Margo Niit

www.visiblesolutions.eu

Mare Ruus

Andrus Kasemaa on sündinud 28. oktoobril 1941. aastal Tallinnas. Aastatel 1962 – 1967 õppis ta Tartu Kunstikoolis ja 1968 – 1972 Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis. 1974 – 1993 oli Tartu Ülikooli kunstikabineti juhataja, 1993 – 1995 elas ja töötas Austraalias. Isikunäitused on olnud Eestis, Soomes, Slovakkias, Rootsis ja Austraalias. 1991 – Ants Laikmaa nim. pastellipreemia, 2004 – Ado Vabbe preemia, 2008 – Anton Starkopfi preemia, 2009 – rahvusvahelise joonistuste näituse „Manu propria“ diplom.

Linn armastab kangelasi, jumalusi. Ilusaid ja anonüümseid.
Nõrkadel pole siis kohta.
Asjad ning nendega seotud sümboolika valitseb inimesi.
See on üleilmne semiootiline märksüsteem.
ta ühendab ja eraldab gruppe ja klasse.
Maailm liigub samastumise teed.
Pole vahet, kas elad Brasiilias või Botsvaanas, Austrias või Jaapanis. Asjade religioon ühendab.
Linn aitab sind teha anonüümseks ja siis jälle leida ennast,
läbi „brändide“.
Linn = Asjad = Inimesed.
Müstiline linnareligioon.

Ta ei saa sellest välja, selgub.
Hommikul croissant’i ja topeltespressoga
Algab kõik uuesti: futurism,
Jõud, kiirus, sõjakus, zang! tuum!

(Katkend Maarja Kangro luuletusest „XX sajand: turist“)

www.mallnukke.ee

Kollaažide idee ja teostus: Mall Nukke
Tätoveeringute teostus: Regina-Mareta Soonsein