Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 31. jaanuaril kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Katariin Mudisti ja Keithy Kuuspu näitus „Kahjuks ei osutunud te sellel korral valituks”.

Näitus vaatleb auhindade jagamise ja saamise mitmetahulist nähtust, süüvides tunnustamise dünaamikasse nii kunstimaailmas kui ka laiemalt.

Auhinnad toimivad sotsiaalse tõendina, kinnitades üksikisikute või organisatsioonide legitiimsust ja väärtust. Alates naerunägudest, mida jagatakse lastele hea käitumise eest, kuni elutööpreemiateni, täidavad need tunnustused inimeste üht põhilist vajadust – tunda end märgatuna, erilisena ja väärtustatuna. Kuid sellise tunnustusega võivad sageli kaasneda soovimatud tagajärjed, konkurentsi ja omavahelist võrdlemise soodustamine ning orienteeritus sooritusele. Kas kiitus motiveerib või muutub hoopis koormaks, mis takistab edasisi pingutusi?

Näitus uurib tunnustuse tsüklilist olemust, jäädes samal ajal irooniliselt nende samade dünaamikate kütkesse. Keithy ja Katariin osutusid valituks ning said rahastuse, et see näitus ellu viia. Seejärel valisid nad kunstnikud, kes lõid näitusele auhinnad, ning kaasasid lavastajad, kes need võitjatele välja jagavad. Kes valib ja keda valitakse? Mis peitub tunnustuse taga ning millised on selle laiemad poliitilised ja psühholoogilised mõjud?

Näituse üheks läbivaks jooneks on koostöö ja vastastikmõjud. Kunstnikud viisid läbi intervjuusid inimestega nii kunsti, kirjanduse, kui spordi valdkondadest, kogudes erinevaid vaatenurki tunnustuse tähenduse kohta. Nad kaasasid vabatahtlikke, kes osalesid toolide nikerdamisel ja fotoseeria loomisel. Lisaks kutsusid nad 25 kunstnikku looma auhindu, mis väljendavad autorite unikaalseid kontseptsioone. Need auhinnad jagatakse välja mööda Tartu linna kulgeva avaliku performatiivse Auhinnagala raames 1. märtsil, kus viis lavastajat valivad välja auhindade võitjad ja annavad need üle. 

Katariin Mudist (s 1994) on interdistsiplinaarne kunstnik, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia Kaasaegse kunsti õppekava. Aastal 2020/21 õppis ta Gentis KASKi ülikoolis, 2018 lõpetas ta Tartu Kõrgema Kunstikooli meedia- ja reklaamidisaini eriala ning täiendas ennast Budapestis Moholy-Nagy nimelises kunsti- ja disainiülikoolis. Hetkel õpib ta Eesti Kunstiakadeemias Taidestuudiumi õppekaval. Ta on Eesti Kunstnike Liidu, Eesti Noorte Kaasaegsete Kunstnike Liidu ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige.

Keithy Kuuspu (s. 1994, Eesti) on kunstnik, kes tegutseb etenduskunsti, koreograafia, visuaalkunsti ja keraamika vahealadel. Ta on lõpetanud Tallinna Ülikooli Balti filmi, meedia ja kunstide instituudi koreograafia õppekava  BA, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegste etenduskunstide CPPM magistri ning hetkel õpib ta Eesti Kunstiakadeemias keraamika magistrantuuris.

Näituse meeskond:
Näituse kujundus ja tehniline abi: Alden Jõgisuu
Tekstid: Laura Cemin
Graafiline disain: Katariin Mudist
Videograaf: Kai Jürimäe
Auhinnagala dramaturgia: Keithy Kuuspu, Katariin Mudist

Intervjueeritavad: Anu Vahtra, Elo Vahtrik, Elina Masing, Kaarin Kivirähk, Karli Luik, Kreete Verlin, Tõnu Õnnepalu, Urmas Lüüs and Annely Köster.

Auhinnakunstnikud: Ingrid Allik, Arvi Anderson, Yvette Bathgate and Jake Shepherd, Zody Burke, Alexei Gordin, Ulvi Haagensen, Tõnis Jürgens, Edith Karlson, Lauri Kilusk, KIWA, Stina Leek, Kris Lemsalu, Anna Mari Liivrand, Laura Linsi, Johannes Luik, Angela Maasalu, Maarja Mäemets, Eke Ao Nettan, Kärt Ojavee, Pelle Org, Anumai Raska, Sander Raudsepp, Taavi Teevet, Marta Vaarik ja Kristina Õllek.

Auhinnagala lavastajad: Sveta Grigorjeva, Henri Hütt, Kertu Moppel, Liisa Saaremäel ja Oksana Tralla.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Põhjala Pruulikoda, Punch drinks, Pühaste ja Leibur.

---

Meediakajastus

Raimu Hanson. Kunstnikud uurivad elu ja vaatavad reaalsuse taha. Tartu Postimees, 4. veebruaril 2025.

---

On Friday, 31 January at 6 p.m., Katariin Mudist and Keithy Kuuspu will open their exhibition “Unfortunately, You Were Not Selected This Time” in the large gallery of the Tartu Art House.

Katariin Mudist’s and Keithy Kuuspu’s exhibition explores the multifaceted phenomenon of giving and receiving awards, delving into the dynamics of recognition within the art world and beyond.

Awards serve as social validation, reinforcing the legitimacy and value of individuals or organisations. From gold stars given to children for good behaviour to lifetime achievement honours, these tokens fulfil a fundamental human need: to feel seen, special and acknowledged. However, this recognition often comes with unintended consequences, fostering competition, comparison and a goal-oriented approach to life. Does praise motivate improvement, or does it become a burden, creating expectations and pressure that hinder future efforts?

The exhibition examines the cyclical nature of recognition, while wryly remaining entangled in these very dynamics. Keithy and Katariin themselves were selected for this exhibition and received funding to implement it. In turn, they chose artists to create trophies and invited directors to distribute them. Who gets to choose, and who is chosen? What lies behind recognition, and what are its broader political and psychological implications? 

A network of exchanges and collaborations is woven throughout the exhibition. Artists conducted interviews with individuals from various fields, including art, literature and sports, gathering diverse perspectives on the meaning of recognition. Their process expanded to include volunteers who participated in carving chairs and creating the photo series. Finally, they invited 25 artists to contribute trophies, each celebrating a unique concept. These trophies will be awarded during a public, itinerant performative Awards Gala on 1 March, where five theatre directors will select the winners and distribute the prizes. 

Katariin Mudist (b. 1994) lives and works in Tallinn. In 2022 she graduated from Estonian Academy of Arts with a Master’s degree in Contemporary Art and in 2018 she graduated from Tartu Art College with a degree in Media and Advertising Design. She continued his education in the Illustration Department of KASK, the University of Ghent and in the Moholy-Nagy, the University of Art in Budapest. She is currently studying at the Estonian Academy of Arts in the Craft Studies programme. She is a member of the Estonian Artists’ Association, the Estonian Association of Young Contemporary Artists, and the Association of Estonian Printmakers.

Keithy Kuuspu (b. 1994) is an artist working in between the fields of performance, dance, visual art, and ceramics. She holds a BA in choreography from Tallinn University’s Baltic Film, Media, and Arts School and an MA in Contemporary Physical Performance Making CPPM from the Estonian Academy of Music and Theatre. She is currently pursuing an MA in ceramics at the Estonian Academy of Arts.

Echibition team: 
Exhibition designer and technical help: Alden Jõgisuu
Texts: Laura Cemin
Graphic design: Katariin Mudist
Videographer: Kai Jürimäe
Awards Gala Performance dramaturgy: Keithy Kuuspu and Katariin Mudist

Interviewees: Anu Vahtra, Elo Vahtrik, Elina Masing, Kaarin Kivirähk, Karli Luik, Kreete Verlin, Tõnu Õnnepalu, Urmas Lüüs and Annely Köster.

Award-making artists: Ingrid Allik, Arvi Anderson, Yvette Bathgate and Jake Shepherd, Zody Burke, Alexei Gordin, Ulvi Haagensen, Tõnis Jürgens, Edith Karlson, Lauri Kilusk, KIWA, Stina Leek, Kris Lemsalu, Anna Mari Liivrand, Laura Linsi, Johannes Luik, Angela Maasalu, Maarja Mäemets, Eke Ao Nettan, Kärt Ojavee, Pelle Org, Anumai Raska, Sander Raudsepp, Taavi Teevet, Marta Vaarik and Kristina Õllek.

Awards Gala directors: Sveta Grigorjeva, Henri Hütt, Kertu Moppel, Liisa Saaremäel and Oksana Tralla.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Põhjala Brewery, Punch drinks, Pühaste and Leibur. 

(Scroll down for English)

Reedel, 31. jaanuaril kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Kostiantyn Tereshchenko isikunäitus „Tsivilisatsioon „MINA“”. Näituse kuraator on Viktoria Berezina.

Tsivilisatsioon „MINA“ tekib seal, kus küsitakse: „Mis toimub?“ Mis olendid me oleme, kuidas töötab inimese tähelepanu ja kus on minu taju piirid? Mis on tundmatu ja mida on võimatu tunda? Mis peitub eneserefleksiooni varjus? Kui kulgete süntaksist kaugemale, naasete täis energiat, kuid tühjade kätega. Naasete koju, linnadesse ja seal see on: tsivilisatsioon, mis on kasvanud illusoorse isiksuse vundamendile, ego tsivilisatsioon. Suurim apoteoos, mis hõlmab universumi imesid. Kes me oleme? Kus me oleme? Ööliblikad lendavad läbi illusiooni kõikeneelava tule poole.

Väljapanekul olevad graafilised tööd on toodud Hersonist 2024. aastal. „Püha kaev“ on sellest sarjast, mille ostis üks eestlane sõja alguses 2022. aastal. Selle müük oli Kostiantyni perekonna jaoks päästerõngas, mis võimaldas neil okupeeritud Hersonist lahkuda ja põgeneda sõja õuduste eest. „Oleme Eestile sügavalt tänulikud hindamatu toetuse eest Ukraina jaoks kõige raskematel aegadel. Seetõttu peame eriti sümboolseks nende teoste esitlemist Tartus. See ei ole lihtsalt kunstinäitus, vaid siiras tänuavaldus riigile, kes ulatas abistava käe, kui seda oli kõige rohkem vaja,“ selgitab kuraator.

„Joonistamine on minu jaoks nii maailma ja iseenda tunnetamise viis, kui ka eesmärk või kohustus sotsiaalses reaalsuses. Minu jaoks on kõige olulisemad materjalid pliiats ja paber, sest need on kõige lihtsamad materjalid, mis on inimese kunstipraktika algupärale võimalikult lähedased. Joonistamise protsessis toimub kõik iseenesest, peamine on mitte sekkuda. Nii tunnen end juhtmena, mille kaudu elekter voolab. See, kuidas, miks ja mille jaoks, on minu jaoks teisejärguline, ma olen lihtsalt selle protsessi tunnistaja ja see meeldib mulle. Või nii: kui info tuleb, siis tuleb see salvestada, kui ei, siis läheb halvasti. Minu arusaamise järgi on see müstiline dokumentaalfilm,” selgitab kunstnik.

Kostiantyn Tereshchenko (s 1989) on Ukrainast, Hersonist pärit kunstnik, kes alates 2022. aasta juunist elab Rootsis Tranåsis. Ta on lõpetanud Hersoni riikliku tehnikaülikooli graafilise disaini erialal. 2021. aastast on ta Ukraina ja 2023. aastast Rootsi kunstnike liidu liige. Tereshchenko  on osalenud enam kui 40 näitusel mitmetes riikides: Ukrainas, Eestis, Rootsis, Šveitsis, Suurbritannias, Austrias, Itaalias. 

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja MTÜ Kultuurihorisont.

---

Meediakajastus

Raimu Hanson. Kunstnikud uurivad elu ja vaatavad reaalsuse taha. Tartu Postimees, 4. veebruaril 2025.

---

On Friday, 31 January at 6 p.m., Kostiantyn Tereshchenko will open his solo exhibition “Civilization “I”” in the small gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Viktoria Berezina.

The exhibition arises from the question: “What is happening?” What kind of beings are we, how does human attention work, and what are the limits of my perception? What is unknown and what is unknowable? What lies in the shadow of self-reflection? When you go for a walk beyond syntax, you return full of energy but empty-handed. You return home to a city, and there it is: a civilisation that has grown on the foundation of an illusory personality, the civilisation of the ego, and the greatest apotheosis, covering the wonders of the universe. Who are we? Where are we? We are moths flying through the space of illusion to an all-consuming fire.

The graphic works on display were brought from Kherson in 2024. “Sacred Well” is from this series, purchased by an Estonian at the beginning of the war in 2022. This sale was a lifeline for Kostiantyn’s family, allowing them to leave occupied Kherson and escape the horrors of war. “We are deeply grateful to Estonia for its invaluable support during the most difficult times for Ukraine. That is why we consider it particularly symbolic to present these works in Tartu. This is not just an art exhibition, but a gesture of sincere gratitude to the country that lent a helping hand when it was needed most,” the curator explains.

“For me, drawing is a way of knowing the world and myself, as well as a goal or duty in social reality. The most important materials for me are pencil and paper, as they are the simplest materials, as close as possible to the origins of human artistic practice.

In the process of drawing, everything happens by itself, the main thing is not to interfere. In this way, I feel like a wire through which electricity flows. How, why and wherefore are of secondary importance to me. I am just a witness to the process and I like it. In other words, if information comes in, it must be recorded, if not, it will be bad. In my understanding, this is a mystical documentary,” explains the artist. 

Kostiantyn Tereshchenko (b. 1989) is an artist from Kherson, Ukraine. Kostiantyn Tereshchenko has been based in Tranås, Sweden since June 2022. He graduated from Kherson National Technical University with a specialisation in graphic design. He is a member of the Artists’ Union of Ukraine since 2021 and of Sweden since 2023. Tereshchenko has participated in over 40 exhibitions in Ukraine, Estonia, Sweden, Switzerland, the United Kingdom, Austria and Italy. 

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the NGO Culture Horizon.

(Scroll down for English)

Reedel, 31. jaanuaril kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Markus Kasemaa isikunäitus „Eredaks”.

Avataval näitusel saab näha kunstniku tagasipöördumist värvide maailma.

Näitusel on realiseerunud ja segunenud mitmed ammused Kasemaale huvi pakkunud suunad ja plaanid, mis on grupeeritud seeriateks tööpealkirjadega “Ere“, “Tume” ja “Hall”. Seda kooslust võib vaadelda ka kui protsessi ‒ halltoonides maalid võivad olla omaette teosed või areneda edasi kas eredas või tumedas suunas. Enamasti sünnivad tema teosed automaatjoonistuse rägastikus midagi märgates või ette kujutades ning seda edasi arendades. Kasemaa väldib nii enda kui vaataja jaoks teoste tõlgendamist, sest see piiraks erinevaid interpretatsioone. Samal põhjusel ei ole teostel ka pealkirju. Selliseid teoseid võib nimetada ka omamoodi tindiplekitestideks, mille puhul on igaühel võimalus leida omaenda tõlgendus.

„Mäletan, et värv ei pakkunud üsna pika perioodi jooksul üldse huvi ‒ ei olnud tunnet, et see midagi juurde annaks. Kujund ja sisu tundus tähtsam. Värvi juurde tagasituleku kiirendajaks umbes 5 aastat tagasi võisid poolnaljaga öeldes olla kohvikuvestlused kunstiteadlase Krista Piirimäega, kus meie vestlustele omaselt lõõpivas vormis noomis ta mind taas värvi puudumise teemal ning arvas, et ega ma vist oskagi enam,“ meenutab kunstnik.

Markus Kasemaa (s 1972) on vabakutseline kunstnik. Ta on õppinud kunsti Tartu Kunstikooli skulptuuriosakonnas (1990-1991) ning Tartu Ülikooli filosoofiateaduskonna maaliosakonnas (1991-1995). Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Tartu Kunstnike Liidu liige. Kasemaa on osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui ka rahvusvaheliselt, sealhulgas ca 50 isikunäitusega Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Rootsis, Taanis, Belgias, Austrias, Portugalis, Assoori saartel, Venemaal, Malaisias, UK-s, Iirimaal, USA-s, Araabia Ühendemiraatides ja Türgis. Tema teosed on olnud esindatud ka teadusajakirjade Nature ja Cell kaantel ning Eesti Rahvusatlases. Rohkem infot:  www.kasemaa.ee ja www.fb.com/kasemaakunst 

---

Meediakajastus

Raimu Hanson. Kunstnikud uurivad elu ja vaatavad reaalsuse taha. Tartu Postimees, 4. veebruaril 2025.

---

On Friday, 31 January at 6 p.m., Markus Kasemaa will open his solo exhibition “Bright up” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

In the opening exhibition, we can see the artist´s return to the world of colour.

Several long-standing directions, interests and plans are realised and mixed in this exhibition, which is grouped into series of works with the titles “Bright”, “Dark” and “Grey”. This arrangement can also be seen as a process: paintings in more or less sketchy grey tones, are works in their own right and evolve in either a light or dark direction. Most of the time, his works are born out of noticing or imagining something in the maze of automatic drawing and developing it further. Kasemaa avoids interpreting for himself or for the viewer, as this would limit the number of interpretations. For the same reason, there are no titles on the works. Such works can be described as “inkblot tests”, where everyone has the opportunity to find their own interpretations.

“I remember that colour did not interest me at all: I had no sense that it added anything. Design and content seemed more important. The accelerator for my return to colour about five years ago may have been, to put it in semi-sincere terms, coffee shop conversations with the art historian Krista Piirimäe, where, in the relaxed manner typical of our conversations, she chided me for the lack of colour, and thought that I probably couldn´t do it any more,” the artist recalls.

Markus Kasemaa (b. 1972) is an Estonian artist. He studied art at Tartu Art School, Department of Sculpture (1990-1991) and at Tartu University, Faculty of Philosophy, Department of Painting (1991-1995). He is a member of Estonian Artists’ Union and Tartu Artist’s Union. Kasemaa has participated in numerous exhibitions both in Estonia and internationally, including approx  50 soloexhbitions in Finland, Sweden, Denmark, Belgium, Austria, Germany, the United Kingdom, Italy, Portugal, Russia, Latvia, Lithuania, Ireland, Malaysia, the USA, United Arab Emirates and Turkey. His works have also been featured on the covers of the scientific journals Nature and Cell and in the Estonian National Atlas.