Reedel, 13. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Jenny Grönholmi ja Jass Kaselaane ühisnäitus „Etüüd“.
Näitusel saab näha Jenny Grönholmi maale ning Jass Kaselaane skulptuure. Tegemist on kunstnike neljanda ühisnäitusega.
„Etüüd“ on ruumiline mõtteharjutus, kus võimu, staatuse ja kollektiivse mälu struktuurid muutuvad teatraalseks vaatemänguks. Selles lavastuslikus keskkonnas asetuvad traditsioonilised suursugususe ja ülemvõimu sümbolid nihkesse ning kaotavad oma argise tähenduse. „Etüüd“ ei fikseeri aega ega sündmusi, vaid väljendub seisundina, kus lagunemise eelaimdus kohtub masinavärgi inertse ja vääramatu kohaloluga.
Jenny Grönholm (s 1988) on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kelle looming liigub maali, graafika ja installatsiooni piirialadel. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia, kus omandas bakalaureusekraadi graafikas ning magistrikraadi installatsiooni ja skulptuuri erialal. Ta on osalenud isiku- ja grupinäitustel nii Eestis kui ka Soomes.
Jass Kaselaan (s 1981)on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli ning saanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ja installatsiooni erialal. Kunstnik on osalenud mitmetel isikunäitustel nii Eestis, kui Soomes ja Lätis ning grupinäitustel Eestis, Soomes, Lätis, Belgias ja Prantsusmaal. Teda on autasustatud Anton Starkopfi stipendiumiga (2011), Kristjan Raua nimelise kunstipreemiaga (2014) ja Köler Prize’i peapreemiaga (2014).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
On Friday, 13 November at 5:00 p.m., Jenny Grönholm and Jass Kaselaan will open their joint exhibition “The Étude” in the large gallery of the Tartu Art House.
The exhibition features paintings by Jenny Grönholm and sculptures by Jass Kaselaan. This is the artists’ fourth joint exhibition.
The exhibition “The Étude“ is a spatial thought exercise where the structures of power, status and collective memory are transformed into a theatrical spectacle. In this staged environment, traditional symbols of grandeur and supremacy shift, losing their everyday meaning.
“The Étude” does not focus on time or events, but rather manifests as a state of being, where the premonition of decay meets the inert and inexorable presence of machinery.
Jenny Grönholm (b. 1988) is an artist living and working in Tallinn whose works straddle the boundaries between painting, printmaking and installation. She graduated from the Estonian Academy of Arts, where she obtained a bachelor’s degree in printmaking and a master’s degree in installation and sculpture. She has taken part in solo and group exhibitions in both Estonia and Finland.
Jass Kaselaan (b. 1981) graduated from the Tartu Art College and obtained a master’s degree from the Estonian Academy of Arts, specialising in sculpture and installation. The artist has taken part in several solo exhibitions in Estonia, Finland and Latvia, as well as group exhibitions in Estonia, Finland, Latvia, Belgium and France. She has been awarded the Anton Starkopf Scholarship (2011), the Kristjan Raud Art Prize (2014) and the Köler Grand Prize (2014).
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
Rubriigid:Määratlemata|Jenny Grönholm, Jass Kaselaan „Etüüd“ / Suur saal / 13.11.–13.12.2027 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 13. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Andra Rahe isikunäitus „Päevaraamat“.
Erihoolekanne ja selle teenuseid kasutavad inimesed jäävad avalikus ruumis sageli märkamatuks. Psüühilise erivajadusega inimesi nähakse tihti eelkõige läbi diagnooside ja hoolekandesüsteemide. Nii jääb varju inimene ise. Tema suhted, huumor, argised rõõmud ja mured. „Päevaraamat“ avab ukse maailma, kus kohtuvad siirad hetked ja vaikne argipäev. Ühe Viljandi päevakeskuse näitel avaneb fotolugu, mis kutsub märkama, mõistma ning lähedale astuma.
Päevakeskuse päev kulgeb omas kindlas rütmis. Mõni hommik algab sefiiritordiga, mille Fernando kaasa toob, teisel päeval pälvib tähelepanu Villu uhiuus soeng. Rasmuse ülesandeks on kirjutada kriiditahvlile värske päevakava, Kati käib poes leiva järel ning Kirkke näitab uhkusega prossi, mille ema talle äsja kinkis. Saalist kostab Ruthi klaverimäng, samal ajal kui Ave püüab telefonitsi kätte saada veel kodus nohisevat Allarit. Nendest väikestest jagatud momentidest sünnib kogukond, kus igaühel on oma koht ja kindel väljendusviis.
Andra Rahe on päevakeskuses Vinger kohtunud enam kui kahekümne inimesega. Koosveedetud aja jooksul on ta õppinud tundma nende päevarütmi ja olemust. Fotode kaudu jäädvustab kunstnik keskuse igapäevaelu: laulmist, võimlemist, söögitegemist, meisterdamist, õueskäike ja väljasõite. Erilise tähenduse on leidnud aga vaiksed momendid, mil midagi erilist justkui ei toimugi. Just ühised vestlused ja naljaviskamine on avanud võimaluse kõiki liikmeid sügavamalt tundma õppida ning jäädvustada ehedaid hetki.
„Töötan analoogkaameraga ja kohandan oma lähenemist vastavalt sellele, mida päev endaga kaasa toob. Ma ei vaata toimuvat lihtsalt kõrvalt – mängin ühe käega UNO-t ja teisega pildistan. Kogukonna osaks olemine annab mulle võimaluse olla lähedal ja näha igat inimest tervikuna, mitte pelgalt „subjektina,“ selgitab kunstnik.
Andra Rahe (s 1996) on Eesti fotograaf, kelle looming keskendub tundlikult igapäevaelu vaiksetele struktuuridele. Eelistades aeglust, kohalolu ja tähelepanelikkust, loob Rahe hoolikalt kadreeritud ja intiimseid kujutisi, mis äratavad vaatajas empaatiat. Delikaatselt käsitlevad Rahe tööd kultuurilisi narratiive, tõstes esile sageli märkamatuks jäävaid žeste, detaile ja atmosfääre, mis vormivad suhteid inimeste vahel. Tema isiklik elukogemus – sealhulgas liikumispuue – on ainulaadne loominguline ressurss, mis võimaldab nüansirikast kontakti nii kujutatavate inimeste kui ka keskkondadega. Rahe on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas fotograafia eriala ning õpib praegu Tartu Ülikoolis antropoloogia magistriõppes. „Päevaraamat“ võitis 2025. aasta Põhja- ja Baltimaade noore kunstniku konkursi publikupreemia. Kunstnikuna dokumenteerib ta marginaliseeritud kogukondi eesmärgiga suurendada nende nähtavust ja mõtestada inimeseks olemise erinevaid viise.
Südamest tänulik: Päevakeskus Vingeri pere, Kaisa Eiche, Raphaël Gianelli-Meriano, Jaanus Muruõis, Toomas Kalve, Birgit Kaleva, Käty Tarkpea, Marika Laipalu, Jane Tiidelepp, Helen Marie Välja, Janar Sarapu
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Rain Lõhmuse Fond.
On Friday, 13 November at 5:00 p.m., Andra Tahe will open her solo exhibition “The Daycare Diary” in the small gallery of the Tartu Art House.
Special care services and the people who rely on them often remain distant from the everyday experience of the wider public. Individuals with psychosocial disabilities are frequently seen primarily through the lens of diagnoses and care systems. In doing so, the person themselves can disappear from view: their relationships, sense of humour, everyday joys and worries. “The Daycare Diary” opens a door into a world where quiet routines and genuine moments meet. Through the everyday life of a day centre in Viljandi, a photographic narrative unfolds, inviting the viewer to notice, understand, and draw closer.
Life at the day centre follows its own familiar rhythm. Some mornings begin with a zephir cake that Fernando has brought along, on another day, Villu’s brand-new haircut becomes the main topic of conversation. Rasmus writes the day’s schedule on the chalkboard, Kati heads to the shop for a loaf of bread, and Kirkke proudly shows off a brooch her mother has recently given her. Ruth’s piano playing drifts through the room, while Ave tries to reach Allar, who is still enjoying a slow morning at home. From these small shared moments emerges a community in which each person has their own place and way of expressing themselves.
At the Vinger Daycare Centre, Andra Rahe has met more than twenty individuals and come to know their daily rhythms, personalities and unique ways of being. Through photography, the artist documents the everyday life of the centre: singing, exercise sessions, cooking, arts and crafts, walks and excursions. Yet it is the quieter days, when nothing particularly remarkable seems to be happening, that take on special significance. It is through shared conversations and moments of laughter that deeper connections emerge, creating opportunities to truly get to know the members and to capture authentic moments of their lives.
“I work with an analogue camera and adjust my approach to whatever the day brings. I’m not just watching from the side: I play UNO with one hand and shoot with the other. Being part of the community helps me stay close and photograph everyone as the complex, real people they are, not as “subjects,” explains the artist.
Andra Rahe (b. 1996) is an Estonian photographer whose practice attends to the subtle structures of everyday life. Working through slowness, presence, and attentiveness, Rahe makes carefully composed and intimate images that invite empathetic engagement. Her work delicately engages with cultural narratives, foregrounding gestures, details, and atmospheres that often remain unnoticed yet shape relations between people. Rahe’s lived experience, including living with a mobility disability, functions as a distinctive creative resource, enabling a nuanced engagement with both her subjects and their environments. Rahe graduated from the Photography Department of the Pallas University of Applied Sciences and is currently pursuing a master’s degree in anthropology at the University of Tartu. Her project The Daycare Diary received the Public Choice Award at the 2025 Nordic & Baltic Young Artist Award competition. As an artist, she documents marginalised communities with the aim of increasing their visibility and reflecting on ways of being human.
Deepest thanks to: Päevakeskus Vinger, Kaisa Eiche, Raphaël Gianelli-Meriano, Jaanus Muruõis, Toomas Kalve, Käty Tarkpea, Marika Laipalu, Jane Tiidelepp, Birgit Kaleva, Helen Marie Välja, Janar Sarapu
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and Rain Lõhmus Foundation.
Rubriigid:Määratlemata|Andra Rahe „Päevaraamat” / Väike saal / 13.11.–13.12.2026 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 13. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Regina-Mareta Soonseina isikunäitus „Aquamorphosis“.
Mõistet „aquamorphosis“ ei eksisteeri ametliku teadusliku või bioloogilise terminina. Tegemist on ladina- ja kreekakeelsetest tüvedest moodustatud neologismiga (uussõnaga), mis ühendab sõnad „aqua“ (vesi) ja „morphosis“(kujunemine, muundumine või moone). Otsetõlkes tähendaks see „veemuutust“ või „veemoonet“.
Näitus mõtestab inimese suhet ainega, mille osa ta ise on, kuid mida ta püüab samal ajal kontrollida. Meie kehad koosnevad suuresti veest, nagu ka kõik muu elav, mis sünnib, kasvab, muundub ja laguneb. Vesi liigub läbi kehade ja maastike, ühest vormist teise, kandes endas elu pidevat ringlust. Selles voolus ei ole inimene erand, vaid üks paljudest ajutistest vormidest. Oleme osa suuremast looduslikust lapitekist, kus iga vorm on ühtaegu iseseisev ja lahutamatult seotud kõigega enda ümber.
„Vesi ei püsi ühes vormis ega kuulu lõplikult ühelegi kehale. Aine ringleb, rakud jagunevad, organismid tekivad ja teisenevad. Inimene on osa sellest lõputust aquamorphosis’est — maailma aineringest, milles kõik elav on omavahel seotud. Ometi püüame seda pidevat liikumist kontrollida ja raamidesse suruda, omastades midagi, mis on alati olnud osa meist suuremast tervikust,“ selgitab kunstnik.
Regina-Mareta Soonsein (s 1991) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas 2019. aastal maali erialal, ent viimastel aastatel keskendunud oma loomingus linoollõikele. Ta on osalenud grupinäitustel, teinud isikunäituseid ja loonud ekspositsioone avalikel sotsiaalpindadel alates aastast 2017. Soonsein on pälvinud Biafarin Awardi preemia NordArt rahvusvahelisel näitusel Saksamaal, Wiiralti preemia publikulemmiku tiitli, I Land Sound festivali parima lavakujunduse preemia ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse aasta uue tulija tiitli.
Graafiline disain ja heli: Keijo Kraus
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Tartu Kultuurkapital.
On Friday, 13 November 2026, at 5:00 PM, Regina-Mareta Soonsein will open her solo exhibition “Aquamorphosis” in the Monumental Gallery of the Tartu Art House.
The term “aquamorphosis” does not exist as an official scientific or biological term. It is a neologism formed from Latin and Greek roots, combining “aqua” (water) and “morphosis” (formation, transformation or metamorphosis). Translated literally, it would mean “water transformation” or “water metamorphosis”.
The exhibition explores the human relationship with a substance of which we are a part and which we strive to control. Our bodies are composed largely of water, as is all other living matter that is born, grows, changes and decays. Water moves through bodies and landscapes, shifting from one form to another and carrying within it the continuous cycle of life. In this flow, the human being is no exception, but rather one of many temporary forms. We are part of a larger natural patchwork, where every form is both independent and inextricably linked to everything around it.
“Water does not remain in a single form, nor does it belong definitively to any one body. Matter circulates, cells divide and organisms emerge and change. Humans are part of this endless ‘aquamorphosis’: a global cycle of matter in which all living things are interconnected. Yet, we attempt to control this constant movement and force it into rigid frameworks, claiming ownership over something that has always been part of a larger whole to which we ourselves belong,” the artist explained.
Regina-Mareta Soonsein (b. 1991) graduated from Pallas University of Applied Sciences in 2019 with a degree in painting, though in recent years she has focused her creative work on linocut. Since 2017, she has participated in group exhibitions, held solo exhibitions and created installations for public social spaces. Soonsein has received the Biafarin Award at the NordArt international exhibition in Germany, the Wiiralt Prize as “Audience Favourite”, the award for Best Stage Design at the I Land Sound festival, and the “Newcomer of the Year” title from the Association of Estonian Printmakers.
Graphic design and sound: Keijo Kraus
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and Tartu Cultural Endowment.
Rubriigid:Määratlemata|Regina-Mareta Soonsein „Aquamorphosis“ / Monumentaalgalerii / 13.11.–13.12.2027 kommenteerimine on välja lülitatud
