Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

17. mail toimub muuseumiöö teemaga „Öös on raamatut“. 
Muuseumiööl on Tartu Kunstimaja avatud kuni 23.00.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 16. mail kell 17.30 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Sirje Peterseni isikunäitus „Tormid ja tungid“. Näituse kuraator on Kadri Asmer.

Näitus teeb sissevaate kunstniku maaliloomingusse alates 1983. aastast kuni tänaseni. Sirje Peterseni kunstnikuks saamise ja olemise teekond algas aga täpselt 50 aastat tagasi – 1975. aastal asus ta õppima Tartu Kunstikooli. 

Näituse varasem osa keskendub 1980.–1990. aastatele, mis mõtteliselt koosneb kahest poolest: enne ja pärast 1992. aastal toimunud ateljeepõlengut. Pärast kõige kaotamist tuli sisuliselt alustada algusest – sündis sürreaalsuse ja kontseptuaalsusega eksperimenteeriv sari „Jalgratta leiutamine“. Oluline on aga mõista, et Sirje Peterseni maaliloomingu keskmes on alati inimene, isegi juhul, kui me äratuntavat inimfiguuri ei näe. Näituse teist osa, 2002.–2025. aastaid, võibki kokku võtta kui inimhinge peegeldusi kõigi oma pingete, igatsuste ja otsingutega. Lisaks varasematele teostele on eksponeeritud ka kõige uuem maalilooming, mh suurteos „Tormid ja tungid“ (2024/2025, 3 × 12 m).

„Vaadates ühtaegu nii Sirje Peterseni kõige varasemasse kui hilisemasse loomingusse, siis võib tuua välja kolm läbivat joont: abstraktsus ja värv kui kõiksus; inimest vaatlev pilk ning kindel arusaamine, et kunstita elada ei saa,“ on märkinud kuraator Kadri Asmer.

Näitusega paralleelselt ilmub mahukas kogumik „Sirje Petersen. Tormid ja tungid“, kus erinevate valdkondade spetsialistid mõtestavad loovust ja Sirje Peterseni loomingut läbi oma eriala, nt psühholoogia, loodus, muusika, teater ja kunstiajalugu. Lisaks eelnevale on raamatus reprodutseeritud 225 kunstiteost.

Sirje Petersen (end Pannel, Protsin; s 1959) on Eesti maalikunstnik ja Kõrgema Kunstikooli Pallas maalikunsti kaasprofessor. Alates 1981. aastast on ta osalenud enam kui 200 isiku- ja grupinäitusel Eestis ja välismaal, tema töid leidub arvukalt nii ametlikes kunstikogudes kui ka erakollektsioonides. Sirje Petersen on ka Eesti Kunstnike Liidu, Eesti Maalikunstnike Liidu ja Tartu Kunstnike Liidu liige.

Kuraator: Kadri Asmer
Graafiline disain: Maarja Roosi

Täname: Siim Asmer, Karin Hango, Liis Neemre, Sven Pertens, Per William Petersen, Margus Punab, perekond Semilarski, Andrei Sõritsa, Mihkel Säre, Kaamos Group OÜ, SA Postimehe Fond

Toetajad: Art Protsin, AkzoNobel, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvuskultuuri Fond, Kõrgem Kunstikool Pallas, Skizze, Tartu Kultuurkapital

---

On Friday, 16 May at 5:30 p.m., Sirje Petersen will open her solo exhibition “Storms and Urges” in the large gallery of the Tartu Art House.

The exhibition offers insights into the artist’s painting practice from 1983 to the present. Sirje Petersen’s journey of becoming and being an artist began exactly 50 years ago, in 1975, when she enrolled at the Tartu Art School.

The earlier part of the exhibition focuses on the 1980s and 1990s, conceptually divided into two periods: before and after the studio fire in 1992.  After losing everything, she had to start from scratch: this gave rise to the series “The Invention of the Bicycle”, which explores surrealism and conceptualism. It is important to understand that the human being has always been at the heart of Sirje Petersen’s paintings, even when a recognisable human figure is not visible. The second part of the exhibition, covering the years 2002–2025, can be described as reflections of the human soul, with all its tensions, longings and quests.  In addition to earlier works, the exhibition also features Petersen’s most recent paintings, including the large-scale piece “Storms and Urges” (2024/2025, 3 × 12 m).

“As we look at both the earliest and most recent stages of Sirje Petersen’s work, three recurring themes emerge: abstraction and colour as the core essence, a gaze that examines the human essence, and a firm conviction that life without art is impossible,” notes the curator, Kadri Asmer.

Besides the exhibition, a comprehensive publication, Sirje Petersen. “Storms and Urges” will be released. In this volume, experts from various fields interpret creativity and Petersen’s work through their own disciplines, including psychology, nature, music, theatre and art history.

Sirje Petersen (née Pannel, formerly Protsin; b. 1959) is an Estonian painter and Associate Professor of Painting at the Pallas University of Applied Sciences. Since 1981, she has participated in more than 200 solo and group exhibitions in Estonia and abroad. Her works are housed in numerous public and private collections. Petersen is a member of the Estonian Artists’ Association, the Estonian Painters’ Association and the Tartu Artists’ Union.

Curator: Kadri Asmer
Graphic design: Maarja Roosi

Thanks to: Siim Asmer, Karin Hango, Liis Neemre, Sven Pertens, Per William Petersen, Margus Punab, family Semilarski, Andrei Sõritsa, Mihkel Säre, Kaamos Group OÜ, SA Postimehe Fond

With the support of: Art Protsin, AkzoNobel, Cultural Endowment of Estonia, Estonian National Culture Foundation, Pallas University of Applied Sciences, Skizze, The Cultural Endowment of Tartu

(Scroll down for English)

Reedel, 16. mail kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Ove Maidla isikunäitus „Soovide täitumine enne rukki õitsemist“.

Näitusel esitleb Ove Maidla oma kõige uuemaid fotogravüüre, mis on valminud aastatel 2024–2025.

Kunstnik on pöördunud tagasi fotograafia algusaegade tehnikate juurde, osaledes paratamatult vanas võitluses fotograafia õiguse eest olla kõrgkunsti meedium – olla graafika, olla maaliline. Selleks tuleb fotomeediumi vahetu dokumentaalsus ja kujutise teravus ületada. Tema trükid tõestavad, et reportaaž võib muutuda pastoraaliks niipea, kui fotolt kaob teravus. 

Maidla lähtub oma töödes põhimõttest, et fotograafia on alati tahtnud saada jooneks. Foto, olgu see siis hõbedasoolade või pikslite kogum, tuleb venitada joonte rägastikuks. Võib-olla ongi see alateadlik kinnisidee põhjuseks, miks tema töödes korduvad oksarägastikud ja unarusse jäänud tagahoovid – paigad, kust on kadunud hoolsa peremehe mõõdetud sirgjoonelisus, kus taimestik voolab vabalt ja hooned hargnevad orgaaniliselt.

Ove Maidla (s. 1959) on vabakutseline kunstnik ja fotograaf, kes on varem pikalt töötanud pressifotograafi ja operaatorina. Tema broomõlitehnikas teostatud fotode valik on ilmunud autorikogumikus Broomõlitrükid. Koos Enriko Talvistuga on ta olnud mitme Tartu linnaruumi dokumenteeriva albumi kaasautor. Ove Maidla on osalenud paarikümnel personaalnäitustel, võitnud mitmeid auhindu nii fotokunstniku kui pressifotograafina. Tartu Kunstimajas on Maidla varem esinenud näitusega „Fotogravüürid” (2015) ning linoollõiketehnikas graafikanäitusega „Mõtete sünni viimse jonni kevadel” (2020).

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Tartu Kultuurkapital.

---

On Friday, 16 May at 5:00 p.m., Ove Maidla will open his solo exhibition “Dreams Come True Before the Rye Blooms” in the small gallery of the Tartu Art House.

In the exhibition, Ove Maidla presents his most recent photogravures, made in 2024 and 2025.

The artist has returned to the techniques of the early days of photography, intentionally taking part in the old struggle for photography’s right to be a high art medium: to be both graphic and painterly. To do so, the immediate documentary nature of the photographic medium and the sharpness of the image must be overcome. His prints prove that reportage can become pastoral once the sharpness of the photograph is abandoned. 

Maidla’s work is based on the principle that photography has always wanted to become lines. A photograph, whether a collection of silver salts or a set of pixels, must be stretched into a maze of lines. Perhaps it is this unconscious obsession that causes the recurrence in his work of branch ridges and neglected backyards: places where the measured rectilinearity of the careful host has disappeared, where vegetation flows freely and were buildings branch organically.

Ove Maidla (b. 1959) is a freelance artist and photographer who has previously worked as a press photographer and cameraman. A selection of his photographs in broom oil have been published in the author’s collection “Broom Oil Prints”. Together with Enriko Talvistu, he has co-authored several albums documenting Tartu’s urban space. Ove Maidla has taken part in a couple of dozen solo exhibitions and has won several awards as a photographer and press photographer. Maidla has previously exhibited at Tartu Art House with his exhibition “Photogravures” (2015) and his lino-cut printmaking exhibition “Spring of the Last Thunders of the Birth of Thoughts” (2020).

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the Cultural Endowment of Tartu.

(Scroll down for English)

Reedel, 16. mail kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Evelyn Grzinichi isikunäitus „Urutsoon“.

Näitus räägib mullast. Mullast kui elusast ja pidevalt muutuvast maakoore pealmisest kihist, on kunstniku jaoks saanud poeetiline ruum. Füüsiliselt saab seda kogeda vaid väga piiratud viisil, kuid kujutlusvõime kaudu avaneb meile palju laiem võimalus sellesse keerukasse keskkonda süveneda. 

Grzinichi lähtekoht ja inspiratsiooniallikas on mullakeskkond – elu- ja lagupaik, pinnas uue tekkeks. Kunstnikuna otsib ta endiselt, ajades juuri ja juurekesi läbi keerulise ja vastupanu osutava keskkonna. Oma loomingus on ta pidevas suhtes olnu ja olevaga. Nii nagu taimejuured suhestuvad bakterite, seente, selgrootute lagundajate, molekulide, kivikeste ja teiste taimejuurtega, on ka tema suhestumas kultuuri, inimeste ja nende looduga. Seda kogedes ja ahmides toidab ta end ning kasvab maakoore pealmise kihi peal.

„Läbi loomingu saan ma „kaevuda“ mulda oma meelte ja mõtetega – lisades kihte, tõlgendusi ja visuaalseid kujundeid. Ma tegutsen nagu mullarahvas: uurin, otsin, lagundan ja loon midagi uut. Kujutlusvõime kaudu saab see nähtamatu ja raskesti hoomatav maailm minu jaoks elavaks ja tajutavaks,“ selgitab kunstnik.

Näitusel osaleb külalisena John Grzinich, kes on loonud spetsiaalse heliteose.

Evelyn Grzinich (s 1974) on Kagu-Eestis baseeruv kunstnik-korraldaja. Õppinud maali Konrad Mägi maalistuudios ja Tartu Ülikooli maaliosakonnas. Osalenud mitmetel näitustel ja resideerumisprogrammides Eestis ja välismaal. Kuulub Eesti Vabagraafikute Ühendusse ja Eesti Kunstnike Liitu. Eesti Loomeresidentuurid MTÜ (LOORE) juhatuse esinaine.

John Grzinich (s 1970) on töötanud alates 1990. aastate algusest kunstniku ja kultuurikoordinaatorina, ühendades oma praktikas heli, liikuvat pilti, kohaspetsiifilisust ning koostööl põhinevaid sotsiaalseid struktuure. Viimastel aastatel on kunstnik keskendunud heli ja kuulamispraktikate ühendamisele erinevate meediumitega, seades laienenud kuulamisvormide ja osaluslike kogemuste kaudu  küsimuse alla inimesekeskse maailmakäsitluse.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital. 

---

On Friday, 16 May at 5:00 p.m., Evelyn Grzinich will open her solo exhibition “The Burrow Zone” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is about soil. Soil, as the living and ever-changing layer of the earth’s crust, has become a poetic space for the artist. It can only be physically experienced in a very limited way, but through the imagination we are given a much wider opportunity to immerse ourselves in this complex environment.

Grzinich’s point of departure and source of inspiration is the soil environment, a place of life and decay, and a place for the emergence of the new. As an artist, she is still searching, pushing out roots and buds through a complex and resistant environment. In her work, she is in a constant relationship with what has been and what is. Just as plant roots interact with bacteria, fungi, invertebrate decomposers, molecules, minerals, rocks and other plant roots, she interacts with culture, people and their creation. By experiencing and ingesting them, she nourishes herself and grows on the top layer of the earth’s crust.

“Through my artistic practice, I ‘dig’ into the soil with my senses and thoughts, layering meanings, interpretations and visual forms. I act like the soil-dwellers themselves: exploring, searching, breaking down and building anew. Through my imagination, this hidden and intangible world becomes alive and perceptible to me,” the artist explains.

The exhibition also features the guest artist John Grzinich, who has created a sound piece specially for the exhibition.

Evelyn Grzinich (b. 1974) is an artist and cultural organiser based in south-east Estonia. She studied painting at the Konrad Mägi Painting Studio and the Department of Painting at the University of Tartu. She has participated in exhibitions and residency programmes in Estonia and abroad.

She is a member of the Association of Estonian Printmakers and the Estonian Artists’ Association, and the Director of the Board of the Estonian Creative Residencies Network (LOORE).

John Grzinich (b. 1970) has worked since the early 1990s as an artist and cultural coordinator with various practices combining sound, moving images, site-specificity and collaborative social structures. His work often explores the perception of sound and space to find resonances between people and places. In recent years his focus has been on combining sound and listening practices with various media to confront anthropocentric perceptions of the world through expanded forms of listening and participatory engagement.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.