Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 19. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis grupinäitus „Linnautoopia III. Leitmaa“.

Kümme graafikakunstnikku on võtnud kujutada linnateemalisi ulmasid. Näituse keskmes on linna peavoolulisest kujutamisest kõrvale jäävad nähtused ‒ kunstnikud leiavad linnaruumist nähtamatut, äärepealset, absurdset ja kujutlevad sellest inspireerituna uusi maastikke, mustreid ja kujundeid.

„Sel korral on kunstnike vaatenurgad libisenud linnalisuse äärealadele. Need on kohad, kust linn hakkab, või kuhu lõpeb, oleneb, kummalt poolt vaadata. Valitud motiivid asuvad eeslinnades ja jäätmaadel, aga ka täielikus abstraktsioonis, hajuvas mälestuses või siinsamas, silmanurgas. Leitmaa tähistab paika, mis nagu jäätmaagi, on inimtegevusest kõrvale ja unarusse jäänud. Kuid see on vastandmärgiline ‒ vastu ootusi on siit midagi hoopis leitud,“ selgitavad näituse kuraatorid.

„Linnautoopia“ on 2024. aasta suvel alguse saanud grupinäituste seeria. See koondab isetekkelist kollektiivi erineva taustaga graafikakunstnikke erinevatest põlvkondadest. Tulemuseks on näitusekomplektid, mis ühendavad meisterlikult teostatud traditsioonilist graafikat eksperimentaalse kujundikeele ja tehniliste katsetustega.

Näitusel osalevad Britta Benno, Lauri Koppel, Riin Maide, Mark Antonius Puhkan, Lilli-Krõõt Repnau, Helen Tago, Liis Tedre, Kadri Toom, Vello Vinn ja Marje Üksine.

Näituse korraldus- ja kuratoorne tiim: Liis Tedre ja Riin Maide
Graafiline disain: Aimur Takk
Kaasamõtleja: Eik Hermann
Tehniline abi: Siim Asmer

11.07. kell 15.00 toimub kunstnikuvestlus, mida modereerib Eik Hermann.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

On Friday, 19 June at 5:00 p.m., the group exhibition “Urban Utopia III: Foundscape” will open in the large gallery of the Tartu Art House.

Ten graphic artists have taken on the task of depicting urban visions. The exhibition focuses on phenomena that fall outside the mainstream depiction of the city: artists find the invisible, the marginal, the absurd in urban space and imagine new landscapes, patterns and shapes inspired by it.

“This time, the artists’ perspectives have slipped to the edges of the city. These are the places where the city begins, or where it ends, depending on how you look at it. The motifs originate from suburbs and badlands, but also from complete abstraction or a fading memory or from just right here, the corner of the eye. Foundscape marks a landscape that, much like wasteland, has somehow been overlooked or abandoned. But instead of being lost to us, it exists as a total opposite to the latter: suddenly something new is found here,” explain the exhibition’s curators.

“Urban Utopia” is a series of group exhibitions that began in the summer of 2024. Behind it is a self-organised collective of graphic artists from different generations and backgrounds. The result are exhibitions that combine masterfully executed traditional graphics with figurative and technical experimentation.

The exhibition features Britta Benno, Lauri Koppel, Riin Maide, Mark Antonius Puhkan, Lilli-Krõõt Repnau, Helen Tago, Liis Tedre, Kadri Toom, Vello Vinn and Marje Üksine.

Exhibition organisation and curatorial team: Liis Tedre and Riin Maide
Graphic design: Aimur Takk
Co-thinker: Eik Hermann
Technical support: Siim Asmer

The exhibition is being supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 19. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Lembe Rubeni isikunäitus „Punkti ja joone vahel“.

Kunstnik uurib oma loomingus punkti ja joone, alguse ja lõpu vahelisi seoseid. Alguspunkt on alati lõpp-punkti seeme. Kas igas esimeses impulsis sisaldub kogu võimalik trajektoor? Kust tekib see punkt, mis paneb inimese liikuma – nähtamatu põhjus, mis annab tahtele kuju ja suunale mõtte?

Olemine on objektide ühest punktist teise liigutamine. Et see ei oleks sisutu molekulide liikumine, on meile antud tahe ehk lõpp-punkt, kuhu jõuda tahame.

Selline on ka loomise lihtsustatud valem, millele kogu loodu ja loomingu saab taandada – punkt ja joon ehk olek ja suund. Kõik loodu, nii bioloogiline kui vaimne, sünnib nende kahe suhtepingest.

Siblime justkui suletud ruumis oma areaali raames, igaühel oma eesmärgid. Moodne haigus – depressioon – on tahte puudumine anda molekulidele suund ja lõpp-punkt. Suundi ja ootusi on nii palju. End joone peal hoida on suur balansseerimine.

„Lõpp-punkt on lihtne kaduma, sest ellujäämise soovile lisaks on meie ajastul meeletu hulk ideoloogiaid, millega saab liigutada inimest sinna, kuhu ta oma fantaasias ei ulatuks – konfliktide puhul ka indiviidile endale kahjulikku ja ebavajalikku suunda. Takistused muudavad trajektoore,“ selgitab kunstnik.

Lembe Ruben (s 1974) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafika eriala ja omandanud magistrikraadi vabades kunstides. Ta on täiendanud end Tallinna Ülikoolis psühholoogia ja kunstiteraapia alal. Rubenil on olnud 17 isiknäitust ja erinevaid ühisnäituseid nii meil kui mujal. 2011. aastal pälvis ta Wiiralti noore kunstniku preemia. Lisaks näitusetegevusele on Ruben õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias ja mujal.

---

On Friday, 19 June at 5:00 p.m., Lembe Ruben will open her solo exhibition “Between the Point and the Line” in the small gallery of the Tartu Art House.

In her work, the artist explores the connections between the point and the line, and between the beginning and the end. The starting point is always the seed of the end point. Does every first impulse already contain the entire possible trajectory? Where does the point arise that sets a person in motion, the invisible cause that gives shape to will and meaning to direction?

Being is the movement of objects from one point to another. So that this does not remain a meaningless motion of molecules, we have been given free will: an end point we wish to reach.

This is also a simplified formula of creation, to which all that exists and all creative work can be reduced: the point and the line, or state and direction. Everything created, both biological and spiritual, is born from the tension between these two.

We bustle about as if within a closed space, each of us moving within the boundaries of our own territory, each with our own aims. The modern illness — depression — is the absence of the will power to give molecules direction and an end point. There are so many directions and expectations. To remain on the line requires constant balance.

“The end point is easily lost, because alongside the instinct for survival, our era is filled with countless ideologies capable of moving people toward places their imaginations could never reach: in times of conflict, even toward directions harmful and unnecessary to the individual. Obstacles alter trajectories,” the artist explains.

Lembe Ruben (b. 1974) graduated from the Estonian Academy of Arts with a degree in graphic arts and holds a master’s degree in fine arts. She has furthered her studies in psychology and art therapy at Tallinn University. Ruben has had 17 solo exhibitions and has participated in various group exhibitions both in Estonia and abroad. In 2011, she received the Wiiralt Young Artist Award. In addition to her exhibition activities, Ruben has taught graphic design, drawing and composition at the Estonian Academy of Arts, the University of Tartu Viljandi Culture Academy and elsewhere.

(Scroll down for English)

Reedel, 19. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Ulla Schildti isikunäitus „Ühised lähenemised (metsikud alged)“.

Näitus koondab Ulla Schildti (FI/NO), Joosep Kivimäe (EE) ja Beate Peterseni (NO) teoseid, mis käsitlevad ühiselt seda, kuidas me mõistame loodust, tehnoloogiat ja inimese kontrolli alt väljaspool olevat maailma.

Erinevate meediumite kaudu uurivad kunstnikud süsteeme, mis kujundavad tänapäeva elu, alates ajaloolistest dokumentidest, kliimajuhtimisest ja ökoloogilisest transformatsioonist kuni tehnoloogiliste infrastruktuuride ja tundmatu kujutlusmaailmani.

Liikudes materiaalsuse ja spekulatiivsuse vahel ning poliitilise keele ja poeetilise mõtlemise vahel, küsib näitus, kuidas globaalsed struktuurid kujundavad meie elu ja kuidas me suhtume meid ümbritsevasse maailma.

„Näituse lähtepunktiks on 2021. aastal Glasgows toimunud kliimakonverents, mida sageli nimetatakse COP26-ks. Üks konverentsi peamisi tulemusi oli vajadus viivitamatult järgida 2015. aasta Pariisi kliimakokkuleppes sätestatud suuniseid, mille raames kõik ÜRO liikmesriigid võtsid endale kohustuse piirata globaalset soojenemist 1,5 kraadini. Kokkuleppe eesmärk on ennetada kliimamuutuse kõige raskemaid tagajärgi, sealhulgas äärmuslikke ilmastikunähtusi, merepinna tõusu ja bioloogilise mitmekesisuse kadu,“ selgitab kunstnik.

Ulla Schildt (s 1971) elab ja töötab Oslos. Schildt on õppinud fotograafiat Dublini Instituudis. Ta on korraldanud arvukalt näitusi nii Norras kui ka rahvusvaheliselt. Tema teoseid on omandanud muu hulgas Oslo Ülikooli kunstikogu, OsloMet kunstikogu, Norra kohaliku omavalitsuse ja moderniseerimise ministeerium, Mølleri kollektsioon, Rootsi Skåne piirkonna kunstikogu, Iirimaa riiklik ehitusamet ja Norra Preusi muuseum.

Tema töid on toetanud Sasakawa Fond.

---

On Friday, 19 June at 5:00 p.m., Ulla Schildt will open her solo exhibition “Cooperative Approaches (Wild Roots)” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition brings together the works of Ulla Schildt (FI/NO), Joosep Kivimäe (EE) and Beate Petersen (NO) in a shared reflection on how we understand nature, technology and a world beyond human control.

Through different media, the artists explore systems that shape contemporary life, from historical documentation, climate governance and ecological transformation to technological infrastructures and imaginaries of the unknown.

Moving between the material and the speculative, and between political language and poetic thinking, the exhibition asks how global structures shape our lives and how we relate to the world around us.

“The starting point for the exhibition is the climate summit in Glasgow in 2021, often referred to as COP26. One of the main outcomes of the summit was the urgency of following up on the guidelines established during the Paris climate agreement in 2015, where all UN member states committed to limiting global warming to 1.5 degrees Celsius. The agreement aims to prevent the most severe consequences of climate change, including extreme weather events, rising sea levels and the loss of biodiversity,” explains the artist.

Ulla Schildt (b. 1971) lives and works in Oslo. Schildt has studied photography at the Dublin Institute. She has exhibited widely in Norway and internationally. Her works have been acquired by, among others, the University of Oslo’s Art Collection, the OsloMet Art Collection, the Norwegian Ministry of Local Government and Modernisation, the Møller Collection, the Art Collection of Region Skåne in Sweden, the Office of Public Works in Ireland, and the Preus Museum in Norway.

Her work has been supported by the Sasakawa Foundation.