Reedel, 10. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Merike Estna isikunäitus „Ookean”. Näituse kuraator on Maria Arusoo.
Näituse kandvaks teemaks on emaduse kaudu avanev elu ja surma eksistentsiaalne kokkuliidetus. Okeaanilise õnne ja armastuse kõrval on samaväärselt kohal valu ja kaotus ehk teemad, mis sünni ja emaduse kontekstis enamasti vaiba alla lükatakse, kuid mis on seal väga teravalt esil.
„Emaduse teema tuli kunstniku loomingusse peale tema enda poja sündi ja viimase nelja aasta jooksul on see kasvanud kandvaks teljeks tema teostes. Esiti ilmus see ettekuulutavalt kummitusena ühel maalil kui kunstnik ise veel oma lapseootusest teadlik polnud, kuid sealt edasi on see kasvanud ja laienenud. Estnat huvitab ka emaduskogemuse kunstiajalooline vaade. Näituse üheks oluliseks teemaliiniks on ka Estnat juba üle kümne aasta huvitanud küsimused elavast maalist – kuidas on võimalik maali kui pigem staatilist ja hierarhilist objekti ellu äratada ja vaatajaga suhestuma panna. Tartu Kunstimaja näitusel saabki näha viieosalise monumentaalteose „Ookean“ maaliprotsessi kulgu, kui kunstnik igal teisipäeval seda edasi maalib. Nimetatud maal ei ole mõeldud valmis saama, vaid jääb edasi maalimisse ka tulevastel näitustel kuni kunstniku surmani, nagu ta seda ise manifesteeris,” selgitab näituse kuraator.
Merike Estna (s 1980) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala (BA, 2005) ja Londoni Ülikooli Goldsmithsi kolledži (MFA, 2009). Lisaks on ta lõpetanud ka Tartu Kunstikooli (2000). 2025. aastast on ta Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala külalisprofessor. Estnat on hinnatud mitme Eesti kunstipreemiaga: Hansapanga stipendium (2004), Eduard Wiiralti stipendium (2005), Konrad Mäe stipendium (2014). Aastatel 2017–2023 oli ta Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna dotsent. Aastatel 2020–2022 oli Estna üks kunstnikupalga saajatest. 2026. aastal esindab Merike Estna Eestit 61. Veneetsia biennaalil.
Estna on osalenud rahvusvahelistel näitustel nii Euroopas, Ameerika Ühendriikides kui ka Ladina-Ameerikas, sh Museo de Arte Contemporaneo Queretaros Mehhikos, Fundacion Casa Wabis Mehhikos, Publicsis Helsingis, Kiasma kunstimuuseumis Helsingis, Galeria Karen Huberis Mehhikos, Bosse & Baumis Londonis, Kunstraumis Londonis, Georg Kargli galeriis Viinis ning Temnikova & Kasela galeriis Tallinnas. Estna olulisemad isiknäitused on toimunud 2022. aastal Kai Kunstikeskuses Tallinnas, 2019.–2020. aastal Malmö Moderna Museetis, 2018. aastal Riia kaasaegse kunsti keskuses Kim? ning 2014. aastal Tallinnas KUMU Kunstimuuseumis.
Graafiline disainer: Martina Gofman Tõlge: Keiu Krikmann
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus
Tänud: Evelyn Raudsepp, Jaime Lobato, Aime Estna, Kõu Fortino Lobato Estna, Lumi Marisol Lobato Estna, Alma Cardoso, Jaime L. Hernández, Aleksander Tsapov
On Friday, 10 October at 5:00 p.m., Merike Estna will open her solo exhibition “Ocean” in the large gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Maria Arusoo.
At the core of the exhibition “Ocean” lies the existential coexistence of life and death, as seen through the perspective of motherhood. Merike Estna looks at the experience of motherhood in a complex and sensitive way. Alongside oceanic happiness and love, pain and loss are equally present, themes that are often brushed aside when talking about birth and motherhood but are very much present regardless.
“Birth as a theme appeared in Estna’s work after her son was born and over the last four years it has become a central axis in her work. At first, it appeared as a prophetic ghost in a painting, created while the artist herself was not yet aware of her pregnancy and from there, it has grown and expanded. Estna is equally interested in the art historical view on the experience of motherhood. Another significant thematic thread running through the exhibition is the question of living painting – how to awaken painting, a rather static and hierarchical object, and make it communicate with the viewer – something Estna has been focusing on for more than a decade by now. At the Tartu Art House exhibition, visitors can witness the process of painting the five-part monumental work “Ocean” as the artist works on it every Tuesday. The painting is not intended to be completed but will be continuously added to during future exhibitions until the artist’s death, as Estna herself claims,” the curator explains.
Merike Estna (b. 1980) studied painting at the Estonian Academy of Arts (BA, 2005) and at Goldsmiths, University of London (MFA, 2009). She also graduated from the Tartu Art School (2000). Since 2025, she is the visiting professor in Contemporary Art MA at the Estonian Academy of Arts. Estna has received several prestigious Estonian art awards, including the Hansapank Art Award (2004), the Eduard Wiiralt Scholarship (2005) and the Konrad Mägi Award (2014). From 2017 to 2023, she was an Associate Professor at the Painting Department at the Estonian Academy of Arts. Between 2020 and 2022, Estna was one of the recipients of the Estonian artist’s salary. In 2026, Merike Estna will represent Estonia at the 61st Venice Biennale.
Estna has participated in international exhibitions across Europe, the United States and Latin America, including at the Museo de Arte Contemporaneo Querétaro in Mexico, Fundación Casa Wabi in Mexico, Publics in Helsinki, Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki, Galería Karen Huber in Mexico, Bosse & Baum in London, Kunstraum in London, Galerie Georg Kargl in Vienna and Temnikova & Kasela Gallery in Tallinn. Her most notable solo exhibitions have taken place at Kai Art Center in Tallinn (2022), Moderna Museet Malmö (2019–2020), Kim? Contemporary Art Centre in Riga (2018) and KUMU Art Museum in Tallinn (2014).
Graphic designer: Martina Gofman Translator: Keiu Krikmann
Support: Cultural Endowment of Estonia, Estonian Ministry of Culture, Estonian Centre for Contemporary Art
Thank you: Evelyn Raudsepp, Jaime Lobato, Aime Estna, Kõu Fortino Lobato Estna, Lumi Marisol Lobato Estna, Alma Cardoso, Jaime L. Hernández, Aleksander Tsapov
Rubriigid:Määratlemata|Merike Estna „Ookean” / Suur saal / 10.10.–09.11.2025 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 10. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis tänavuse hotell Pallas maalikunsti stipendiumi pälvinud Karolin Konradi isikunäitus „Teravkaar”.
Näitus kujutab üht maailmas elamise tingimustest. Oleme sellised olendid, kes paratamatult osalevad maailmas. Iga väike otsus muudab mingil viisil sündmuste kulgu ja puudutab nii lõpuks meid kõiki. Samuti on otsus ka otsustamisest hoidumine. Lastes teiste otsustel sündida, määrame teadlikult edasise raja täpselt sama kindlalt, nagu oleksime selle otsuse ise langetanud.
Teadvusel olenditena on meil vastutus maailma ees. Arvates, et parem on mitte sekkuda või osaleda, uskudes, et oleme sõltumatud, proovime ennast muust maailmast eraldada, justkui mingi müür varjaks meid väljas toimuva eest. See on vale, sest pole olemas sisemaailma ja välismaailma, on üks maailm. Ja maailm ei lase ennast unustada. Seepärast jääb meie müüridesse alati aken, kust valgus sisse pääseb.
Karolin Konrad (s 2000) õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas maalikunsti erialal. 2025. aastal pälvis ta Hotell Pallase maalikunsti stipendiumi.
SA Tartu Kultuurkapital, Hotell Pallas ja Kõrgem Kunstikool Pallas koostöös Tartu Kunstnike Liiduga asutasid hotell Pallase nimelise maalikunsti stipendiumi, aitamaks kaasa maalikunsti arengule ning üliõpilaste loomingulisele tegevusele. Stipendium määratakse kutsutud konkursi korras Pallase maaliosakonna ühele üliõpilasele või maksimaalselt kolmeliikmelisele grupile. Võitja pälvib lisaks 2000 euro suurusele stipendiumile ka näituseaja Tartu Kunstimajas. Varem on stipendiumi saanud Mia Melanie Saar, Maris Paal, Caroliina Luhamets, Hedi Kuhi ja Mari Frühling.
Tänud: Kõrgem Kunstikool Pallas, Hotell Pallas, stipendiumikomisjoni liikmed, Tartu Kunstimaja, Kaspar Tamsalu, Margus Meinart, Madis Liplap, Katrin Maask, Indrek Lõbus, MA-23
On Friday, 10 October at 5 p.m. this year’s laureate of the Hotel Pallas painting scholarship, Karolin Konrad, will open her solo exhibition “Gothic Arch” in the small gallery of the Tartu Art House.
The exhibition displays one of the conditions for existence. We are beings who inevitably participate in the world. Every small decision changes the course of events in some way and ultimately affects all of us. Choosing not to decide is also a decision. By allowing others’ decisions to take place, we consciously determine the path ahead just as surely as if we had made the decisions ourselves.
As conscious beings, we bear a responsibility to the world. Believing it is better not to interfere or participate, thinking we are independent, we try to separate ourselves from the rest of the world as if some wall could shield us from what is happening outside. But this is a fallacy, because there is no inner and outer world, there is only one world. And the world will not allow itself to be forgotten. That is why there are always windows in our walls, through which light finds a way in.
Karolin Konrad (b. 2000) studies painting at the Pallas University of Applied Sciences. In 2025, she was awarded a painting scholarship by the Hotel Pallas.
The Hotel Pallas painting scholarship was founded by the Cultural Endowment of Tartu, the Hotel Pallas and the Pallas University of Applied Sciences in collaboration with the Tartu Artists’ Union to support the development of painting and the creative output of students. The scholarship is awarded to a single student or a group of at most three students. In addition to receiving 2000 euros, an exhibition at the Tartu Art House is arranged for the winner(s). Previously the scholarship has been awarded to Mia Melanie Saar, Maris Paal, Caroliina Luhamets, Hedi Kuhi and Mari Frühling.
Our thanks to the Pallas University of Applied Sciences, Hotel Pallas, members of the scholarship committee, the Tartu Art House, Kaspar Tamsalu, Margus Meinart, Madis Liplap, Katrin Maask, Indrek Lõbus and MA-23.
Rubriigid:Määratlemata|Karolin Konrad „Teravkaar” / Väike saal / 10.10.–09.11.2025 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 10. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Eva Mustoneni ja Lilli-Krõõt Repnau ühisnäitus „Väikesed narratiivid”.
Mis saab siis, kui sõnad on jalutud? Komberdavad mööda näituseruumi ringi ning vahivad piltidelt vastu? Kuidas sõnasabadest kinni saada? Nad otsivad tähendust ja kõnnivad esemeid mööda ühelt objektilt teisele. Vaikelus osalevad õmblusmasin, päevik, sinine jalatsiriiul, kitsepea, jääkaru, sinised joonistused ja sõnajalad. Kõik on omamoodi vohav ja looklev ning vahel on keeruline seoseid leida.
Näituseprojekt Väikesed narratiivid keskendub igapäevastele hetkedele, kunstipraktikale ja koosloomisele. Mõlemad kunstnikud on oma loomingus kasutanud erinevaid loo jutustamise vorme ning töötanud sõnadega. Kuidas toime tulla järskude muutustega elus? Lilli: „Kunagi lapsepõlves kokku kukkudes muutus maailma sini-valgeks. Nägin küll kõike, aga tajusin ümbritsevat sini-valgena. See kummaline seisund kestis mitu nädalat. Olen tähele pannud, et aeg-ajalt olen tulnud tagasi nende siniste joonistuste juurde.“ Mõte teha ühine näitus algas Eva päeviku katkendist, mis jutustab loo Lillist ja lõvist. Eva: „Peale insulti ma ei saanud rääkida, kirjutada ega lugeda. Hakkasin kirjutama väikeseid lugusid. Kuidas on nii, et alguses on sõna ja pärast nad jõuavad lauseni välja? Ja lugedes oli sarnane tunne nagu loeks võõrkeeles. Sõnad on nagu tuttavad, aga ma ei tea nende tähendust.“
Kuidas suhelda omavahel pärast afaasiat? Mil viisil ületada samm-sammult igapäevased takistused ning leida rõõmu väikestest asjadest. See on näitus kahe kunstniku ühisest teekonnast, sõprusest, otsingutest ja segadusest.
Eva Mustonen (s 1986) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili (BA, 2010), Göteborgi Ülikoolis (HDK) tekstiilikunsti (MA, 2012) ning Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ja installatsiooni erialal (MA, 2018). Lisaks on ta osalenud grupinäitustel Eestis, Rootsis ja Leedus. 2014. aasta loomingu eest omistati talle aasta noore tekstiilikunstniku preemia ning 2017. aastal Eduard Wiiralti stipendium.
Lilli-Krõõt Repnau (s 1982) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja magistriõpingud animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Lisaks on ta end õpingute käigus täiendanud Šveitsis, Lutserni Ülikooli Kunsti- ja Disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Lilli-Krõõt Repnau graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
On Friday, 10 October at 5 p.m., Eva Mustonen and Lilli-Krõõt Repnau will open their joint exhibition “Little Narratives” at the monumental gallery of the Tartu Art House.
What happens when words are lost? Do they stumble around the exhibition space and stare back from the pictures? How can we hold on to words? They search for meaning and walk from one object to another. A sewing machine, diary, blue shoe rack, goat’s head, polar bear, blue drawings and ferns participate in the stillness. Everything is in a state of flux and it is sometimes difficult to find connections.
The exhibition project focuses on everyday moments, artistic practice and co-creation. Both artists have used different forms of storytelling in their work and have worked with words. How can we cope with sudden changes in life? Lilli: “Once, when I fell down as a child, the world turned blue and white. I could see everything, but I perceived my surroundings as blue and white. This strange state lasted for several weeks. I have noticed that from time to time I have returned to these blue drawings.” The idea for a joint exhibition began with an excerpt from Eva’s diary, which tells the story of Lilli and the lion. Eva: Eva Mustonen explains: “After my stroke, I couldn’t speak, write or read. I started writing short stories. How is it that words come first and then they form sentences? And reading felt like reading in a foreign language. The words were familiar, but I didn’t know their meaning.”
How can we communicate with each other after aphasia? How to overcome everyday obstacles step by step and find joy in small things. This is an exhibition about the joint journey, friendship, searches and confusion of two artists.
Eva Mustonen (b. 1986) studied textile design at Tartu Art College (BA, 2010), textile art at University of Gothenburg (2012, MA) and at the department of sculpture and installation at the Estonian Academy of Arts (MA, 2018). She has participated in group exhibitions in Estonia, Sweden and Lithuania. In 2019 she was a resident at the Rupert Residency Program. In 2014 she was awarded with the Young Textile Artist Award and in 2017 the Eduard Wiiralt Stipend.
Lilli-Krõõt Repnau (b. 1982) has graduated from the department of graphic art at the Estonian Academy of Arts in 2005. In 2010 Repnau entered the Master’s programme in the department of graphic art and in 2012 in the department of animation. Repnau has taken additional courses in the department of video art at Lucerne School of Art and Design in Switzerland. In 2010, Lilli-Krõõt Repnau’s artwork in printmaking technique was awarded with Edmund Valtman Grant. Repnau is a member of Estonian Artists’ Association and the Association of Estonian Printmakers.
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
Rubriigid:Määratlemata|Eva Mustonen ja Lilli-Krõõt Repnau „Väikesed narratiivid” / Monumentaalgalerii / 10.10.–09.11.2025 kommenteerimine on välja lülitatud
