Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Suureformaadilise ekspressiivse bad painting‘uga tegelevat kunstnikepaari huvitab eelkõige see, mis nende teostesse tuleb iseenesest ja ilma enesetsensuurita, sest maal erinevalt kõnest võimaldab ausalt ennast väljendada ja maailma näha. Samas ei saa nõnda ka midagi varjata ning valitud väljendusviis on lihtsalt soovitud teemade ja emotsioonide edasiandmiseks kõige sobivam. Teosed räägivad omal salamisi viisil elu tsüklilisusest nii suuremal kui ka väiksemal skaalal ning neist on igal vaatajal võimalik ära tunda midagi enda oma.

Kunstnikud is ütlevad: “See näitus on meie enda maailmavaade. Maalid räägivad eluringlusest, kordumisest, asjade tagasi tulemisest, mitte lihtsalt elust ja surmast. Asjad tulevad tagasi senikaua, kuni sa need ära õpid.

Maalide mõte on maalimises. Meid huvitab maalide puhul pigem see, mis neisse tuleb alateadlikult. Ajapikku hakkad nägema seda osa, mida sa ei olegi soovinud sinna panna. See on kontrollimatu. Kujund kui selline pole automaatne, kuid värvide valik ja kõik kaasnev tuleneb iseenesest ja on tunnetuslik.

Maalimine toimub intensiivselt, iga seanss on plahvatus, kuid mingil hetkel tuleb töö seisma panna. Midagi on puudu või midagi on üle või lugu pole veel endale kohale jõudnud, tuleb kuni selgumiseni kõrvale panna. Kuid mõnikord ei saagi enne peatuda, kui maal on valmis. Asi on peas kinni ja tuleb lihtsalt ära lahendada. Mõnikord eelneb ühele õigele maalile kümme katsetust.

Sooviksime bad painting‘us olla eriti bad. See näib olevat ülim vabadus. Samas on see lihtsalt võte: ühte pidi soov kiirelt asi endast välja saada ilma tehnikat mõtestamata, teisalt on see valitud stiil, mis teemale kõige paremini sobib.

Antud näitusel meeldiks meile kõige rohkem see, kui mõni vaataja tunneks meie teostes ära iseenda.”

Grisli Soppe-Kahar (snd 1990) on pälvinud bakalaureuse ja magistri diplomi maalikunsti erialal Eesti Kunstiakadeemiast. Ta on osalenud grupinäitusetel nii Tallinnas, Pärnus kui Tartus. 2015 eksponeeriti ta töid Young Painter Prize’i näitusel Vilniuses. Esimene isiknäitus oli 2015, aastal Draakoni galeriis.

Danel Kahar (snd 1990) lõpetas 2016. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti erialal. Tema esimest isikunäitust võis näha käesoleva aasta talvel Draakoni galeriis.

Meediakajastus

Joanna Hoffmann. Aus ja võimas kolemaal. Sirp, 31.03.2017.

Danel Kahar ja Grisli Soppe-Kahar “Black Moomins and Planet Earth. Flowers for the Living”

The artist couple working in large format expressive bad painting is first and foremost interest in what enters their works on its own and with no self-censorship. Painting, unlike spoken word, allows honest self-expression and ways of seeing the world. At the same time, nothing can be hidden and the selected method of expression is only used to convey the desired topics and emotions in the best possible manner. The works use their own surreptitious language to speak about the circular pattern of life both on the larger and on the smaller scale. Every viewer can recognize something that is familiar to them.

Grisli Soppe-Kahar (b 1990) has a bachelor’s and master’s degrees in painting from the Estonian Academy of Arts. She has participated in group exhibitions in Tallinn, Pärnu and Tartu. Her works were on display at the Young Painter Prize exhibition in Vilnius. Her first personal exhibition was in 2015 in Draakoni gallery in Tallinn.

Danel Kahar (b 1990) graduate with a bachelor’s degree in painting from the Estonian Academy of Arts in 2016. His first personal exhibition took place this winter in Draakoni gallery in Tallinn.

Holger Looduse värske maaliseeria “Volüüm. Imaginaarne kontsert seitsmele aurikule”tegeleb kunstniku sõnul modernismi sünni lahtimõtestamisega. Aurumasin, käesoleva näituse keskne figuur, näib küll abstraktsem ja vähem jutustav kui kunstniku senised maaliseeriad, mis on pajatanud nii tuleviku inimestest, koeraga jalutamisest kui puhkusele sõitmisest. Ent tuleb tõdeda, et kui esialgu leidsid kineetilised objektid tee maalikunstniku töövahendite arsenali, siis nüüdseks on nad hiilivalt asunud okupeerima ka maalide sisu. Kummastav on aga sealjuures asjaolu, et maalide jutustavus ja ennekõike filmilikkus, mille läbi Loodust tuntakse, on seeläbi veelgi kasvanud.

Kunstnik kirjutab: “Et aurumasin meie atmosfääris töötaks, on vaja ainult vett ja tuld. Pole just eriline raketiteadus, ja selle töömeetodist on võimeline aru saama iga koolilapski. Masina oleks ilmselt olnud võimeline valmis meisterdama ka Leonardo Da Vinci. Millegipärast ta seda ei teinud. Maailm püsis aeglasemas tempos veel paarsada aastat.

Ühel maalil tuleb sõna “kiirenda” vaataja poole läbi talveõhu ja heebreakeelsena, mingi ürgse koodina, mille aurumasin realiseeris.

Silindrit, mille sees on kolb, kuumutatakse alt, silindris olev vesi aurustub ja aur tõstab paisudes kolvi üles. Järgnevalt jahutatakse silindrit väljaspoolt külma veega, aur veeldub, tekib vaakuum, välisõhk surub kolvi alla, ning kolvi varda külge kinnitatud seade teeb tööd.¹

See on varasemast võimsamini poleeritud vägivald, friktsioon metallide vahel, rahvahulkade vahel. Erinevate unistuste vahel.

On need – vesi ja tuli – kapitalismi algelemendid? Nüüd, kapitalismi loojangul, võiks ehk küsida, millised saavad olema järgneva ajastu elemendid?

See väike mõtisklus modernismist on pühendatud saja aasta möödumisele Oktoobrirevolutsioonist.”

Holger Loodus (snd 1970) lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna, täiendas end 2011. aastal Karlsruhe Disainiülikooli meediakunsti osakonnas ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe maali erialal. 2012. aastal pälvis Holger Loodus isiknäitusega “2150. Portreed” Draakoni galeriis Noore Kunstniku preemia. Lisaks Tallinnale on Loodus esinenud Berliinis ning osalenud grupinäitustel Tallinna Kunstihoones ja Kumus.

Avalik ülesvõte

Tartu Kunstimaja vestluste sarja “Avalik ülesvõte” esimene osa. Galerist Indrek Grigor küsitleb maalikunstnik Holger Loodust. Ülesvõte toimus 24. märtsil 2017. aastal.

Holger Loodus “Volume. Imaginary Concert for Seven Steam Engines”
10.03.–02.04.2017

According to the artist, Holger Loodus’s new painting series “Volume. Imaginary Concert for Seven Steam Engines” contemplates the birth of Modernism. Steam engine, the central figure of the present exhibition, seems more abstract and less talkative than Loodus’s previous series that have been about people of the future, walking the dog and taking a vacation. It must be said, however, that if at first kinetic objects were only used as tools by the artist, then by now they have discreetly started occupying paintings themselves. Weirdly enough, the narrative power and film-like nature of the paintings that Loodus is famous for has only grown because of this.

Holger Loodus (b 1970) graduated from the Estonian Academy of Art’s heritage and restoration department, he supplemented his studies at the media art department of Karlsruhe University of Arts and Design in 2001 and in 2012 he graduated with a master’s degree in painting from the Estonian Academy of Art. In 2012, he received the Young Artist prize for his personal exhibition “2150. Portraits” in Draakoni gallery in Tallinn. He has also exhibited in Berlin and participated in group exhibitions in Tallinn Art Hall and in Kumu Art Museum.