Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 20. detsembril kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimajas uuelaadne Tartu kunsti aastanäitus, mille kujundajaks on Martti Ruus.

Tartu kunsti aastanäitusel 2024 esitavad 100 kunstnikku oma nägemuse multisürrealismist. Sellega pannakse pidulik punkt sürrealismi 100 aasta juubeli tähistamisele ja hakatakse ette valmistama multisürrealismi 100 aasta sünnipäeva.

Metamorfoos toimub kell 18.18, kui Euroopa kultuurpealinn Tartu ning näituse idee ja kujunduse autor maalikunstnik Martti Ruus annavad maailmale uue kunstivoolu – multisürrealismi.

Kokku kandideeris näitusele 246 autorit ning kujundaja tehtud lõplikus valikus on 100 kunstnikku:

Marina Aleksejeva, Bach Babach, Helen Bunder, Monica Del Norte, Hillar Ehaste, Kristin Erm, Niina Freiberg, Carl-Christian Frey, Evi Gailit, Lemme Haldre, Reet Heinla, Õie Holm, Eero Ijavoinen, Sergei Inkatov, Piret Jürgenson, Paavo Kangur, Markus Kasemaa, Raivo Kelomees, Katrin Kelpman, Piret Kevad, Margus Kiis, Ants Kippasto ja O4TTO, Elmar Kitš, Katrina Kolk, Natalia Kondratenko, Tõnis Kriisa, Hedi Kuhi, Jane Kukk, Toomas Kuusing, Keithy Kuuspu, Priit Kõiv, Timo Kähara, Heiki Kähr, Siiri Kängsepp, Margus Kääp, Silver Laadi, Martin Laiapea, Koidu Laur, Heikki Leis, Jane Liiv, Eve Luik, Jaan Malin, Epp Margna, Martiini, Margus Meinart, Rauno Thomas Moss, Kalle Mälberg, Lauri Mällo, Meiu Münt, Marge Nelk, Tõnu Noorits, Rebecca Norman, Margret Paide, Taje Paldrok, Priit Pangsepp, Peep Pedmanson, Per William Petersen, Vassa Ponomarjova, Martti Ruus, Marion Saarik, Rain Saarik, Moona Saul, Ahti Seppet, Kristel Sergo, Sirla, Merike Suits, Johanna Sulg, Ott-Kaspar Sults, Imat Suumann, Maret Suurmets Kuura, Robert Suvi, Anna-Liisa Sääsk, Talis Taim, Pille Tammela, Edgar Tedresaar, Erik Teemägi, Enn Tegova, Imbi Traat, Toom Tragel, Are Tralla, Anita Trink, Külli Trummal, Silja Truus, Alar Tuul, Tiina Tuul, Maris Tuuling, Mati Uprus, Martin Urb, Ene Ustav, Tuuli Vahesaar, Silver Vahtre, Manfred Vainokivi, Alo Valge, Eneli Valge, Eve Valper, Eveli Varik, Üllar Varik, Kristina Viin, Miina Vilo, Liisi Örd, Danel Ülper

Valikuga aastanäitusel esitletud töödest saab tutvuda kunstikeskkonnas NOBA.ac, kust neid saab soovi korral ka osta.

Näituse avamisel kuulutatakse välja tänavune Ado Vabbe preemia laureaat.

Tartu kunsti aastanäitusel antakse välja kaks preemiat, mida toetavad Tartu kunstikollektsionäärid Veljo Ipits, Reigo Kuivjõgi ja Margus Punab.

Näituse külastajad saavad hääletada publikulemmiku poolt ja lisaks valib preemiažürii noore kunstniku ergutuspreemia. Mõlema preemia rahaline väärtus on 3000 eurot.
Samuti saavad külastajad valida oma lemmiknäituse Tartu Kunstimaja 2024. aasta programmist.

Preemiasaajad kuulutatakse välja näituse viimasel päeval 26. jaanuaril. Noore kunstniku ergutuspreemiale kvalifitseeruvad kõik aastanäitusel osalevad kuni neljakümneaastased kunstnikud (näituse avamispäeval vanus 40 kaasaarvatud). Preemiažürii koosseisu kuuluvad Veljo Ipits, Reigo Kuivjõgi ja Margus Punab, Tartu Kunstimuuseumi direktor Joanna Hoffmann ja Tartu Kunstnike Liidu esimees Peeter Talvistu.

Kõigi publikulemmiku poolt hääletajate vahel loositakse välja Põhja- ja Baltimaade kunstnikele pühendatud kunstikeskkonna NOBA.ac kinkekaart väärtusega 500 eurot.

Tuurid näitusel toimuvad:
21. detsembril kell 14.00
8. jaanuaril kell 17.30 
26. jaanuaril kell 16.00

---

Meediakajastus

Raimu Hanson. PILDID ⟩ Aastanäituse viimasel õhtul premeeriti kunstnikke. Tartu Postimees, 27. jaanuaril 2025.

Mette Mari Kaljas. Põlve otsas tehtud maailm. Sirp, 24. jaanuaril 2025.

Krista Piirimäe. ARVUSTUS ⟩ Maailma esimene multisürrealismi näitus paistab silma värvirikkusega. Tartu Postimees, 22. jaanuaril 2025.

Lauraliis Jurkov. Tartu kunsti aastanäitus paneb aluse multisürrealismile. Kultuur.err.ee, 20. detsembril 2024.

Raimu Hanson. GALERII JA VIDEO ⟩ Tartu kunsti aastanäituse avamisel voolas verd. Tartu Postimees, 20. detsembril 2024.

---

On Friday, 20 December at 6 p.m. the innovative annual exhibition of Tartu art designed by Martti Ruus will open in the Tartu Art House.

At the Annual Exhibition of Tartu Art 2024, 100 artists will present their visions of Multisurrealism. This will mark the 100th anniversary of surrealism and start the clock for the 100th anniversary of Multisurrealism.

The metamorphosis will take place at 18.18, when the European Capital of Culture Tartu and the painter Martti Ruus, who came up with the idea and design of the exhibition, will present the world with a new art movement: Multisurrealism.

Altogether, 246 authors presented their works for the exhibit and the final selection made by the designer includes 100 artists:

Marina Aleksejeva, Bach Babach, Helen Bunder, Monica Del Norte, Hillar Ehaste, Kristin Erm, Niina Freiberg, Carl-Christian Frey, Evi Gailit, Lemme Haldre, Reet Heinla, Õie Holm, Eero Ijavoinen, Sergei Inkatov, Piret Jürgenson, Paavo Kangur, Markus Kasemaa, Raivo Kelomees, Katrin Kelpman, Piret Kevad, Margus Kiis, Ants Kippasto, Elmar Kitš, Katrina Kolk, Natalia Kondratenko, Tõnis Kriisa, Hedi Kuhi, Jane Kukk, Toomas Kuusing, Keithy Kuuspu, Priit Kõiv, Timo Kähara, Heiki Kähr, Siiri Kängsepp, Margus Kääp, Silver Laadi, Martin Laiapea, Koidu Laur, Heikki Leis, Jane Liiv, Eve Luik, Jaan Malin, Epp Margna, Martiini, Margus Meinart, Rauno Thomas Moss, Kalle Mälberg, Lauri Mällo, Meiu Münt, Marge Nelk, Tõnu Noorits, Rebecca Norman, Margret Paide, Taje Paldrok, Priit Pangsepp, Peep Pedmanson, Per William Petersen, Vassa Ponomarjova, Martti Ruus, Marion Saarik, Rain Saarik, Moona Saul, Ahti Seppet, Kristel Sergo, Sirla, Merike Suits, Johanna Sulg, Ott-Kaspar Sults, Imat Suumann, Maret Suurmets Kuura, Robert Suvi, Anna-Liisa Sääsk, Talis Taim, Pille Tammela, Edgar Tedresaar, Erik Teemägi, Enn Tegova, Imbi Traat, Toom Tragel, Are Tralla, Anita Trink, Külli Trummal, Silja Truus, Alar Tuul, Tiina Tuul, Maris Tuuling, Mati Uprus, Martin Urb, Ene Ustav, Tuuli Vahesaar, Silver Vahtre, Manfred Vainokivi, Alo Valge, Eneli Valge, Eve Valper, Eveli Varik, Üllar Varik, Kristina Viin, Miina Vilo, Liisi Örd, Danel Ülper

A selection of the exhibited works is visible on the website NOBA.ac, where they can also be purchased.

During the opening, the winner of this year’s Ado Vabbe art award will be announce.

At this year’s annual exhibition of Tartu art, two prizes will be awarded with the support of art collectors Veljo Ipits, Reigo Kuivjõgi and Margus Punab.

The visitors of the exhibition can vote for the audience award and the jury will select the recipient of the young artist encouragement award. Both awards are 3000 euros.

Additionally, all visitors can select their favourite exhibition from Tartu Art House’s 2024 exhibition programme.

The recipients of the awards will be announced on 26 January, the last day of the exhibition. The young artist encouragement awarded will be given to any of the participating artists who is forty years old or younger (on the day of the exhibition opening). Besides Veljo Ipits, Reigo Kuivjõgi and Margus Punab, the award jury also includes the director of the Tartu Art Museum Joanna Hoffmann and the chairman of the Tartu Artists’ Union Peeter Talvistu.

All who vote for the audience awards enter into a draw of a 500 euro gift voucher of the NOBA.ac art platform which is dedicated to Nordic-Baltic artists.

Tours of the exhibition take place:
21 December at 2:00 p.m
8 January at 5:30 p.m
26 January at 4:00 p.m
The tours are conducted by exhibition designer Martti Ruus.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 15. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Johannes Säre isikunäitus „Trellid ja redelid”.

Näitus on Johannes Säre esimene isikunäitus pärast seitsmeaastast loomingulist pausi ning võtab fookusesse kunstniku vahepealse eluperioodi kunstinäituste tehnikuna. 

Näituse lähtepunktiks on sellesse perioodi jäänud äpardused, äratundmised ja mõtisklused elu, surma ning kunsti üle laiemalt. 

Säre kasutab oma teostes endiselt ka tema varasemat loomingut iseloomustavat musta huumorit, kuid vastupidiselt varasemale on see nüüd suunatud kunstniku enda poole. 

Johannes Säre (s 1983) on installatsioonikunstnik ning kunstinäituste tehnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala. Säre on osalenud näitustel nii Eestis kui välismaal 2008. aastast alates. Ta on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi juhatuse liige ning kuulub Eesti Kunstnike Liitu. Säre pälvis 2014. aastal Köler Prize publikupreemia. 

Tänud: Kristiina Hansen, Kalle Tikas, Heta Jäälinoja
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Kaisa Maasik. KUNSTISPURT: IGAVESTI TEHNIK. Müürileht, 9. detsembril 2024.

Lauraliis Jurkov. Johannes Säre avas Tartu Kunstimajas isikunäituse “Trellid ja redelid”. Kultuur.err.ee, 15. novembril 2024.

---

On Friday, 15 November at 5 p.m., Johannes Säre will open his solo exhibition “Drills and Ladders” in the large gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is Johannes Säre’s first solo show after a seven-year creative break. It focuses on the artist’s experiences during that period as an art technician. 

The starting point of the exhibition revolves around the mishaps, successes and musings from that time on life, death and art broadly. 

Säre continues to employ the dark humour characteristic of his earlier work but it is now directed towards the artist himself. 

Johannes Säre (b. 1983) is an installation artist and an art exhibition technician. He graduated from the Estonian Academy of Arts with a degree in photography. Säre has participated in exhibitions both in Estonia and abroad since 2008. He is a member of the board of the Estonian Museum of Contemporary Art and belongs to the Estonian Artists’ Union. In 2014, Säre received the Köler Prize people’s choice award. 

Thanks: Kristiina Hansen, Kalle Tikas and Heta Jäälinoja
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 15. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Külli Suitso isiknäitus „Lõputu päev. Lõputu öö“. 

Näitusel eksponeerib kunstnik oma uusimat loomingut, aastatel 2022–2024 valminud õlimaale ning kuivnõelatehnikas graafilisi lehti.

Nendes teostes jätkab ta eelnevast loomingust, nii kiivriseeriast kui ka „Salajase aia“ seeriast tuttava elu hapruse ja tugevuse müsteeriumi teemaga. Kontrastidega.

Uutes teostes töötab ta POTENTSIAALIGA, võimalustega, materjalidega, liikumistega, transformatsiooniga. Libiido kui elujõu allikaga. Elu igavese ringkäiguga Pimedusest Valgusesse ja Valgusest Pimedusse.

„Pimedus on kõigi asjade algus, üsk, millest kõik elav tuleb ja millesse see ükskord hääbudes ja kadudes suubub. Valgus tuleb ja läheb. Pimedus on kogu aeg. Valgus eristab. Pimeduses sulavad asjade ja olevuste kontuurid, piirid ja olemused kokku. Valgus sisaldab Pimedust, Pimedus Valgust,“ mõtiskleb kunstnik.

Külli Suitso (s 1974) on lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna. 2004. a. alates elab ja töötab ta peamiselt Taanis, õpetab maalikursuseid Aarhusi Kunstiakadeemias. Tema töid on eksponeeritud näitustel Eestis, Lätis, Leedus, Komimaal, Soomes, Rootsis, Sloveenias, Austrias ja Taanis.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

On Friday, 15 November at 5 p.m., Külli Suitso will open her solo exhibition “Endless day. Endless night” in the small gallery of the Tartu Art House.

In the exhibition, the artist will show her latest works, oil paintings and drypoint prints, created between 2022-2024.

In these works, she continues the theme of the mystery of fragility and strength in life, familiar from her previous works, both the helmet series and the “Secret Garden” series. With contrasts.

In the new works, she works with POTENTIAL, with possibilities, with materials, with movements, with transformation, with libido as a source of vitality and with life´s eternal journey from Darkness to Light and from Light to Darkness.

“Darkness is the beginning of all things, the source from which all living things come and into which they will one day fade and disappear. Light comes and goes. Darkness is eternal. Light distinguishes. In the darkness, the contours, boundaries and essences of things and beings melt together. Light contains Darkness, Darkness contains Light,” the artist muses.

Külli Suitso (b. 1974) graduated from the Department of Painting at the University of Tartu. Since 2004, she has been living and working mainly in Denmark, teaching painting courses at the Århus Academy of Art. Her work has been exhibited in Estonia, Latvia, Lithuania, Komi, Finland, Sweden, Slovenia, Austria and Denmark.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 15. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Henna Aho ja Kaija Hinkula ühisnäitus „Materiaalne maailm“. Näituse kuraator on Jurriaan Benschop.

Kaks kunstnikku on loonud maailma, kus materiaalsus on esikohal. Ei ole mingit lugu ega teemat, millest lähtuda, vaid lihtsalt asjad nii nagu nad on, oma spetsiifiliste värvide ja tekstuuridega.

Sellele näitusele sisenedes võib jääda mulje, et astud teistsugusesse maailma, kus igapäevaelu loogika on asendunud teise korraga. See on materiaalne maailm: Siin ei ole kujutatud inimesi, tooni annab objektide olemasolu ruumis. Kuid lähemal vaatlusel on teoseid moodustavad materjalid seotud igapäevaeluga ja selles mõttes tuttavad. Me näeme asju, mida me teame või isegi kasutame kodustes oludes, näiteks pintslit, köit või kindaid. Kuid need esemed tulevad teistsuguses seadistuses, kaotades seega oma varasema tähenduse ja kasulikkuse. Mida nad tahavad öelda?

„Kunstnike eesmärk,“ selgitab kuraator, “ei ole mitte ainult tuua meid materjalidele lähemale, vaid suurendada meie teadlikkust meid ümbritsevatest esemetest, kuni need tunduvad elusad, mitte enam pelgalt elutud. Kui me häälestume materiaalsesse maailma ja objektidevahelistesse suhetesse, avaneb uus vaatenurk. Esemed käituvad peaaegu nagu inimesed, igaühel neist on oma isikupära – teravad või siledad, külmad või soojad.“

„Lõppkokkuvõttes ei ole määrav, kas tulemus on maal või mõni muu meedium, kas materjalid on odavad või keerulised, kas tööd on minimalistlikus või baroklikus sõnavaras. Oluline on see, et teosed sisaldavad õiget segu jõududest, et need elustuksid ja et külastajad saaksid nendega suhestuda, peaaegu nagu kohtuksid inimesega. Kui see juhtub, ületavad materjalid iseennast. See, mis näib olevat pealispind, on vaid nahk, mille all peitub edasine elu.“

Henna Aho (s 1977) on multidistsiplinaarne soome kunstnik, kes on tuntud suurte, materjalipõhiste konstruktsioonide poolest. Ta on omandanud magistrikraadid Soome Kunstiakadeemias ja Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis. Aho on saanud stipendiume, residentuuri ja tellimusi erinevatelt organisatsioonidelt, nagu Kone Sihtasutus, Soome Kultuurifond ja Vermont Studio Center (VT, USA, 2024). Tema tööd on esindatud selliste silmapaistvate institutsioonide kogudes nagu Saastamoinen Sihtasutus, Helsingi kunstimuuseum HAM, Oulu kunstimuuseum, Turu linn ja Soome riiklik kunstikomisjon.

Kaija Hinkula (s 1984) on soome nüüdiskunstnik. Hinkula uurib oma loomingus utoopiate loomist, fantaasia rolli igapäevases reaalsuses ja tulevikupiltide konstrueerimist. Hinkula on lõpetanud Helsingi Kunstiakadeemia kujutava kunsti magistriõppe. Tema teosed kuuluvad paljudesse kogudesse, näiteks Riigi Kunstikogusse ja Helsingi kunstimuuseumi kogusse.

Näitust toetavad: Soome Kultuurifond, Kone Sihtasutus ja Alfred Kordelini Sihtasutus.

---

On Friday, 15 November at 5 p.m., Henna Aho and Kaija Hinkula will open their joint exhibition “Material World” in the monumental gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Jurriaan Benschop.

The two artists have created a world where materiality comes first. There is no storyline or theme, but just things as they are, with their specific colours and textures.
Entering this exhibition may give the impression of stepping into a different world, where the logic of daily life is replaced by another order. It is a material world: There are no people depicted here, the presence of objects in the room sets the tone. Yet, on closer inspection, the materials that make up the artworks are related to daily life, and are in that sense familiar. We see things that we know, or even that we use in domestic settings, such as a brush, some rope and gloves. Yet these objects come in a different context, thus losing their previous meaning and usefulness. What is it that they want to say?

“The artists’ aim,” explains the curator, “is not just to bring us close to the materials but to heighten our awareness of the objects around us until they seem alive, no longer inanimate. Once we tune into the material world and the relationships between objects, a new perspective opens up. Objects behave almost like people, each with its own personality: sharp or smooth, cold or warm.”

“In the end, it doesn’t matter whether the result is a painting or another medium, whether the materials are cheap or sophisticated, whether the works are in a minimal or baroque vocabulary. What counts is that the works contain the right mix of forces to come alive, and that visitors can relate to them, almost as if they were meeting people. If that happens, the materials transcend themselves. What seems to be a flat surface is just the skin of further life underneath.”

Henna Aho (b. 1977) is a multidisciplinary Finnish artist known for large-scale, material-based constructions. She holds a Master of Fine Arts degree from the Finnish Academy of Fine Arts and a Master of Arts degree from the University of Arts and Design Helsinki. Aho has received grants, residencies and commissions from various organisations, such as the Kone Foundation, the Finnish Cultural Foundation and the Vermont Studio Center (VT, USA, 2024). Her work is represented in the collections of prominent institutions, such as the Saastamoinen Foundation, HAM (the Helsinki Art Museum), the Oulu Art Museum, the City of Turku and the Finnish State Art Commission.

Kaija Hinkula (b. 1984) is a Finnish contemporary artist. Hinkula’s artistic work explores the creation of utopias, the role of fantasy in everyday reality, and the construction of images of the future. Hinkula graduated with a master’s degree in visual arts from the Academy of Fine Arts in Helsinki. Her works are included in many collections, such as the State Art Collection and the Helsinki Art Museum collection.

The exhibition is supported by the Finnish Cultural Foundation, The Kone Foundation and The Alfred Kordelin Foundation.