Teoste esitamine 2025. Tartu kunsti aastanäitusele

Tänavuse aastanäituse teema on tunne ja tajumine hetkes. Idee autor ja kujundaja on Karmo Mende.  Teoseid saab esitada 28. novembrini 2025.

Jätka lugemist
Rubriigid: Määratlemata | Teoste esitamine 2025. Tartu kunsti aastanäitusele kommenteerimine on välja lülitatud

Eero Alev „Igatsus“ / Suur saal / 14.11.–14.12.2025

(Scroll down for English)

Reedel, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Eero Alevi isikunäitus „Igatsus“.  Näituse kuraator on Aleksander Metsamärt. 

Igatsus ei tee vahet ruumil ja ajal. Talle on päris vaid distantsid – ning poosid, ilmed ja detailid, mida need distantsid meist lahutavad. See, kuidas igatsus hinges liigub, avab uksi kõiksugustele uskumistele – minevik pole siiani kadunud, ning tulevik oleks nagu juba siin – ent tema tuumseks tõeks jääb paratamatus. Igatsuse võimetus ületada seda distantsi, mis on teda sünnitanud.   

Eero Alevi värsked maalid ja joonistused mõjuvad katsena piiritleda seda ületamatut distantsi – nii mälestuse kristalse selguse, kui unenäole omase fragmentaarse, mitmetähendusliku mõistmise kaudu. Alevi maalitehniliselt tundlikud ja emotsionaalselt läbitunnetatud kompositsioonid püüavad kinni peene tasakaalu selle vahel, mille juurde me oma mõtetes alati tagasi pöördume ja selle vahel, mis meie juurde tontlikuna omatahtsi naaseb. Teisisõnu, kunstnik on võtnud kanda ülesande illustreerida neid mastaape, mida inimhinges vormib igatsus. 

Eero Alev (s 1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala (BA) ning omandanud magistrikraadi kaasaegse kunsti õppekaval. Hetkel on ta Eesti Kunstiakadeemia joonistamise ja maalimise õppejõud ning töötab vabakutselise kunstnikuna.

Graafiline kujundus: Patrick Erik Zavadskis
Helikujundus: Lauri Lest
Täname: Mihkel Säre, Katariina Torm, ArtSmart, AkzoNobel

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.


On Friday, 14 November at 5:00 p.m., Eero Alevwill open his solo exhibition “Longing” in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition is being curated by Aleksander Metsamärt.

Longing doesn’t differentiate between space and time. When it comes to longing, there are only distances, as well as those intricate items—the poses, expressions and details—that these distances separate from us. As longing moves within the soul, it opens up the doors to all sorts of beliefs: the past might not yet be past, the future may already be here, but at the core of longing only its inevitability holds true: the inevitability of never being able to bridge the distance which gave birth to longing in the first place. 

The new works by Eero Alev seem to be exercises in defining these unbridgeable distances: through both the crystalline clarity of memories and the fragmentary, many-faceted understanding which comes to us in our dreams. Through the sensitive technique he brings to his painting and the thoroughly felt emotionality of his compositions, Alev manages to capture the fine balance between what we return to in our thoughts, and what comes back to haunt us of its own accord. In short, the artist has taken it upon himself to illustrate the scale on which longing shapes the soul. 

Eero Alev (b. 1983) graduated from the Estonian Academy of Arts with a BA in painting and a MA in contemporary art. He currently teaches drawing and painting at the Estonian Academy of Arts and works as a freelance artist.

Graphic design: Patrick Eerik Zavadskis
Sound design: Lauri Lest 
We thank: Mihkel Säre, Katariina Torm, ArtSmart and AkzoNobel

The exhibition is being supported by the Cultural Endowment of Estonia.

Rubriigid: Määratlemata | Eero Alev „Igatsus“ / Suur saal / 14.11.–14.12.2025 kommenteerimine on välja lülitatud

Lilian Mosolainen „Carne viva“ / Väike saal / 14.11.–14.12.2025

(Scroll down for English)

Reedel, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Lilian Mosolaineni isikunäitus „Carne viva“.  

Näitus on ajendatud eksistentsiaalsetest mõtisklustest elusa ja ajaliku ning igavese ja ajatu üle. Elus ja ajalik on osa ühest orgaanilisest süsteemist – kõik, mis elus muutub põrmuks, et taas sündida.

„Carne viva“ (eesti keeles: „Elav liha“) on intensiivne ja dramaatiline tõdemus, mis tunnistab kehalisuse lõplikkust. Kontrolli puudumine omaenda keha saatuse üle võib olla õõvastav.

„Carne viva on näitus, millega ma kutsun vaatajat peatuma hetkes  ja tunnistama elu orgaanilist tsüklilisust – sündi, kirge, hääbumist ja taassündi. See on minu uurimus kehalisuse paratamatusest ja vaimu püüdlusest anda armastusele vorm, mis ületab keha piirid,“ selgitab kunstnik.

Lilian Mosolainen (s 1961) on lõpetanud 1980. aastal Tartu Kunstikooli, 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala, töötanud õppejõuna nii Tallinna Ülikoolis kui ka Eesti Kunstiakadeemias ning annab praeguseni tunde Tallinna Kunstikoolis. Mosolainenil on olnud 34 isikunäitust, samuti on ta osalenud arvukatel ülevaatenäitustel. Tema teoseid on Tartu Kunstimuuseumi kogus, Kumu kunstimuuseumi kogus, Margus Punabi erakogus jm. Alates 1992. aastast kuulub kunstnik Eesti Kunstnike Liitu ja Eesti Maalikunstnike Liitu.


On Friday, 14 November at 5:00 p.m., Lilian Mosolainen will open her solo exhibition “Carne viva” in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is motivated by existential thoughts about the living and the temporal, and the eternal and the timeless. The living and the temporal are also part of the organic system: everything that is alive turns to dust in order to be reborn. 

“Carne viva” (in English: living flesh) is an intense and dramatic phrase that acknowledges the limitations of physical existence. The lack of control over the fate of one’s own body can be frightening.

“‘Carne viva’ is an exhibition where I invite the viewer to pause for a moment and acknowledge the organic cyclical nature of life: birth, passion, decay and rebirth. It is my exploration of the inevitability of physicality and the spirit’s quest to give love a form that transcends the boundaries of the body,” the artist explains.

Lilian Mosolainen (b. 1961) graduated from the Tartu Art School in 1980 and the Estonian Academy of Arts in 1991, specialising in painting. She has worked as a lecturer at Tallinn University (for 21 years) and the Estonian Academy of Arts (for five years) and has been teaching at the Tallinn Art School since 1994. Mosolainen has organised 34 solo exhibitions and has also participated in several group exhibitions. Her works are housed in the Tartu Art Museum, Kumu Art Museum, Margus Punabi’s private collection and other collections. Since 1992, the artist has been a member of the Estonian Artists’ Union and the Estonian Painters’ Union.

Rubriigid: Määratlemata | Lilian Mosolainen „Carne viva“ / Väike saal / 14.11.–14.12.2025 kommenteerimine on välja lülitatud

Erika Pedak, Tambet Pedak „Arstitädi sõidab tuletõrjemasinaga…” / Monumentaalgalerii / 14.11.-14.12.2025

(Scroll down for English)

Reedel, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Erika Pedaku ja Tambet Pedaku ühisnäitus „Arstitädi sõidab tuletõrjemasinaga…”.

“Arstitädi sõidab tuletõrjemasinaga, sest keegi on midagi varastanud.” Nii arvas üht  ähvardavat sireeni kuuldes viieaastane laps. See oli ammu. Nüüdseks on lisandunud hulk uusi ohusignaale. Kas oleme võimelised adekvaatselt tunnetama sireenide olemust? Või oleme pettekujutlustes nagu meremehed Vana-Kreeka mütoloogiast, keda lindnaistest sireenide laul lõksu püüdis meelitada?

Inimeste tajud on erinevad. Tõlgendades meid ümbritsevat kujundlikes metafoorides, saab aimu kunstniku hoiakutest. Oma ideid ja fantaasiaid teostades on kunstnik üleni loomeprotsessis, tahtmata kõigile meeldida. Pidevalt otsides, ilma reeglite ja retseptideta, eksides ja leides, igaüks omamoodi. Kuidas ja kas publik üldse tema töödest aru saab, pole üheselt mõõdetav. Siiski kasvab kunstnik publiku toel ja ümberpöördult. Loome koos uusi vaateid ilmale ja esitame küsimusi neile, kes kuulevad ja näevad. Ja mitte ainult.

Erika Pedak (s 1948) on tekstiilikunstnik (ERKI 1985) ja tekstiililoolane (Tartu Ülikool 2007). Kunstnik on aktiivne näitustel osaleja. Kahel korral on Eesti Tekstiilikunstnike Liit valinud ta aasta tekstiilikunstnikuks. Alustanud loometeed gobeläänide kudumisega, on kunstnik pikka aega töötanud autoritehnikas, kasutades väga erinevaid materjale. Saaremaale kolimise ajast alates on Erika Pedak edukalt viljelnud märgviltimise tehnikat, millest on innustunud ka poeg Tambet.

Tambet Pedak (s 1973) on sisearhitekt (EKA 2000). Ta on töötanud ARS Projekt OÜs. Aastast 2004 on ta tegutsenud oma loodud firmas Luuk OÜ. Tambet Pedak on projekteerinud koostöös teiste sisearhitektidega või üksi erinevaid interjööre nii avalikus ruumis kui eravaldustes, sh projekteerinud mõned eramud. Praegu elab ja töötab ta oma pere talus Saaremaal.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.


On Friday, 14 November at 5:00 p.m., Erika Pedak and Tambet Pedak will open their joint exhibition “A nurse is driving a fire engine…” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

“A nurse is driving a fire engine because someone has stolen something.” This is what a five-year-old child thought upon hearing a threatening siren. That was a long time ago. Since then, a lot of new emergency signals have been added. Are we capable of adequately sensing the nature of those sirens? Or are we under a spell, like those sailors in the ancient Greek myth, lured by the songs of the bird-women, the sirens?

People’s perceptions differ. Interpreting the surroundings through metaphors gives us hints about the artist’s perspectives. While realising their ideas and fantasies, they are fully immersed, not caring about pleasing everyone, constantly searching, without rules or recipes, failing and finding, each in their own way. How and whether the audience understands their work at all is unclear. Still, the artist grows thanks to their audience, and vice versa.

Together we create new perspectives on the world and ask questions of those who hear and see, and much more.

Erika Pedak (b. 1948) is a textile artist (graduated from the State Art Institute in 1985) and a textile historian (graduated from Tartu University in 2007). The artist actively participates in exhibitions. Pedak has been selected twice as a Textile Artist of the Year by the Estonian Textile Artists’ Association. She started her art career knitting tapestries and has long practised her author’s technique while using a wide variety of materials. Since moving to the island of Saaremaa, Erika Pedak has successfully practised wet felting technique. The artist’s son Tambet also finds inspiration in the technique.

Tambet Pedak (b. 1973) is an interior architect (graduated from the Estonian Academy of Arts in 2000). He has worked in the ARS Project and since 2004 he has run his company, Luuk. Tambet Pedak has designed various interiors both in public space and for private properties (including several private houses), on his own and in collaboration with other interior architects. He is currently living and working on his family’s farm in Saaremaa, Estonia.

The exhibition is being supported by the Cultural Endowment of Estonia.

Rubriigid: Määratlemata | Erika Pedak, Tambet Pedak „Arstitädi sõidab tuletõrjemasinaga…” / Monumentaalgalerii / 14.11.-14.12.2025 kommenteerimine on välja lülitatud