Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Reedel, 4. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis maalikunstnik Siiri Jürise isikunäitus „nagu kaja mustjas, soojas videvikus“. Näituse kuraator on Peeter Talvistu.

Näitus koondab valiku Jürise viimase viie aasta jooksul Rootsis valminud teostest, pakkudes suuremat ülevaadet tema loomingu praegustest suundumustest. Kunstnik ise peab ennast maastikumaalijaks ning maastik on ta teostes tõepoolest pidevalt kohal. Samas on järjepanu kohal ka teatav looduslik ja loomupärane amorfsus, mis ei luba meil pea kunagi olla päriselt kindel, kust jookseb piir erinevate elementide vahel.

Kohal on ka inimene ja üheks keskseks elemendiks inimese käed. Just läbi nende suudame leida kujutatuga kõige kergemalt kontakti. Käed toovad omakorda sisse küsimuse hoolest ja hoidmisest, mis on oluline nii meile inimestena kui ka looduse säilitamise seisukohast. 

Kuraator lisab: „Meil kõigil on hetketi vaja tuge ja toetust ning päris üksi ei saa meist keegi hakkama. Samuti ei saa meid kunagi täielikult eraldada (loodus)keskkonnast, mis meid ümbritseb. Läbi sumedate toonide tekib näitusesaalidesse soe ja sametine õhkkond, mis sooviks sind justkui pehmelt kallistada.“

Siiri Jüris (s 1992) on Eestist pärit ja praegu Rootsis elav maalikunstnik. Pärast Tartu Kunstikooli ja Tartu Ülikooli maaliosakonna (BA ja MA) lõpetamist omandas ta magistrikraadi ka Rootsi Kuninglikus Kunstiinstituudis. Teda esindavad Eesti galerii Tütar ja Rootsi galerii Duerr. 2021. aastal oli Jüris Tartu Kunstimuuseumi „Noore Tartu“ preemianäituse laureaat ning 2024. aastal sai ta Tartu kunsti aastanäituse noore kunstniku ergutuspreemia. Viimati esines ta Tartu Kunstimajas 2022. aastal koos Triin Martsi ja Tim Høibjergiga ühisnäitusel „Öö loor“.

Näituse graafiline kujundaja on Ott Metusala.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Tütar galerii, Galleri Duerr ja Uppsala omavalitsus. 

---

On Friday, 4 September at 5:00 p.m., the painter Siiri Jüris will open her solo exhibition “like an echo in the dark, warm twilight” in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition is curated by Peeter Talvistu.

This exhibition brings together a selection of paintings by Jüris produced in Sweden over the past five years, offering the first overview of the latest tendencies in her oeuvre. The artist calls herself a landscape painter, which is a surprisingly apt description, because landscapes are indeed constantly present in her works. They take the form, however, of a certain natural and inherent amorphousness, which almost never allows us to be completely sure where the boundaries between different elements lie.

The pictures also feature people and hands as a central element. Through them that we as viewers can find contact with what is depicted. Hands also introduce the theme of care and support, which are important for us as individuals as well as from the perspective of preserving nature as a whole. 

The curator adds: “We all need assistance and encouragement at times and none of us can exist alone. We can also never be completely isolated from the (natural) environment that surrounds us. The deep and warm tones in the galleries result in a soft and velvety atmosphere, which seems to softly embrace you.”

Siiri Jüris (b. 1992) is a painter from Estonia currently living in Sweden. After graduating from the Tartu Art School and the Department of Painting at the University of Tartu (BA and MA), she obtained a master’s degree from the Royal Institute of Art in Stockholm. She is represented by both the Estonian Tütar Gallery and the Swedish Galleri Duerr. In 2021, Jüris was awarded the Tartu Art Museum’s “Young Tartu” exhibition and in 2024 she received the Young Artist Encouragement Award at the annual exhibition of Tartu art.

The graphic designer is Ott Metusala.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Tütar Gallery, Galleri Duerr and Uppsala Municipality. 

Reedel, 4. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Melissa Sammalvaara isikunäitus „Habesamblik“.

Näitusel astute maailma, kus traditsiooniline Soome rüiuvaipade kudumise tehnika kohtub nüüdisaegse väljendusvormiga.

Habesamblik on pehme, okstelt langev samblik, mis ripub põhjamaiste puude küljes, viidates oma eksistentsiga puhtale ja kõrgekvaliteedilisele õhule. See toob silme ette vaikse, südika ja rahuliku looduskeskkonna ilu. Teie ees olev tänapäevaste rüiukangaste näitus ammutab inspiratsiooni samadest allikatest.

Soome sajanditepikkustel kudumistraditsioonidel põhineva väljapaneku teosed tõlgendavad rüiukangast nüüdisaegse meediumina: see on vohav, kombatav ja väljendusrikas. Julged tekstuurid, abstraktsed vormid ja maalähedane palett ühendab habesambliku mineviku ja oleviku, uurides, kuidas traditsiooniline käsitöö saab kõnetada tänapäeva emotsionaalseid ja ökoloogilisi maastikke. Iga teos on käega katsutav jutustus, mis kutsub vaatajaid kogema pärandkäsitöö ja moodsa disaini väestatud kokkupuutepunkti.

Melissa Sammalvaara (s 1991) on eksperimenteeriv kunstnik, kes elab nii Porvoos kui erinevatel lõkkeplatsidel üle Soome. Pärast Aalto Ülikooli lõpetamist 2019. aastal on ta töötanud vabakutselise kunstnikuna. Tema töid leidub Soome Riiklikus Kunstihoidlas, Oulu Kunstimuuseumi kollektsioonis, Soome suurimas tekstiilikunsti erakogus ning erakogudes üle Euroopa ja Aasia. Ta on saanud erinevaid stipendiumeid ning uurib praegusel hetkel uusi lähenemisviise rüiule, ühendades selles traditsioonilisi tehnikaid uuenduslike meetoditega.

---

On Friday, 4 September at 5:00 p.m., Melissa Sammalvaara will open her solo exhibition “Naava” in the small gallery of the Tartu Art House.

In the exhibition you will step into a world where the traditional technique of Finnish rya rug weaving meets contemporary expression.

“Naava” is the soft, trailing lichen that clings to Nordic trees, indicating clean, high air quality. It evokes silence, resilience and the quiet beauty of the natural world. 

This exhibition of modern rya textiles draws inspiration from that same spirit. 

Rooted in centuries-old Finnish weaving traditions, the works on display reimagine rya as a contemporary medium: lush, tactile and expressive. Through bold textures, abstract forms and earthy palettes, Naava bridges past and present, exploring how traditional craft can speak to today’s emotional and ecological landscapes. Each piece is a tactile narrative, inviting viewers to experience the powerful intersection of heritage craft and modern design. 

Melissa Sammalvaara (b. 1991) is an adventurous artist based in Porvoo and at various campsites across Finland. Since graduating from Aalto University in 2019, she has worked full-time as an artist. Her works are included in the Finnish State Art Deposit, the Oulu Art Museum collection, the largest private textile art collection in Finland and private collections around Europe and Asia. Sammalvaara has received several grants for her artistic work and is currently exploring new approaches to rya, combining traditional techniques with innovative methods. 

Reedel, 4. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Loora Kaubi ja Erik Hõimu ühisnäitus „Klopsides ja komistades“.

Näituse lähtekohaks on mälestused erinevatest paikadest ja lugudest. Need lood räägivad vanast vajadusest – kuidas olla inimestega, kes enam meiega olla ei saa. Kuidas öelda sõnu, mis on jäänud hiljaks. 

Me usume seda, mida loodame. Usume, et mäletame alati sama eredalt. Usume, et meil on igavesti koht kiiresti muutuvas, valutavas maailmas.  Usk on väike ja kangekaelne asi. Koorem, mida me endaga kaasas kanname. Sellest võib saada kabelikujuline majake, mis ei ole ehitatud ühe inimese mälestuseks, vaid kõigi nende jaoks, kelle järele on kunagi igatsetud.

Sellele ei saa näppu peale panna, miks surelik inimene ehitab maju nendele, keda enam pole. Varjualuseid, kus uskuda edasi headuse võimalikkusesse. Lipp-lipi haaval, kõigest käepärasest kokku klopsitud vaikne ilm, mille alla on kokku kogutud väikesed žestid inimlikkusele. Ta ei püüa ilustada seda, mida me veel ei tea, ega tähendusi peale suruda. Kuid siiski – kivikesed, jooned, tükid tuttavatest kohtadest ütlevad: siin oli keegi. Ta oli päriselt olemas. Ja võib-olla tähendabki usk lõpuks lihtsalt seda: me loodame, et midagi jääb.

Loora Kaubi (s 1998) on Tallinnas töötav kunstnik. Tema tööd uurivad une, isikliku ja kollektiivse mälu ning väsimuse teemasid. Kaubi on lõpetanud Brüsselis LUCA School Of Arts’i kaasaegse kunsti magistriprogrammi, Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna ning on end täiendanud Viini Kunstiakadeemias ja praktikal Mexico City’s.

Erik Hõim (s 2001) on omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemia fotograafiaosakonnas ja täiendanud ennast Prahas, FAMUs samal erialal. Ta on pälvinud Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liidu nädalapreemia, „Suvenäituse“ publikupreemia ja osalenud näitustel Tallinnas, Võrus, Urbinos ja Prahas. Ta on osa fiktiivsest kunstnikust Uru Valter ning kuulub Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liitu.

Graafiline disainer: Diandra Rebase
Tänud: Hanna Samoson, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, António Tainha, Mette Mari Kaljas, Deviis OÜ

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

On Friday, 4 September at 5:00 p.m., Loora Kaubi and Erik Hõim will open their joint exhibition “Cobbled together, stumbling” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is inspired by memories of various places and stories. These stories speak to age-old needs: how to be with people when they can no longer be with us, and how to say the words that have come too late.

We believe in that which we hope for. We believe that our memory will always shine with the same brightness. We believe that we will forever hold a place in this rapidly changing, aching world. Faith is a small and stubborn thing. It is a load which we bear. This faith can become a chapel-shaped house, not built in memory of a single person, but as a tribute to all those who have ever been longed for.

It is hard to say why mortal humans build houses for those who are no longer here, shelters in which one can continue to believe in the possibility of good, quiet worlds, filled with small gestures for humanity, cobbled together bit by bit from whatever happens to be at hand, without trying to adorn that which we still do not know, or force any meaning onto anything. But still, small stones, lines, pieces from familiar places say: someone was here. They did exist. And maybe in the end that is the meaning of faith: we hope that something stays.

Loora Kaubi (b. 1998) is an artist working in Tallinn. Her work explores themes of sleep, personal and collective memory and fatigue. Kaubi holds an MA in fine arts from the LUCA School Of Arts, a BA degree from the painting department of the Estonian Academy of Arts, has completed a portion of her studies in the Vienna Academy of Arts and did an internship in Mexico City. 

Erik Hõim (b. 2001) has a bachelor’s degree in photography from the Estonian Academy of Arts and has furthered his studies in photography in Prague, at FAMU. He has received the Estonian Youth Contemporary Art Association’s weekly award, the audience award of the Summer Exhibition and has participated in exhibitions in Tallinn, Võru, Urbino and Prague. He is part of the fictional artist Uru Valter and a member of the Estonian Youth Contemporary Art Association. 

Graphic design: Diandra Rebase
Thanks: Hanna Samoson, the Contemporary Art Museum of Estonia, António Tainha, Mette Mari Kaljas and Deviis OÜ

The exhibition is being supported by the Cultural Endowment of Estonia.