In memoriam. Peeter Allik

Liiga vara lahkus meie seast maalikunstnik, graafik ja absurdimeister Peeter Allik (28. VI 1966 – 31. XII 2019). Ent unustusse ei kao Allik kunagi: üürikeseks jäänud elu jooksul suutis ta olla võrdväärselt produktiivne nii oma suurepärases loomingus kui ka huumoriküllaste elamuste jagamises kõigiga, kel oli au teda tunda.

Peeter Alliku meisterlikud oskused nii maalikunstis kui ka graafikas olid muljetavaldavad. Vaid vähesed väljavalitud on õnnistatud nii rabava fantaasia, virtuoosse tehnika kui ka teravmeelse väljendusoskusega. Oma kunstiteostega tabas ta naelapea pihta, (kõver)peegeldades kaasajale iseloomulikku meelsust, ühiskondlikke hoiakuid ja inimloomuse jaburust. Oleks kangesti tahtnud näha, mida võinuks Allik meile veel pakkuda järjest suurema absurdini küündiva globaalse ja kohaliku poliitika kontekstis. Siin jääb meie kunstimaastikule haigutama aga tühimik ja täna ei ole veel tunda, et keegi teine suudaks seda täita.

Kunstiloomingu kõrval oli veel märkimisväärne Peeter Alliku võime muuta iga hetk ja argipäevane tegevus eriliseks. Kõigil sõpradel või tuttavatel on Allikust fantastilised ja meeleolukad mälestused, mis jäävad lõbusate lugudena kestma Eesti kunstiloo mütoloogiana. Kel isu pikemateks pajatusteks, tasub paljude teiste seas kinni haarata näiteks Al Paldroki, Marko Mäetamme või Albert Gulgi kuuenööbist ning paluda rääkida mõni lugu Peeter Allikust. Ja neid seikasid jagub! Põhjuseks vist see, et Allik oli kunstnik kõiges, mida ütles või tegi, kehastades ka lihtsa inimesena tohutut loomingulist jõudu ja kõikehaaravat naljasoont. Väga hästi võtab selle fenomeni kokku lõik Raul Oreškini 30. novembri 2019 sotsiaalmeediapostitusest, kus ta kirjeldab ühe maali transportimist kunstniku Puurmani kodust Tartusse:

“Tagasitee kulges märksa kiiremini ja kui olin ära kuulnud kõik Peetri uued äriideed ning natuke vanemad haiguslood, mõistsin, et igast Peetriga sõidust Puurmani võiks kirjutada raamatu, kuigi kirjastajad ilmselt tsenseeriks sellest vähemalt poole ja ma pole veel teise raamatugagi mõtetest kaugemale jõudnud, vaja siis nüüd veel tervet sarja planeerima hakata?”

Peeter Allik oli aus, autentne, üdini andekas ning kordumatu nähtus Eesti kunstimaastikul. Läheb ilmselt veel aastaid mööda, kuni alateadvus enam ei oota Tartu Kunstimaja poole või poolt vantsivat Allikut, suur märss seljas ja krutskisäde silmis. Niivõrd loomuliku, olulise ning igavesena tundub ta siin Tartus pärast ligi 35 aasta pikkust tegutsemist kohalikul kultuuriväljal.

Peeter Allik sündis 28. juunil 1966 Põltsamaal. Ta õppis aastatel 1984–1988 Tartu Kunstikoolis, 1988–1993 Tartu Ülikooli maaliosakonnas ning 1991–1992 külalisüliõpilasena Eesti Kunstiakadeemias. Näitustel osales ta 1988. aastast ning oli üks Kursi Koolkonna asutajatest koos Albert Gulgi, Ilmar Kruusamäe ja Priit Pangsepaga. Erakordselt viljaka kunstnikuna võttis Allik osa enam kui 300 näitusest nii Eestis kui ka välismaal. Allik kuulus Eesti Kunstnike Liitu ja Tartu Kunstnike Liitu.

Aastatel 2001–2004 oli Peeter Allik Academia Non Grata maali- ja graafikaosakonna juht ning 2005–2014 töötas ta õppejõuna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Peeter Allik oli 1997. aastal esimene Ado Vabbe preemia laureaat. Aastal 2001 pärjati teda Konrad Mäe preemiaga, 2005 Kristjan Raua preemiaga ning 2006 Eesti kultuurkapitali aastapreemiaga. Lisaks on tema looming võitnud preemiaid mitmetel graafikabiennaalidel üle maailma.

Avaldame kaastunnet lähedastele ning perekonnale. Soovime Peeter Allikule jätkuvaid naeru- ja fantaasiaküllaseid seiklusi teisel pool vikerkaart!

Rubriigid: Määratlemata | In memoriam. Peeter Allik kommenteerimine on välja lülitatud

Marco Laimre “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” / Suur saal / 14.11. – 15.12.2019

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Marco Laimre isikunäitus „A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow”.

„A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” on installatsioone, maale ja fotosid sisaldav Marco Laimre isikunäitus, mille aineseks on postapokalüptilised FPS-RPG tüüpi arvutimängud. „A.S.T.A. 1.0 / Black Flag” on reaalne episood võimalikust arvutimängust, mis avaldub erinevate kaasaegses kunstis viljelevate võtete abil. Ekraanitõmmised, video-loop, absurdistatistika ning robokass Asta katkine prototüüp on elemendid, mida Tartu Kunstimaja suures saalis näha saab. Näitust on võimalik vaadata kolmes raskusastmes: kerges, raskes või õuduse võtmes.

Marco Laimre õpib hetkel Eesti Kunstiakadeemia doktorikoolis kunsti ja disaini õppekaval, tema doktoritöö teemaks on „FPS-RPG tüüpi postapokalüptilised arvutimängud ja kaasaegne kunst”. Uurides võimalusi düstoopiamängudest lähtumiseks kaasaegse kunsti kontekstis, on antud näitus tema doktoritöö praktilise poole esimene osa kolmest ning ühtlasi 24. isikunäitus.

Laimre lisab: „See on üks võrdlemisi kummaline koht, kus kohtuvad David Vseviov, Asta Nielsen, Marta Vaarik ja kass Edward…”

Marco Laimre (snd 1968) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ja oli pikka aega samas õppeasutuse fotograafia osakonna professor. Ta on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi asutaja ja juhatuse liige. Laimre on muuhulgas esindanud Eestit Veneetsia Biennaalil (2001, koos Ene-Liis Semperiga) ning mullu toimus tal suurnäitus Tallinna Kunstihoones. Tema eelmine isikunäitus Tartus toimus 2007. aastal Tartu Kunstimuuseumis.

Kunstnik tänab: David Vseviov, Marta Vaarik, Reimo Võsa-Tangsoo, Maigi Magnus, Rene Reinumäe, Indrek Köster, Jaak Tomberg, Maris Karjatse, Anna Kaarma, EKA Fotoosakond.

Näituse produktsiooni on rahastanud Eesti Kultuurkapitali Kujutava ja Rakenduskunsti sihtkapital.


Meediakajastus

Indrek Grigor. Laimre vertikaal ehk Musta lipu valguses. Sirp, 6. detsember 2019.


On Thursday, 14 November at 5 p.m. Marco Laimre’s personal exhibition “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” will be opened in the large gallery of the Tartu Art House.

Marco Laimre’s exhibition “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” uses installations, paintings and photos to explore post-apocalyptic FPS-RPG (first-person-shooter/role-playing-game) computer games. “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag” is an actual episode from a potential computer game that is manifested via the methods of contemporary art. Screenshots, video loop, absurd statistics and a broken prototype of the robot cat Asta are the elements that are found in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition can be viewed in three levels of difficult: easy, hard or nightmare.

Marco Laimre is currently studying in the PhD programme of art and design at the Doctoral School of the Estonian Academy of Arts. The topic of his doctoral research is “FPS-RPG Type Post-apocalyptic Computer Games and Contemporary Art”. The present exhibition serves as the first of three practical parts of Laimre’s doctoral research and it searches for the possibilities of using dystopian computer games in the context of contemporary art. It is also Laimre’s 24th personal exhibition.

Laimre adds: “This is quite a strange place where David Vseviov, Asta Nielsen, Marta Vaarik and Edward the cat meet…”.

Marco Laimre (b 1968) has graduated from the Estonian Academy of Arts and was for a long time professor at the Department of Photography in the same institution. He is one of the founders of the Contemporary Art Museum of Estonia and serves on its board. Laimre has represented Estonian at the Venice Biennale (2001, with Ene-Liis Semper) and last year had a large personal exhibition in the Tallinn Art Hall. His previous personal exhibition in Tartu was in 2007 at the Tartu Art Museum.

Thanks: David Vseviov, Marta Vaarik, Reimo Võsa-Tangsoo, Maigi Magnus, Rene Reinumäe, Indrek Köster, Jaak Tomberg, Maris Karjatse, Anna Kaarma, Department of Photography of the Estonian Academy of Arts.

Production of the exhibition has been supported by the Cultural Endowment of Estonia.

Rubriigid: Määratlemata | Marco Laimre “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” / Suur saal / 14.11. – 15.12.2019 kommenteerimine on välja lülitatud

Kairo “Suvi linnas” / Väike saal / 14.11. – 15.12.2019

Punane Julie. 2012. Akrüül lõuendil. 60×50. Erakogu.
Red Julie. 2012. Acrylic on canvas. 60×50. Private collection

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 14. novembril kell 17.30 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Kairo isikunäitus „Suvi linnas”.

Näitus toob vaatajate ette Kairo kümne loominguaasta jooksul valminud akrüülmaalide paremiku. Pesuehtsa naivisti loomingust voogab katkematu gauguiniliku lainena läbi andumus taimemotiividele, kirjudele mustritele, napilt riietatud naisterahvastele ja sõõrjatele ninasõõrmetele. Algusaastate Pöial-Liisi mõõtu lõuendid sirutavad end ajaga julgemalt välja ja moodustavad kokku kireva mosaiigi nähtud ilusast ja heast, vaevast ja viletsusestki.

Kunstnik lisab: „Maalides seedin enese mõtteid, kompan kust poolt tuuled puhuvad. Kujutan ette väge täis inimest, kes tahaksin olla. Torgin sõrmega kaduvikku ja kipun melanhoolseks, kuigi tahan korda saata head. Ka siis, kui käitun kui vandaal. Kutsun end muretult pühapäevamaalijaks, kuigi erinevalt mõnest teisest pole ma igapäevaolme ja -ulme tõttu veel saanud elada nii, et nädalas oleks pühapäevi seitse. Ei jõua ära oodata!”

Näituse jooksul maalib kunstnik galeriis valmis suuremõõtmelise teose.

Näituse kuraator on Peeter Talvistu.

Kairo (Kairi Kliimand, snd 1986) on iseõppinud Tartu tänavakunstnik. Tema teosed on peamiselt tuttavad Supilinna elektrikappidelt ja majaseintelt, kuid ta on pidevalt maalinud ka lõuendile. Tegemist on tema esimese galeriinäitusega Tartus.

Kunstnik tänab toetuse eest: Eike Kliimand ja Joel Dsilna, Liina Roots ja Erich Soomere, Riina ja Meelis Kliimand, Jelena Bogdanova, Raul Oreškin ja Kaili Kask, Kudrun Vungi ja Kärt Rebane.


Meediakajastus

Raimu Hanson. Viis nädalat videos kolme minutiga: tänavakunstnik Kairo maalis kaamera ees pereportree. Tartu Postimees, 28. detsember 2019.

Raimu Hanson. Tänavakunstnik maalis ühemeetriste piltide hulka
kaheksaruutmeetrise
. Tartu Postimees, 20. detsember 2019.

Ave Taavet. Emajõe indiaanlane. Sirp, 6. detsember 2019.

Raimu Hanson. Tänavakunstnik maalib avalikult perepilti. Tartu Postimees, 18. november 2019.

Raul Oreškin. Sügisel on Tartus suvi! Edasi.org, 17. november 2019.


On Thursday, 14 November at 5.30 p.m. Kairo’s personal exhibition “Summer in the City” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibition offers an overview of the best acrylic paintings Kairo has made over a period of ten years. As befits the oeuvre of a true practitioner of Naïve art, her works contain a Gauguin-like devotion to plant motifs, multicoloured patterns, skimpily attired ladies and round nostrils. The Thumbelina-sized canvases of the earlier years start to grow audaciously larger to form a bright mosaic of all the beautiful and good but also of all the toil and hardships that Kairo has seen.

The artist adds: “Painting helps me to digest my own thoughts and to find out the direction of the winds. I imagine the person full of power who I would like to be. I touch the non-existent and feed my melancholy although I desire to accomplish only good. Even when I act like a vandal. I call myself comfortably a Sunday painter despite the fact that unlike some others the everyday craziness has not allowed me to have seven Sundays in a week. I can’t wait for this to happen!”

Throughout the exhibition, the artist will be painting a large-scale art work in the gallery.

The exhibition is curated by Peeter Talvistu.

Kairo (Kairi Kliimand, b 1986) is a self-taught street artist from Tartu. Her works mainly adorn the power boxes and walls of the Supilinn suburb but she has also constantly painted on canvas. This is her first gallery exhibition in Tartu.

The artist thanks the following for their support: Eike Kliimand and Joel Dsilna, Liina Roots and Erich Soomere, Riina and Meelis Kliimand, Jelena Bogdanova, Raul Oreškin and Kaili Kask, Kudrun Vungi and Kärt Rebane.

Rubriigid: Määratlemata | Kairo “Suvi linnas” / Väike saal / 14.11. – 15.12.2019 kommenteerimine on välja lülitatud

Taavi Suisalu “Oodates valgust” / Monumentaalgalerii / 14.11. – 15.12.2019

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 14. novembril kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Taavi Suisalu isikunäitus „Oodates valgust”.

Teos “Oodates valgust” keskendub valgusele, mis hargneb juuksekarva paksuste kiirte võrgustikena ookeanide põhjades, mägedes, mullas. Tehnoloogiaga läbipõimunud ühiskondadele on valgus, milles voogab põhiline osa tänapäevasest infovoost, sama eksistentsiaalne kui päike taimedele. See valgus on muutunud geoloogiliseks, pressides end millisekundite ajel läbi mägedest, kommunikatsiooni ajel ookeanide hämarusest, tardudes lõppeks sinaka helgina meie nägudel.

Kunstnik lisab: „Näitusel olevad Wardi kastid on kui miniatuursed suletud ökosüsteemid ja ühtlasi ka saared asjade vahelises võrgustikus – internetis. Asjad selles võrgustikus, olles avatud suhtlusele, toimivad ühtlasi ka söödana automatiseeritud protsessidele – bottidele – millede motiivid on läbipaistmatud ja seega teadmata. Iga siinne taim on seega huviobjektiks neile üleilmsetele robotitele, millede kommunikatsiooniaktid ilmnevad taime kasvuvalguse sähvatustena, omistades robotitele vastutuse, millest nad pole teadlikud.”

Taavi Suisalu (snd 1982) on õppinud meediat Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja uusi meediaid Eesti Kunstiakadeemias. Viimastel aastatel on tema loominguga saanud lisaks Eestile tutvuda ka Lätis, Leedus, Poolas, Venemaal, Saksamaal, Belgias, Hollandis, Prantsusmaal ja Islandil. Antud teost on Eestis varem näidatud Tallinna Linnagaleriis ning Tartu Valgusfestivali raames Jaani kiriku tornis.

Kunstnik tänab: WRO Art Center, EMAP/EMARE, KOOR wood, Mihkel Säre, Tartu Valgus, Outset Estonia.


On Thursday, 14 November at 6 p.m. Taavi Suisalu’s personal exhibition “Waiting for the Light” will be opened in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The work “Waiting for the Light” focuses on light that extends as a network of fine strands in the bottom of the oceans, on mountaintops and in the soil. For societies that are interlaced with technology, this light, that carries most of the contemporary flow of information, is as essential as Sun is for plants. The light has become geologic: compelled by milliseconds, it pushes through the mountains, forced by communication, it penetrates the gloom of the oceans, and ultimately it freezes in a blue shine on our faces.

The artist adds: “The Wardian cases in the exhibition function as miniature closed ecosystems and also as islands in the network between things – the Internet. Any device connected to this network becomes a target for automated processes – bots – whose motives are mostly non-transparent and therefore unknown. Each plant becomes an object of interest to these robots whose communicative acts, streams of light, once passed the floors of oceans, are lit back into our environment as bursts of growth light, giving them an agenda they are unaware of.”

Taavi Suisalu (b 1982) has studied media in the Tartu Art College and new media in the Estonian Academy of Arts. In last years, his works have also been shown in Latvia, Lithuania, Poland, Russia, Germany, Belgium, the Netherlands, France and Iceland. The present work has previously been displayed in Estonia in the Tallinn City Gallery and in the bell tower of the St John’s church during last year’s Tartu in Light festival.

Thanks: WRO Art Center, EMAP/EMARE, KOOR wood, Mihkel Säre, Tartu in Light, Outset Estonia.

 

Rubriigid: Määratlemata | Taavi Suisalu “Oodates valgust” / Monumentaalgalerii / 14.11. – 15.12.2019 kommenteerimine on välja lülitatud