Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 5. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Triinu Jürvese, Kaarel Kütase ja Villem Jahu ühisnäitus „Haruteel”.

„Lähme jälle mööda mingit teist teed, eks?”

Kuidas minna, kui vist tead, kuhu tahad jõuda, aga kuidas seekord?

Käesolev väljapanek on vahepeatus koos kõigi kunagiste ja tulevaste paigalseisude, edasiliikumiste, ringiga tagasitulekute ja taas lahkumistega. Kolme kunstniku teosed loovad
kokku tervikliku installatsiooni, kus maalilised fragmendid tähistavad astutud samme ja
sõidetud kilomeetreid.

„Meie eesmärgiks on rääkida abstraktset lugu, kus iga detail on tähenduslik ainult terviku osana ja lugu rullub lahti korraga varem ja hiljem, osa sellest on kuskilt kaasa võetud ja osa kohapeal välja mõeldud. Me maalime, paneme kokku skulpturaalseid vorme, objekte, videopilti, heli, interaktiivseid ja performatiivseid segadusi, püstitame endale ülesandeid ja loome takistusi. Seega ei ole tulemuseks maalid või skulptuurid, need on pigem kuju võtnud teeviidad, mis tähistavad läbitud radu,” selgitavad kunstnikud.

Triinu Jürves, Kaarel Kütas ja Villem Jahu on erinevates kooslustes ning kombinatsioonides pikki aastaid lähestikku töötanud (–> Noolegrupp, pedagoogiline töö, omaalgatuslikud galeriid, tegevuskunst jne). Eelkõige ühendab neid huvi erinevate formaatide segunemise ja ühendamise vastu, interdistsiplinaarsus ja interaktiivsus, hallid alad ja kunstimaailma kogu ulatus nii vertikaalselt kui horisontaalselt. Nad hindavad kõrgelt kollektiivset loomingut ning loominguliste praktikate ja autorluse kihilist segunemist.

Triinu Jürves (s 1974) on maalikunsti taustaga interdistsiplinaarne kunstnik, kuraator ja näituste kujundaja. Ta töötab kollaaži, objektide ja installatsioonidega, mida võiks kirjeldada (sür)reaalsete kommentaaridena meid ümbritsevatele protsessidele. Näitustel esinenud nii kunstirühmituse –> Noolegrupp koosseisus (koos Villem Jahuga), kui individuaalselt. Tegutseb aktiivselt omaalgatuslikus galeriis Metropol. Triinu Jürves on kogemustega kunstiõpetaja ja koolitaja, kes valdab klassikalise kujutamise arsenali, aga ta leivanumberiks on kaasaegse kunsti õpetamise süsteem, mida loeb oma kunstiliseks praktikaks, sest mõlemad valdkonnad on ühendatud üheks loogiliseks tervikuks.

Kaarel Kütas (s 1981 Pärnus) on multidistsiplinaarne vabakutseline kunstnik ja kuraator, kes oma loomingus lahendab globaalseid probleeme ja hingelisi dilemmasid poeetilise talupojatarkusega. Tema peamistyeks väljendusvahenditeks on tegevuskunst, performatiivsed installatsioonid ja objektid, aga ka tegutsemine galerii Metropol ühe eestvedajana. Kaarel Kütas hindab kõrgelt koostööd teiste kunstnike ja rühmitustega, loob aktiivselt laiapõhjalisi kunstilisi väljundeid nii endale kui kolleegidele ja publikule. Igapäevaelus tegutseb Kaarel riigikaitsevaldkonnas.

Villem Jahu (s 1985) on vabakutseline visuaal- ja helikunstnik, kes on keskendunud abstraktsemale helikeelele ja live-esinemistele peamiselt iseehitatud elektroonilistel instrumentidel. Visuaalkunstide vallas tegutseb peamiselt kunstirühmituse –> Noolegrupp koosseisus (koos Triinu Jürvesega). Villem on Valgemetsa Projektiruumi üks eestvedajatest.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Kaire Nurk. Mitmesuunaline liiklus haruteel. Tartu Postimees, 1. oktoobril 2025.

Sandra Jõgeva. ARVUSTUS ⟩ Noolegrupp teeb näitusi harva, kuid see-eest põhjalikult. Postimees, 23. septembril 2025.

Raimu Hanson. Kunstimajas soojeneb kliima ja üks näitus ulatub aknast välja. Tartu Postimees, 10. septembril 2025.

Kerste Õunapuu. Kunstiministeerium: Triinu Jürvese, Kaarel Kütase ja Villem Jahu ühisnäitus. Klassikaraadio, 6. setembril 2025.

---

On Friday, 5 September at 5:00 p.m., Triinu Jürves, Kaarel Kütas and Villem Jahu will open their joint exhibition “On Branch Road” in the small gallery of the Tartu Art House.

“Let’s take that other way again, shall we?”

Which way do you go when getting there is not the main thing?

This exhibition is a stopover, with all the past and future standstills, take-offs, roundabouts and new departures. The works of the three artists together create a complete installation, where the painted fragments represent the paths taken and roads driven.

“Our goal is to tell an abstract story, where each detail is meaningful only as part of the whole, and the story unfolds simultaneously earlier and later, some of it taken from somewhere and some invented on the run. We paint or create sculptural forms, video images, sounds, texts, and interactive and performative confusions, set ourselves tasks and create obstacles. So the results are not paintings or sculptures. Even if the works look like that individually, they are more like materialised contour lines that mark the journeys of thought and emotion,” the artists explain.

Triinu Jürves, Kaarel Kütas and Villem Jahu have worked closely together for many years in various groups and combinations (–> Arrowgroup, pedagogical work, self-initiated galleries, music, performances etc.). Above all, they are united by an interest in mixing and combining different formats, interdisciplinarity and interactivity in art, grey areas and the entire scope of the art world, both vertically and horizontally.

Triinu Jürves (b. 1974) is an interdisciplinary artist, curator and exhibition designer with a background in painting. She works with collages, objects and installations that could be described as coded comments on the surrounding processes. She has exhibited both as part of the –>Arrowgroup (together with Villem Jahu) and individually. She is actively involved in the Metropol independent gallery. Triinu Jürves is an experienced art teacher and trainer who has mastered the arsenal of classical representation, but her bread and butter is her system of teaching contemporary art, which she considers her artistic practice, as both fields are connected in one logical whole.

Kaarel Kütas (b. 1981) is a multidisciplinary freelance artist and curator who addresses global issues and spiritual dilemmas in his works with poetic peasant wisdom. His main means of expression are performance art, performative installations and objects, as well as his work as one of the leaders of the Metropol gallery. Kaarel Kütas highly values collaboration with other artists and groups, actively creating broad-based artistic outlets for himself, his colleagues and the public. Kaarel also works in the field of national defence.

Villem Jahu (b. 1985) is a freelance visual and sound artist who focuses on abstract sound language and live performances, mainly on self-built electronic instruments. In visual arts, he is mainly active as part of the –>Arrowgroup (together with Triinu Jürves). Villem is one of the leaders of the Valgemetsa Projektiruum.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 5. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Anda Lāce isikunäitus „K, MIS SEE OLI?”.

Näitus „K, MIS SEE OLI?“ osales 2023. aastal Läti Kaasaegse Kunsti Keskuse näitusel „Kuidas ma end viimasel ajal tundnud olen“. Kunstnikud mõtisklesid vaimse tervise teemade üle, kasutades nii omaenda, kui ka oma lähedaste varasemaid haiguste ja nende ennetamise kogemusi. Samuti uurisid nad ühiskondlikke eelarvamusi ja selle teemaga seotud stigmasid.

Näituse „Kuidas ma end viimasel ajal tundnud olen“ kuraator Laura Brokāne kirjutas:
„Kunstil oli võime luua assotsiatiivne keel, mis aitab inimestel leida julgust arutlemaks psühholoogiliselt raskete kogemuste üle ning tekitab laiemas avalikkuses mõistmist ja empaatiat. Samas on oluline, et vaimse tervisega seotud küsimustest räägitakse otseselt ja selgelt. Kalduvus neid küsimusi estetiseerida tuleneb sageli hirmust ja enda allasurumisest, aga seeläbi vähendatakse teema tõsidust. See näitus prooviski seda habrast tasakaalu säilitada. Nii nagu paljud meie hulgast püüavad leida tasakaalu igapäevase rutiini ja sisemise ärevuse vahel.“

Olen tema viimast pilku endaga kaasas kandnud juba üle kahekümne aasta. See pilk väljendas korraga nii kergendust, elevust, kurbust kui anumist. Mäletan mitte nägu, vaid kahte tunnelit, musti auke, mis olid äkki ellu ärganud.
Hetk hiljem murdsime tualeti ukse maha ja seal ta oligi, surnult.
Kokkuvõttes süüdistasin kõige enam iseennast, et ma alla andsin, eemale pöördusin ja nägin tema surmas ainsat väljapääsu, isegi enne, kui see päriselt juhtus. Läks kaks kümnendit, enne kui suutsin end selle pärast nutma sundida, enne kui sain aru, et tegelikult tahtsin, et sureksid ta haigused, millest ma toona pea midagi ei teadnud.
On kohutavalt pime sügis ja ma laman kurnatult. Taipan, et K tegi seda varem pikkade perioodide jooksul. Kui ta oli minuvanune, oli ta juba surnud.
Poole oma elust olen kandnud endaga kaasas K surmaga seotud küsimusi. Lõpuks sain emaga rääkida ja ta ütles valjusti välja asjad, mille üle olin palju mõelnud. Arstina teadis K hästi, mis juhtub inimkehaga pärast surma. Tualetis istudes suremine pole kummaline, vaid pigem kaalutletud valik. Siiski ei tea me tegelikult, kas see oli tahtlik otsus.
Ma kohtasin K-d unes. Ta tegi nalja ja me naersime laginal. Tuba oli täis sooja valgust.
K oli mu lähedane sugulane. Kuid just lapsena soovisin temaga sõbralikumaid suhteid ja temalt rohkem tähelepanu. Leidsin teismeeas kirjutatud päevikukande: „16.09.1999. K on täna nii armas. Imelik.“

Anda Lāce (s 1982) on Riias tegutsev kunstnik. Tal on Läti Kunstiakadeemia maalikunsti magistrikraad ja ta on õppinud ka Manchesteri Metropolitani ülikoolis. Lāce on alates 2003. aastast aktiivselt osalenud grupinäitustel Lätis, Eestis, Soomes, Šveitsis, Saksamaal ja mujal. Alates 2005. aastast on ta järjepidevalt korraldanud isikunäitusi. Alates 2010. aastast on Lāce loonud etendusi, enamasti tihedas koostöös kaasaegse klassikalise muusika heliloojatega. Alates 2019. aastast on Anda Lāce sotsiaalselt kaasatud Sansusī Wellbeing Residency Programi kuraator ja kunstniku assistent.

Graafiline disain: Anna Orniņa
Tehniline tugi: Ansis Bergmanis, Adam Illingworth, Siim Asmer

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Läti Kultuurkapitali Fond.

---

Meediakajastus

Erkki Luuk. ARVUSTUS ⟩ Surma valge mõistatus Tartus. Postimees, 1. oktoobril 2025.

Raimu Hanson. Kunstimajas soojeneb kliima ja üks näitus ulatub aknast välja. Tartu Postimees, 10. septembril 2025.

---

On Friday, 5 September at 5:00 p.m., Anda Lāce will open her solo exhibition “K, WHAT WAS THAT?” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

“K, WHAT WAS THAT?” was a part of the 2023 exhibition “How I’ve Been Feeling Lately” by the Latvian Centre for Contemporary Art. In the exhibition, contemporary artists reflected on the subject of mental health, both through their own past experiences with illness and its prevention, as well as those of their loved ones. They also investigated societal prejudice and the stigmas that surround mental illness.

The curator of the exhibition “How I’ve Been Feeling Lately”, Laura Brokāne, wrote:
“Art had the capacity to open up an associative language through which people gathered the courage to discuss psychologically difficult experiences, fostering understanding and empathy among the broader public. At the same time, in discussing questions related to mental health, it was essential to establish and maintain straightforward language. The tendency to aestheticise these questions frequently resulted from fear and repression, thus downplaying the seriousness of the subject. The exhibition was an attempt to maintain this delicate balance, similar to how many of us tried to keep the balance between the daily routine and internal anxiety.”

I have been carrying his final gaze with me for more than twenty years now. This gaze at once expressed relief, animation, sadness and pleading. What I remember is not a face but two tunnels, black holes that had suddenly come to life.
A moment later, we broke the toilet door open, and there he was, dead.
All in all, I blamed myself most for giving up, turning away and seeing his death as the only way out, even before it happened. Twenty years had to pass before I could bring myself to cry about it, to understand that what I really wanted to die were his diseases, about which I knew next to nothing at the time.
It is an abysmally dark autumn, and I am lying down, exhausted. I realise that K used to do this for prolonged periods of time. When he was the age I am now, he was already dead.
For half of my life, I have carried the questions of K’s death with me. I was finally able to talk to my mother, and she said out loud the things that I had been thinking about a lot. Being a doctor, K was well aware of what happens to the human body after death. To die sitting on the toilet is not a strange but rather a considerate choice. However, we don’t really know if it was truly a choice.
I met K in a dream. He made a joke, and we laughed heartily. The room was filled with warm light.
K was a close relative of mine. Nevertheless, especially as a child, I wanted us to be on friendlier terms and to get more of his attention. I found an entry in the diary I wrote as a teenager: “16/09/1999. K is so sweet today. Strange.”

Anda Lāce (b. 1982) is an artist based in Riga. She holds a master’s degree in painting from the Art Academy of Latvia and has also studied at Manchester Metropolitan University. Lāce has actively participated in group exhibitions in Latvia, Estonia, Finland, Switzerland, Germany and beyond since 2003. Since 2005, she has held many solo exhibitions. Since 2010, Lāce has been creating performances, most often in close collaboration with contemporary classical music composers. Since 2019, Anda Lāce has been the curator and artist assistant of the socially engaged Sansusī Well-being Residency Program.

Graphic design: Anna Orniņa
Technical support: Ansis Bergmanis, Adam Illingworth, Siim Asmer

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and Latvian Culture Capital Foundation.

 

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 1. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis näitus „Emalt tütrele, tütrelt emale”. Näituse kuraatorid on Ulla Juske ja Liisi Tamm. Näituse kujundaja on Cloe Jancis.

Näitus on pühendatud kunstiteadlasele Reet Varblasele (1952–2023) – emale, vanaemale, sõbrannale, kolleegile, mentorile ja innustajale.

Ema ja tütre suhe on mitmetahuline, ajas muutuv, ühendades sügava sideme ja individuaalse eraldumise, mis teeb selle keerukaks, kuid lõpmatult rikkaks. Näituse teosed on inspireeritud isiklikest esemetest ja lugudest, mis võimaldavad ema ja tütre suhet mõtestada.

„Isiklikud esemed on artefaktid, mis toimivad sotsiaalse arhiivina, kandes suhteid, väärtusi ja ajalugu, äratades emotsioone ja elustades mälestusi,“ selgitavad näituse kuraatorid.

Lisaks kunstiteostele saab näitusel kuulata Tartu Ülikooli etnoloogide kogutud Tartu naiste lugusid, kus isiklike esemete kaudu mõtiskletakse ema ja tütre suhte ning põlvest põlve kanduvate väärtuste ja käitumismustrite üle.

Näitusel osalevad kunstnikud Cloe Jancis, Ulla Juske, Satu Kalliokuusi, Maris Karjatse, Flo Kasearu, Eve Kask, Aet Ollisaar, Piia Ruber ja Liisi Tamm.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital, Tartu linn, Kõrgem Kunstikool Pallas, Hotell Tartu ja koostööpartnerid on Tartu Ülikooli etnoloogid.

---

Meediakajastus

Krista Piirimäe. ARVUSTUS ⟩ Flo Kasearu mõistatuslikud kampsunid. Tartu Postimees, 27. augustil 2025.

Sveta Grigorjeva. Emade-tütarde uued kleidid. Sirp, 22. augustil 2025.

Hendrik Alla. Valestimõistetud vanaema juhtum: kunstnik ja kriitik ei jõua kokkuleppele. Postimees, 13. augustil 2025.

Sandra Jõgeva. Hea näitus mahamüüdud vanaemaga. Postimees, 7. augustil 2025.

Lauraliis Jurkov. Tartu kunstimajas on avatud kolm uut näitust. Kultuur.err.ee, 5. augustil 2025.

Marii Kangur. Tartus on grupinäitus “Emalt tütrele, tütrelt emale”. ERR Raadiouudised, 3. augustil 2025.

---

On Friday, 1 August at 5:00 p.m., the exhibition “From Mother to Daughter, From Daughter to Mother” will open in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition is being curated by Ulla Juske and Liisi Tamm and was designed by Cloe Jancis.

The exhibition is dedicated to Reet Varblane (1952-2023), an art scholar, mother, grandmother, friend, colleague, mentor and inspiration.

The relationship between a mother and daughter is multi-faceted and changes over time, combining a deep bond and clear separation that makes it complex but infinitely rich. The works in the exhibition are inspired by personal objects and stories that allow us to make sense of the relationship between a mother and daughter.

“Personal objects are artefacts that act as social archives, carrying relationships, values and history, evoking emotions and bringing memories to life,” explain the exhibition’s curators.

In addition to the artworks, the exhibition will feature stories of Tartu women collected by ethnologists from the University of Tartu, and personal objects will be used to reflect on the relationship between mothers and daughters, and the values and behaviours passed down from generation to generation.

The artists participating in the exhibition are Cloe Jancis, Ulla Juske, Satu Kalliokuusi, Maris Karjatse, Flo Kasearu, Eve Kask, Aet Ollisaar, Piia Ruber and Liisi Tamm.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, the City of Tartu, the Pallas University of Applied Sciences, Hotel Tartu and the ethnologists of the University of Tartu.

(Scroll down for English)

Reedel, 1. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Danel Ülperi isikunäitus „Sõprade laul“.

Näitusel eksponeeritavad teosed räägivad nii koosolemisest, kui ka üksinduses sõpruse eneses kandmisest.

Mida ärevamaks ja vaenulikumaks muutub ümbritsev ilm, seda enam on sõprus nagu äravalitute kuulumine salaseltsi. Paratamatult puudutavad aja tormid ka seda, olgu kahe või enama liikmega ühendust, ning sidemete püsimajäämiseks on tarvis tähenduslikke koosolemisi, mis annavad seltsi liikmetele jõudu ja julgust jääda iseendaks.

„Sõprade laul“ on ühest küljest viide Jaan Tätte rohketele samanimelistele lauludele, millesse on talletatud sõpruse kogemist läbi inimese elukaare, teisalt on see aga metafoor tähenduslikele koos oldud hetkedele, mida võidakse ka otsesõnu ühise laulmisega mööda saata.

„Nagu Jaan Tätte laulud, ei taotle ka käesolev näitus niivõrd uudsust, kui millegi olulise, ilusa ja ajatu püüdmist,“ selgitab kunstnik.

Danel Ülper (s 1998) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas ning näitustel esinenud valdavalt oma maaliloominguga. Tema tööd ammutavad inspiratsiooni belle epoque’i aegsest maalikunstist, lihtsatest hetkedest ja võluvatest ajatuna näivatest paikadest. Praegu elab ja tegutseb Valgas ning püüab tabada piiripealsuse müstilist olemust. Alates käesolevast aastast Tartu Kunstnike Liidu liige.

Kunstnik tänab oma sõpru ja lahkeid muusasid, kelleta seda näitust poleks.

---

Meediakajastus

Lauraliis Jurkov. Tartu kunstimajas on avatud kolm uut näitust. Kultuur.err.ee, 5. augustil 2025.

---

On Friday, 1 August at 5:00 p.m., Danel Ülper will open his solo exhibition “Friends’ song” in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibited works deal with both being together and maintaining solitude in friendship.

The more anxious and adverse the surroundings become, the more friendship seems like a secret society including only the chosen ones. Inevitably, time storms affect this, whether involving only two or more members, therefore meaningful gatherings form the backbone of maintaining bonds, giving the courage and strength to remain individuals.

“Friends’ song” is a reference to Jaan Tätte’s many songs of the same title, which record the experience of friendship throughout a person’s life, and it’s a metaphor for meaningful moments spent together, which can also be literally spent singing.

“Like Jaan Tätte’s songs, this exhibition does not seek novelty as much as the pursuit of something important, beautiful and timeless,” the artist explains.

Danel Ülper (b. 1998) graduated from the Pallas University of Applied Sciences and has exhibited mainly paintings. His works draw inspiration from paintings of the Belle Epoque era, simple moments and captivating, seemingly timeless places. He currently lives and works in Valga, where he continues to capture the arcane essence of the borderland. This year he became a member of Tartu Artists’ Union.

The artist would like to thank his friends and kind muses, without whom this exhibition would not exist.

(Scroll down for English)

Reedel, 1. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Liisa Kruusmägi, Helmi Arraku ja Krõõt Kukkuri ühisnäitus „Pehme Kaos“.

Ruumiline kollaaž toob kokku kolme sarnase mõtteviisiga kunstniku keraamikat, maale ja joonistusi. Veel võib näha teoseid, mis seni pole avalikkuse ette jõudnud.

Pehme kaose kutsel plahvatavad värvid meie nätsuputkades.
Tolm on üles tantsitud stuudiopõrandatelt. Lõikejooned murduvad kontinentide vahel, kus asuvad meie mõttelised ja päris-stuudiod. Täna Brasiilias, homme Aafrikas ja ülehomme Prantsusmaal. Vaba joonega ja muretult.

„Ole nagu vesi, mu sõber, ole nagu vesi….“, mõmiseb Bruce Lee ühest teisest ajastust.

Võtame sisse poose, mis ei vii kuhugi. Ja kui ka viivad, siis on need juba uued poosid.

Ühe ajastu lapsed mängivad mitme sajandi liivakastis. Üks kõigi ja kõik ühe eest!
Üks kõigi ükskõiksete eest!
Kelle moodi me oleme, kui me ei tea, kust algab üks ja lõpeb teine?

Näituseteksti koostas Anari Koppel.

Liisa Kruusmägi (1988) on vabakutseline kunstnik, kes kasutab peamiselt maali, joonistamise ning keraamika meediume. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe maali erialal (2010) ning joonistamise magistrantuuri (2013). Kruusmägi on täiendanud ennast Rhode Island School of Designis ja osalenud residentuuriprogrammides Kanadas, Jaapanis, Prantsusmaal, Leedus, Lätis, Brasiilias, Kreekas, Peruus ja Portugalis. On teinud hulganisti isiknäitusi ja osalenud mitmetel grupinäitustel. Viimased olulisemad näitused on „Yokai teepidu“ Draakoni galeriis 2025. aastal, „Mälestusi Altai Kraist“ Tallinna Linnagaleriis 2024. aastal ja „Binoklitega peajalgsed“ Vaal galeriis 2022. aastal Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige aastast 2013 ja maalikunstnike liidu liige aastast 2022.

Helmi Arrak (s 1988) on Eesti kunstnik. 2007–2010 õppis ta Tartu Ülikooli maaliosakonnas ja 2010. aastast Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbliosakonnas. Põhiliselt kujutab Arrak inimesi, kuulsusi, loomi ja muid tegelasi, kelle kaudu jutustab lugusid, tema looming on visandlik ja illustratiivne. Arraku töid kasutavad mitmed trükiväljaanded.

Krõõt Kukkur (s 1991) on Tallinnast pärit kunstnik ja illustraator, kes viljeleb eri stiile ja tehnikaid, et end pidevalt täiendada. Viimase 10 aasta jooksul on ta arendanud enda brändi Krõõt Kukkur Illustrations, teinud koostööd kümnete ettevõtetega ning viinud läbi erinevaid töötubasid. Kukkuri teoseid võib püsinäitusena näha mitmete toidukohtade seintel, ta on osalenud paljudel grupinäitustel ning tema silmapaistvamad isiknäitused on „Džungel“ restoran JJA-s 2025, „Risomaniac“ Telliskivi Loomelinnaku galeriis 2023 ning „Under the sun“ 2021, „Circus within me myself and I“ 2020, „Seitsme maa ja mere taga“ 2019 ja „I can’t hair you“ 2018 Stella Soomlaisi stuudiogaleriis.

---

Meediakajastus

Lauraliis Jurkov. Tartu kunstimajas on avatud kolm uut näitust. Kultuur.err.ee, 5. augustil 2025.

---

On Friday, 1 August at 5:00 p.m., Liisa Kruusmägi, Helmi Arrak and Krõõt Kukkur will open their joint exhibition “Soft Chaos” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

A spatial collage brings together ceramics, paintings and drawings by three artists with similar mindsets. You’ll also encounter works that have never before been shown to the public.

At the invitation of Soft Chaos, colours explode in our bubblegum booths.
Dust has danced up from studio floors.
Cutting lines fracture between continents where our imagined and real studios reside.
Today in Brazil, tomorrow in Africa and the day after in France.
With a free hand and a carefree spirit.

“Be like water, my friend, be like water…” mumbles Bruce Lee from another era.

We strike poses that lead nowhere.
And if they do lead somewhere, they are new poses.

Children of one era play in the sandbox of centuries.
One for all, and all for one!
One for all the indifferent ones!

Who do we resemble if we don’t know where one ends and the other begins?

Exhibition text by Anari Koppel.

Liisa Kruusmägi (b. 1988) is a freelance artist working primarily with painting, drawing and ceramics. She holds a BA in Painting (2010) and an MA in Drawing (2013) from the Estonian Academy of Arts. Kruusmägi has undertaken further studies at the Rhode Island School of Design and has participated in residency programmes in Canada, Japan, France, Lithuania, Latvia, Brazil, Greece, Peru and Portugal. She has held numerous solo exhibitions and taken part in a range of group shows. Her recent major exhibitions include Memories from Altai Krai at the Tallinn City Gallery in 2024 and Cephalopods with Binoculars at the Vaal Gallery in 2022. She has been a member of the Estonian Artists’ Association since 2013 and of the Estonian Painters’ Association since 2022.

Helmi Arrak (b. 1988) is an Estonian artist. She studied at the Painting Department of the University of Tartu from 2007-2010 and at the Furniture Department of the Pallas University of Applied Sciences beginning in 2010. Arrak mainly depicts people, celebrities, animals and other characters through which she tells stories; her work is sketchy and illustrative. Arrak’s work has been used by several publications.

Krõõt Kukkur (b. 1991) is an artist and illustrator from Tallinn who cultivates different styles and techniques in order to constantly improve herself. Over the last 10 years she has developed her own brand, Krõõt Kukkur Illustrations, collaborated with dozens of companies and conducted various workshops. Kukkur’s works can be seen as permanent exhibitions on the walls of several restaurants, she has participated in many group exhibitions and her most prominent solo exhibitions are “Jungle” at the JJA restaurant in 2025, “Risomaniac” at the Telliskivi Creative Centre Gallery in 2023 and “Under the sun” in 2021, “Circus within me myself and I” in 2020, “Beyond the Seven Lands and the Sea” in 2019 and “I can’t hair you” in 2018 at the Stella Soomlais Studio Gallery.