Me sobime kokku. Mäng / Väike saal / 22.08.–15.09.2019

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 22. augustil kell 17.30 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Aleksandra Pavlenkova, Kristiina Oppi ja Andra Jõgise ühisnäitus näitus „Me sobime kokku. Mäng”.

Klaasidisainerid Pavlenkova, Oppi ja Jõgis moodustavad rühmitusse „Me sobime kokku” (MSK). Nende koostöö algas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonnas, kus ühiselt valmistati Stockholmi mööblimessil osalemiseks kannu ja joogiklaaside komplekt. Koostööna valmivad ka erinevad unikaaldisaini tarbenõud: joogiklaasid, kannud, karahvinid, vaasid, pokaalid ja kausid. Eesmärgiks on mängida erinevate kokkusobimise ja -sobitamise printsiipidega, mida kasutatakse tööprotsessis mänguliselt ning lähtudes nii vormide funktsionaalsetest kui ka emotsionaalsetest eesmärkidest. Rõõmsameelset lähenemist rõhutab veelgi objektide kirgas värvivalik.

Kõik tarbenõud on Eestis käsitsipuhutud ja -töödeldud, mistõttu on igaüks neist unikaalne.

Lisaks tarbenõudele on näitusel väljas ka videod, mis tutvustavad toodete valmistamise protsessi, ning puit- ja kipsvormid, mida kasutatakse klaasipuhumise käigus.

Me sobime kokku” rühmituse töid on varem eksponeeritud Stockholmi mööblimessil, Peterburi klaasimuuseumis, Tallinas HOP ja Okapi galeriis ning Pärnu Linnagaleriis.

Tänud: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakond, Kai Kiudsoo-Värv, Jay Siltavuo, Tanel Oppi, Rait Lõhmus.

Näitus on avatud 15. septembrini.


On Thursday, 22 August at 5.30 p.m. Aleksandra Pavlenkova, Kristiina Oppi and Andra Jõgis will open their joint exhibition “We Fit Together. Play” in the small gallery of the Tartu Art House.

Together, the glass designers Pavlenkova, Oppi and Jõgis form the artist group “We Fit Together”. Their collaboration began in 2014 in the Department of Glass Art of the Estonian Academy of Arts where they were making a set of a pitcher and drinking glasses to participate in the Stockholm Furniture and Light Fair. Other dishes based on unique designs are also the result of collaboration: drinking glasses, pitchers, decanters, vases, goblets and bowls. The aim is to play with different principles of fitting or interconnecting. The process is playfully based on the functionality of the form and the emotional qualities of the end result. The joyful approach is emphasised by the bright selection of colours.

All the dishes have been hand blown and processed in Estonia which makes every object unique. In addition to the dishes, the exhibition contains videos explaining the production process and the wood and plaster moulds used for glass blowing.

Works by the We Fit Together group have been previously exhibited in the Stockholm Furniture and Light Fair, the St Petersburg Museum of Glass Art, Hop Gallery and Okapi Gallery in Tallinn and Pärnu City Gallery.

Thanks: Cultural Endowment of Estonia, Department of Glass Art of the Estonian Academy of Arts, Kai Kiudsoo-Värv, Jay Siltavuo, Tanel Oppi, Rait Lõhmus.

The exhibition is open until 15 September.

Rubriigid: Määratlemata | Me sobime kokku. Mäng / Väike saal / 22.08.–15.09.2019 kommenteerimine on välja lülitatud

Katrin Koskaru “Mine varju! Mine varju!” / Monumentaalgalerii / 22.08.–15.09.2019

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 22. augustil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Katrin Koskaru isikunäitus „Mine varju! Mine varju!”.

„Sõda liikus meis kõigis teostumise poole.”
Doris Lessing, „Kuldne märkmeraamat”

Koskaru suuremõõtmeline maaliinstallatsioon tegeleb sõja ja sõjamaastikuga. Vanad varemed ja uued varjud, trellide vahed ja müüride vuugid. Ka inimesed ja kaotused, vaikused ja röntgenkiired. Aatompomm. Näituse pealkirigi pärineb Teise maailmasõjaaegsest treeningvideost. Väljapanek on justkui mööda seinu jooksev jutustus, mis mõtiskleb kaasaegse sõjarelvastuse üle ning otsib inimlikust ja elulisust järjest suureneva ja võimsama sõjatööstuse juures.

Kunstnik lisab: „Mul on oma märkmeraamatud, millesse kirjutan mõtteid ja tekstilõike unenägudeni välja. Need ei moodusta ritta panduna mingi loogilist juttu ega väljenda üht suurt ideed. Kuid selles korduvad mingid sõnad, mis on mind kummitama jäänud ja mille kallal ma edasi töötan. Need sõnad on näiteks: nähtamatu, jälg, haav, maastik, kõrvulukustav müra, kõrvulukustav vaikus, radioaktiivsus, sudu, lind, vari, päikesekiirgus, infrapunakiirgus, valge, peegeldus.”

Katrin Koskaru (snd 1977) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili ning Eesti Kunstiakadeemias ja Londoni Kuninglikus Kunstikolledžis maali. Tema abstraktne looming sisaldab elemente mõlemast erialast. Koskaru isikunäitused on toimunud peamiselt väljaspool Eestit, kuid sünnimaal on tema teoseid näidatud muuhulgas korduvalt nii Kumu Kunstimuuseumis kui Tallinna Kunstihoones. Tegemist on tema esimese ülesastumisega Tartus.

Näitus on avatud 15. septembrini.


Meediakajastus

Krista Piirimäe. Pilguheit süngesse tulevikku. Tartu Postimees, 4. september 2019.


Katrin Koskaru “Take Cover! Take Cover!”

On Thursday 22 August at 6 p.m. Katrin Koskaru’s personal exhibition “Take Cover! Take Cover!” will be opened in the monumental gallery of the Tartu Art House.

“War was moving towards materialisation in all of us.”
Doris Lessing, “The Golden Notebook”

Koskaru’s large-scale painting installation focuses on war and the landscapes of war. Old ruins and new shadows, the spaces between the bars and the joints of a wall. People and losses, silences and roentgen rays. The nuclear bomb. Even the title of the exhibition comes from a training video made during the Second World War. The exhibition is like a narrative flowing across the walls that contemplates the contemporary weaponry and searches for humanity and reality in the increasingly expansive and powerful industrial complex producing military equipment.

The artist adds: “I have a notebook where I record my thoughts, passages of text and even dreams. They don’t form a cohesive story or express a grand idea. But some words are repeated that keep haunting me and that I want to use in my works. These words include: invisible, trace, wound, landscape, deafening noise, deafening silence, radioactivity, smog, bird, shadow, radiation from the sun, infrared radiation, white, reflection.”

Katrin Koskaru (b 1977) has studied textile in the Tartu Art College and painting in the Estonian Academy of Arts and the Royal College of Art, London. Her abstract oeuvre contains elements from both of these media. Koskaru’s personal exhibitions have mostly taken place outside Estonia, but her works have repeatedly been shown in the Kumu Art Museum and the Tallinn Art Hall. This is her first exhibition in Tartu.

The exhibition is open until 15 September.

Rubriigid: Määratlemata | Katrin Koskaru “Mine varju! Mine varju!” / Monumentaalgalerii / 22.08.–15.09.2019 kommenteerimine on välja lülitatud

Tartu Graafikafestival 2019 “Hullunud loomakari” / Suur saal / 25.07.–18.08.2019

NELJAPÄEV / THURSDAY July 25

17.00 Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26)
LIVE PERFORMANCE!
Lääneranniku Poeedid / West Coast Poets
19.00 Trükimuuseum (Kastani 48f)
19.30 Poissmeeste Maja Galerii (Kastani 56)
Performance „Koerte kõnelus poola kunstist”
20.00 Aparaaditehas – Soul Mark Tattoo (Kastani 42)
21.00 Promenaadi 5 „Anonymous Boh”
Graafikafestivali Maleturniir
Afterparty

Workshopid 22.–24.07.2019 Tartu trükimuuseum, Tartu Kunstimaja
Eric Piper – maskiworkshop
Peeter Allik – Linoollõikeworkshop
Eesti Trüki- ja Paberimuuseum – Plakatiworkshop / Täheladumine

26.07.2019 kell 16.00 Graafikafestivali Maleturniir Poissmeeste Maja Galeriis

Näitused:

Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26)

FATHERLESS (USA)
Fatherless on USA-Inglismaa taustaga kunstnike ühisprojekt, mis kasutab kollektiivses loomingus igaühe kultuurilisi iseärasusi. Kombineerides üldlevinud tarbimisühiskonna ja pop-kultuuri sümboleid, loovad nad eripalgelise visuaalse reaalsuse, mis on ühekordne ja intrigeeriv.

Fatherless is a collaborative print posse. Their works are the result of 5 individual artists, from the USA and UK, working cohesively with each other’s artwork. Described as a visual mix-tape of shenagination, we combine our cultural influences in ways that finished works are not only unique to our collaboration but unique among the editions of hand-screened prints as well; we make certain no two prints are ever the same.

Influences are many and certainly captured by what we have coined as a “Rust Belt Power Pop” aesthetic. Their finished pieces aim to mirror the chaotic and detached sense that is communicated in our current consumer-driven social climate. A good portion of our imagery is re-contextualized from our current throwaway culture to create a finished piece.

http://www.wearefatherless.com

ERIC PIPER (USA)
Eric Piper on graafik, kelle teosed tõmbavad kujundeid üleilmastunud alateadvusest, ühendades identiteedi, väärtushinnangud ja oma teekonna otsimise võõrandunud keskkondades.

Eric Piper is a printmaker. His work pulls imagery from globalized subconscious linking themes of identity, value, and finding your place in a foreign environment. Eric Piper has been a supplicant of the Chaos Gods for years, and brings his own unique, and often gritty, grimey, and gully, flavor to the pieces and performances that bear his name. Mixing esoteric imagery with culture icons, Eric’s work often seems as though Lovecraft co-wrote an episode of Adventure Time with the Manson Family as his target audience. Eric Piper is an artist, saint, sea creature and comet. Born under Aries in the spine of the earth, he is fascinated by how things grow as they are destroyed. He is a journey of self-destruction. He left his eyes behind a veil. He buried his bones beneath a juniper tree where they were crushed among the roots. He fed himself piece by piece to a small turtle screaming chip-tune fugues.

http://www.ericpiper.com

EDGE TO EDGE (Los Angeles)
Curator Yuri Koll
The Venice Institute of Contemporary Art (ViCA) toob Tartusse Los Angelese kaasaegse kunsti projekti „Edge to Edge”. Ekspositsioon on interdistsiplinaarne kunstide ja ideede vahetus lääne kultuuri ühest tipptasemest teise – Lõuna-California / Los Angelese basseinist Eestisse ja Balti riikidesse.
The Venice Institute of Contemporary Art (ViCA) presents the “Edge to Edge” – The project of contemporary Los Angeles Art.

ANDY WARHOL (USA)
Tartus eksponeeritakse maailma kuulsaima kunstiikooni Andy Warholi originaalteos!

TAJE TROSS
Taje Tross alias Devilgirl on performance-, installatsiooni- ja videokunstnik.
Devilgirlina on seda femme fatalet nähtud underground skeenel üle kogu maailma, metsikut ja anonüümset.

Taje Tross alias Devilgirl is Estonian performance, installation, and new media artist. As Devilgirl, this femme fatale has been seen on over continental underground scene
worldwide, wild and anonymous.

http://performance.ee/taje/

LEONARDO aka ALAR RAUDOJA (EST)
Kunstniku alterego LEONARDO on püüab lahendada müstilisi koode ja mõistatusi ning muuta need lihtsateks argieksistentslikeks kujutisteks.

The artist’s alter ego LEONARDO has attempted to solve
mystical codes and riddles and to make them into simple
depictions of everyday existence

http://leonardo.linnagalerii.ee/

ANONYMOUS BOH
Anonymous Boh on loonud peatumatute ülemaailmsete tuuride, performance`ite, näituste ja publikatsioonidega ühe kõige esinduslikuma, märkimisväärsema, ajakohasema ja transformatiivsema kunstiliikumise ajaloos. Juhina on Boh nagu meie ajastu Wild Bill Hickok, P. T. Barnum, Alfred Jarry, Tristan Tzara, Ezra Pound või Orson Welles. Boh, kes rakendab kõiki kunstimeediumeid vahenditena Non Grata Diverse Universe’i globaalsetes performance`ites, näitab meile mitte ainult seda, kus me hetkel oleme, vaid ka loob meile hiljem mõistetavaid visioone postapokalüptilisest absurdsusest mänglevalt kaleidoskoopilisel maastikul.

“Anonymous Boh, via non-stop world tours, performances, exhibitions, and publications, has created one of the most representative, significant, timely and transformative art movements in all of history. As Ring Master, Boh has become the Wild Bill Hickok, the P.T. Barnum, the Alfred Jarry, the Tristan Tzara, the Ezra Pound, the Orson Welles of our Era. We have entered The Apocalypse, The Storm. Boh, implementing all The Arts via NON GRATA Diverse Universe global performances, reveals to us not only where we presently stand in The Storm but he also conjures visions of our soon to be realized post-apocalyptic absurdly playfully tormented kaleidoscopic landscapes.

http://noar.eu/et/kunstnik/anonymous-boh/

 

Eesti Trüki- ja Paberimuuseum (Kastani 48F)

Rahvusvaheline Graafiline Disain – plakatinäitus “IDIALOOG” teemal “ELU/LIFE”. Kuraator Marko Kekishev. Näitus eksponeerib graafilise disaini kujundusvõimalusi väga laial skaalal, kasutades tüpograafiat, kalligraafiat, illustratsiooni, fotot, erinevaid maalivõtteid ja palju segatehnikat. Esinejad Euroopa Liidust, Venemaalt, Ekvadorist, Mehhikost, Argentiinast, Kuubalt, Valgevenest, Ukrainast, Hiinast, Iraanist, Indoneesiast ja USA-st:
Agija Bataraga LAT, Anastasia Bardina RUS, Anastasiia Nalkovskaya RUS, Ander Avila EST, Andrei Kormashov EST, Andres Aarik EST, Anja Berestok RUS, Ardo Sägi EST, Artur Kuus EST, Bert Basil RUS, Bruno Palmik EST, David Hovhannisyan RUS, Dmitri Makonnen EST/RUS, Dmitry Rekin RUS, Ekaterina Abramova RUS, Elena Kopteva RUS, Elizaveta Steshenko RUS, Eston Kamelang Mauleti IDN, Faldin-family RUS, Gatis Vanags LAT, Helene Vetik EST, HuiMin Su CHN & Mina Nasliyani IRN, Igor Devishev RUS, Ivar Sakk EST, Janno Preesalu EST, Jouri Toreev BLR, Julia Golovina BLR, Julia Valtanen RUS, Kalle Toompere EST, Karel Korp EST, Katariin Mudist EST, Katerina Balakina RUS, Kristjan Tramberg EST, Lesha Pushkarev RUS, Li Xu CHN, Lii Ranniku EST, Liisa Kruusmägi EST, Maret Põldre EST, Margus Haavamägi EST & Proomet Torga EST, Margus Tamm EST, Maria Kalugina RUS, Mario Fuentes ECU, Marita Tambelt EST, Marko Kekishev EST, Marko Levin EST, Natalia Ivashina EST, Nikolai Shtok RUS, Pauline Marie Korp EST, Pekka Loiri FIN, Peter Bankov CZE/RUS, Tiiu Pirsko EST & Mati Veermets EST, Raido Laasi EST, Ran-Re Reimann EST, Riho Hallop EST, Rman Saboori IRN, Ronald Eiland EST, Serge Skrypniczenka BLR, Sergey Sukhov RUS, Silver Vahtre EST, Zane Shumeiko LAT, Tatiana Ishchenko RUS, Tiit Rammul EST, Tuuli Laumets EST, Valeria Vaicekhovskaya RUS, Vello Lillemets EST, Victoria Markova EST, Viktoriia Golokhvastova EST, Villu Järmut EST.

Performance:

ERIC PIPER (USA)
Eric Piper on aastaid olnud kaose jumalate vahendaja, kunstnik, pühak, mereloom ja komeet. Sündinud Aries’i spiraali all maakera selgrool, on ta lummatud sellest, kuidas asjad kasvavad, kui nad hävitatakse. Ta on enesehävitamise teekond. Ta jättis oma silmad loori taha. Ta mattis oma luud kadakate alla, kus nad koos juurtega purustati. Ta toitis enda tükkidena väikesele karjuvale kilpkonnale, kelle fuugad olid häälestamata.

Eric Piper has been a supplicant of the Chaos Gods for years, and brings his own unique, and often gritty, grimey, and gully, flavor to the pieces and performances that bear his name. Mixing esoteric imagery with culture icons, Eric’s work often seems as though Lovecraft co-wrote an episode of Adventure Time with the Manson Family as his target audience. Eric Piper is an artist, saint, sea creature and comet. Born under Aries in the spine of the earth, he is fascinated by how things grow as they are destroyed. He is a journey of self-destruction. He left his eyes behind a veil. He buried his bones beneath a juniper tree where they were crushed among the roots. He fed himself piece by piece to a small turtle screaming chip-tune fugues.

http://ericpiperart.com

LÄÄNERANNIKU POEEDID (EST)
( : ) kivisildnik, Leonora Palu, Raul ‘Porfa’ Majas, Kädi Kallau, Jaak Känd, Rasmus Paesüld.

( : ) kivisildnik on kahekordne maailmameister, kelle luuleraamatuid saab mõõta meetritega; Leonora Palu on flöödimängija ja -õpetaja, üllitanud kaks luulekogu; Jaak Känd on kahel korral esindanud Eestit Euroopa ‘Poetry Slamil’, tal on ilmunud luulekogu “Iga päev, iga aasta” ja trükikojas on hetkel “Elevandid pasundavad unenägudes”; Raul Majas on lavaluuletaja, lühivormide meister. LÄÄNERANNIKU luuletajad esinevad programmilise kavaga, kus põletavad kõik sillad luule ja elu, unenäo ja reaalmaailma vahel.

Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Tartu Linnavalitsus, Tartu Kultuurkapital

Tartu Kunstimaja näitus on avatud 18. augustini.


Meediakajastus

Tartus eksponeeritakse kunstnik Andy Warholi teost. Eesti Päevaleht, 25. juuli 2019.

Fotod. Algas Tartu graafikafestival. Kultuur.err.ee, 26. juuli 2019.

Krista Piirimäe. Graafikafestival tõi näha hullu maailma. Tartu Postimees, 11. august 2019.

Rubriigid: Määratlemata | Tartu Graafikafestival 2019 “Hullunud loomakari” / Suur saal / 25.07.–18.08.2019 kommenteerimine on välja lülitatud

Heldur Viires “Näitus kohvris” / Väike saal / 25.07.–18.08.2019

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 25. juulil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses galeriis Heldur Viirese raamatuillustratsioonide ülevaade „Näitus kohvris”. Näituse kuraator on Margus Meinart.

Konrad Mäe stuudio kapis seisis aastaid vana pruun kohver, mis oli täis Heldur Viirese ilukirjandusteoste jaoks loodud illustratsioone 1960ndatest 1980ndate alguseni. Need on enamasti kollaažid ning kasutatud on ka omavalmistatud faktuuride ja mustritega pabereid. Kokku on kleebitud imepisikesi detaile ning selgema vormi või parema kompositsiooni otsinguil sageli mitmete kihtidena. Samas säilitavad pildid oma kunstilise terviklikuse. Kokku on Viires illustreerinud enam kui paarsada teost.

Näitamaks Heldur Viirese laiahaardelist ja mitmekesist ampluaad illustraatorina, on lisatud ka tema plaadikujundused, väike valik kirjastuse „Valgus“ jaoks tehtud originaaljoonistusi „Punasele raamatule“ (Jenseni nimeline aastapreemia ja üleliidulise raamatukunstivõistluse diplom), Viktor Masingu tellimusel tehtud illustratsioonid ja mõned värvitahvlid raamatust „Liblikate välimääraja“.

Heldur-Jaan Viires (snd 1927) on õppinud maali Tartu Riiklikus Kunstiinstituudis, Repini nimelises Kunstiinstituudis ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis. Töötanud vabakutselise kunstniku ja illustraatorina. Alates 1989. aastast olnud üks peamiseid õpetajaid Konrad Mäe stuudios, mille eest omistati talle 2007. aastal Anton Starkopfi preemia. Tänavu nimetati Viires Tartu aukodanikuks.

Näitus on avatud 18. augustini.


Meediakajastus

Mari Niitra. Illustraatorid kapist välja! Sirp, 16. august 2019.


On Thursday, 25 June at 18.00 Heldur Viires’s exhibition of book illustrations “Exhibition in a Suitcase” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House. The exhibition is curated by Margus Meinart.

For years in a cupboard at the Konrad Mägi Studio has stood an old brown suitcase full of illustrations by Heldur Viires from the 1960s to the beginning of the 1980s. These are mostly collages that also use papers with self-made textures and patterns. Tiny details have been glued together and to achieve a more precise form or a better composition often many layers have been used. At the same time, the images still function as fully realised art works. Altogether, Viires has illustrated more than a couple of hundred books.

To show the extent and diversity of Viires’s illustrations, his record sleeves, a small selection of original drawings made for “The Red Book” (that received various local and Soviet Union awards), illustrations for the botanist Viktor Masing and colour plates from the book “Field Guide to Butterflies” have been included.

Heldur-Jaan Viires (b 1927) studied painting in the Tartu State Art Institute, the Repin Art Institute and the Estonian State Art Institute. He has worked as a freelance artist and illustrator. Since 1989, he has been one of the main teachers at the Konrad Mägi Studio for which he was awarded the Anton Starkopf Prize. This year, Viires was named an honorary citizen of Tartu.

The exhibition is open until 18 August.

Rubriigid: Määratlemata | Heldur Viires “Näitus kohvris” / Väike saal / 25.07.–18.08.2019 kommenteerimine on välja lülitatud