Reedel, 15. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Johannes Säre isikunäitus „Trellid ja redelid”.
Näitus on Johannes Säre esimene isikunäitus pärast seitsmeaastast loomingulist pausi ning võtab fookusesse kunstniku vahepealse eluperioodi kunstinäituste tehnikuna.
Näituse lähtepunktiks on sellesse perioodi jäänud äpardused, äratundmised ja mõtisklused elu, surma ning kunsti üle laiemalt.
Säre kasutab oma teostes endiselt ka tema varasemat loomingut iseloomustavat musta huumorit, kuid vastupidiselt varasemale on see nüüd suunatud kunstniku enda poole.
Johannes Säre (s 1983) on installatsioonikunstnik ning kunstinäituste tehnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala. Säre on osalenud näitustel nii Eestis kui välismaal 2008. aastast alates. Ta on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi juhatuse liige ning kuulub Eesti Kunstnike Liitu. Säre pälvis 2014. aastal Köler Prize publikupreemia.
Tänud: Kristiina Hansen, Kalle Tikas, Heta Jäälinoja Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
On Friday, 15 November at 5 p.m., Johannes Säre will open his solo exhibition “Drills and Ladders” in the large gallery of the Tartu Art House.
The exhibition is Johannes Säre’s first solo show after a seven-year creative break. It focuses on the artist’s experiences during that period as an art technician.
The starting point of the exhibition revolves around the mishaps, successes and musings from that time on life, death and art broadly.
Säre continues to employ the dark humour characteristic of his earlier work but it is now directed towards the artist himself.
Johannes Säre (b. 1983) is an installation artist and an art exhibition technician. He graduated from the Estonian Academy of Arts with a degree in photography. Säre has participated in exhibitions both in Estonia and abroad since 2008. He is a member of the board of the Estonian Museum of Contemporary Art and belongs to the Estonian Artists’ Union. In 2014, Säre received the Köler Prize people’s choice award.
Thanks: Kristiina Hansen, Kalle Tikas and Heta Jäälinoja The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
Rubriigid:Määratlemata|Johannes Säre „Trellid ja redelid” / Suur saal / 15.11.–15.12.2024 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 15. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Külli Suitso isiknäitus „Lõputu päev. Lõputu öö“.
Näitusel eksponeerib kunstnik oma uusimat loomingut, aastatel 2022–2024 valminud õlimaale ning kuivnõelatehnikas graafilisi lehti.
Nendes teostes jätkab ta eelnevast loomingust, nii kiivriseeriast kui ka „Salajase aia“ seeriast tuttava elu hapruse ja tugevuse müsteeriumi teemaga. Kontrastidega.
Uutes teostes töötab ta POTENTSIAALIGA, võimalustega, materjalidega, liikumistega, transformatsiooniga. Libiido kui elujõu allikaga. Elu igavese ringkäiguga Pimedusest Valgusesse ja Valgusest Pimedusse.
„Pimedus on kõigi asjade algus, üsk, millest kõik elav tuleb ja millesse see ükskord hääbudes ja kadudes suubub. Valgus tuleb ja läheb. Pimedus on kogu aeg. Valgus eristab. Pimeduses sulavad asjade ja olevuste kontuurid, piirid ja olemused kokku. Valgus sisaldab Pimedust, Pimedus Valgust,“ mõtiskleb kunstnik.
Külli Suitso (s 1974) on lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna. 2004. a. alates elab ja töötab ta peamiselt Taanis, õpetab maalikursuseid Aarhusi Kunstiakadeemias. Tema töid on eksponeeritud näitustel Eestis, Lätis, Leedus, Komimaal, Soomes, Rootsis, Sloveenias, Austrias ja Taanis.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
On Friday, 15 November at 5 p.m., Külli Suitso will open her solo exhibition “Endless day. Endless night” in the small gallery of the Tartu Art House.
In the exhibition, the artist will show her latest works, oil paintings and drypoint prints, created between 2022-2024.
In these works, she continues the theme of the mystery of fragility and strength in life, familiar from her previous works, both the helmet series and the “Secret Garden” series. With contrasts.
In the new works, she works with POTENTIAL, with possibilities, with materials, with movements, with transformation, with libido as a source of vitality and with life´s eternal journey from Darkness to Light and from Light to Darkness.
“Darkness is the beginning of all things, the source from which all living things come and into which they will one day fade and disappear. Light comes and goes. Darkness is eternal. Light distinguishes. In the darkness, the contours, boundaries and essences of things and beings melt together. Light contains Darkness, Darkness contains Light,” the artist muses.
Külli Suitso (b. 1974) graduated from the Department of Painting at the University of Tartu. Since 2004, she has been living and working mainly in Denmark, teaching painting courses at the Århus Academy of Art. Her work has been exhibited in Estonia, Latvia, Lithuania, Komi, Finland, Sweden, Slovenia, Austria and Denmark.
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
Rubriigid:Määratlemata|Külli Suitso „Lõputu päev. Lõputu öö“ / Väike saal / 15.11.–15.12.2024 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 15. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Henna Aho ja Kaija Hinkula ühisnäitus „Materiaalne maailm“. Näituse kuraator on Jurriaan Benschop.
Kaks kunstnikku on loonud maailma, kus materiaalsus on esikohal. Ei ole mingit lugu ega teemat, millest lähtuda, vaid lihtsalt asjad nii nagu nad on, oma spetsiifiliste värvide ja tekstuuridega.
Sellele näitusele sisenedes võib jääda mulje, et astud teistsugusesse maailma, kus igapäevaelu loogika on asendunud teise korraga. See on materiaalne maailm: Siin ei ole kujutatud inimesi, tooni annab objektide olemasolu ruumis. Kuid lähemal vaatlusel on teoseid moodustavad materjalid seotud igapäevaeluga ja selles mõttes tuttavad. Me näeme asju, mida me teame või isegi kasutame kodustes oludes, näiteks pintslit, köit või kindaid. Kuid need esemed tulevad teistsuguses seadistuses, kaotades seega oma varasema tähenduse ja kasulikkuse. Mida nad tahavad öelda?
„Kunstnike eesmärk,“ selgitab kuraator, “ei ole mitte ainult tuua meid materjalidele lähemale, vaid suurendada meie teadlikkust meid ümbritsevatest esemetest, kuni need tunduvad elusad, mitte enam pelgalt elutud. Kui me häälestume materiaalsesse maailma ja objektidevahelistesse suhetesse, avaneb uus vaatenurk. Esemed käituvad peaaegu nagu inimesed, igaühel neist on oma isikupära – teravad või siledad, külmad või soojad.“
„Lõppkokkuvõttes ei ole määrav, kas tulemus on maal või mõni muu meedium, kas materjalid on odavad või keerulised, kas tööd on minimalistlikus või baroklikus sõnavaras. Oluline on see, et teosed sisaldavad õiget segu jõududest, et need elustuksid ja et külastajad saaksid nendega suhestuda, peaaegu nagu kohtuksid inimesega. Kui see juhtub, ületavad materjalid iseennast. See, mis näib olevat pealispind, on vaid nahk, mille all peitub edasine elu.“
Henna Aho (s 1977) on multidistsiplinaarne soome kunstnik, kes on tuntud suurte, materjalipõhiste konstruktsioonide poolest. Ta on omandanud magistrikraadid Soome Kunstiakadeemias ja Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis. Aho on saanud stipendiume, residentuuri ja tellimusi erinevatelt organisatsioonidelt, nagu Kone Sihtasutus, Soome Kultuurifond ja Vermont Studio Center (VT, USA, 2024). Tema tööd on esindatud selliste silmapaistvate institutsioonide kogudes nagu Saastamoinen Sihtasutus, Helsingi kunstimuuseum HAM, Oulu kunstimuuseum, Turu linn ja Soome riiklik kunstikomisjon.
Kaija Hinkula (s 1984) on soome nüüdiskunstnik. Hinkula uurib oma loomingus utoopiate loomist, fantaasia rolli igapäevases reaalsuses ja tulevikupiltide konstrueerimist. Hinkula on lõpetanud Helsingi Kunstiakadeemia kujutava kunsti magistriõppe. Tema teosed kuuluvad paljudesse kogudesse, näiteks Riigi Kunstikogusse ja Helsingi kunstimuuseumi kogusse.
Näitust toetavad: Soome Kultuurifond, Kone Sihtasutus ja Alfred Kordelini Sihtasutus.
On Friday, 15 November at 5 p.m., Henna Aho and Kaija Hinkula will open their joint exhibition “Material World” in the monumental gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Jurriaan Benschop.
The two artists have created a world where materiality comes first. There is no storyline or theme, but just things as they are, with their specific colours and textures. Entering this exhibition may give the impression of stepping into a different world, where the logic of daily life is replaced by another order. It is a material world: There are no people depicted here, the presence of objects in the room sets the tone. Yet, on closer inspection, the materials that make up the artworks are related to daily life, and are in that sense familiar. We see things that we know, or even that we use in domestic settings, such as a brush, some rope and gloves. Yet these objects come in a different context, thus losing their previous meaning and usefulness. What is it that they want to say?
“The artists’ aim,” explains the curator, “is not just to bring us close to the materials but to heighten our awareness of the objects around us until they seem alive, no longer inanimate. Once we tune into the material world and the relationships between objects, a new perspective opens up. Objects behave almost like people, each with its own personality: sharp or smooth, cold or warm.”
“In the end, it doesn’t matter whether the result is a painting or another medium, whether the materials are cheap or sophisticated, whether the works are in a minimal or baroque vocabulary. What counts is that the works contain the right mix of forces to come alive, and that visitors can relate to them, almost as if they were meeting people. If that happens, the materials transcend themselves. What seems to be a flat surface is just the skin of further life underneath.”
Henna Aho (b. 1977) is a multidisciplinary Finnish artist known for large-scale, material-based constructions. She holds a Master of Fine Arts degree from the Finnish Academy of Fine Arts and a Master of Arts degree from the University of Arts and Design Helsinki. Aho has received grants, residencies and commissions from various organisations, such as the Kone Foundation, the Finnish Cultural Foundation and the Vermont Studio Center (VT, USA, 2024). Her work is represented in the collections of prominent institutions, such as the Saastamoinen Foundation, HAM (the Helsinki Art Museum), the Oulu Art Museum, the City of Turku and the Finnish State Art Commission.
Kaija Hinkula (b. 1984) is a Finnish contemporary artist. Hinkula’s artistic work explores the creation of utopias, the role of fantasy in everyday reality, and the construction of images of the future. Hinkula graduated with a master’s degree in visual arts from the Academy of Fine Arts in Helsinki. Her works are included in many collections, such as the State Art Collection and the Helsinki Art Museum collection.
The exhibition is supported by the Finnish Cultural Foundation, The Kone Foundation and The Alfred Kordelin Foundation.
Rubriigid:Määratlemata|Henna Aho, Kaija Hinkula „Materiaalne maailm“ / Monumentaalgalerii / 15.11.–15.12.2024 kommenteerimine on välja lülitatud
