Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Jätka lugemist →

Tänavuse aastanäituse pealkiri on „Multisürrealism” ning selle idee autor ja kujundaja on Martti Ruus. Tööde esitamise tähtaeg on 20. november 2024.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 11. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Art Allmägi ja Katrin Piile ühisnäitus „Sümbioos”.

Näitus on kunstnike koostöö kolmas ja viimane näitus, kus kunstimaailma püha kolmainsus – autor, idee, teos – on tõstetud uurimisobjektiks.

Ühiste näituste seeria eesmärgiks on olnud korrelatsioonipõhimõttel töötav loomeprotsess, kus on täheldatav vastastikune mõju. Osaliselt käest antud võimalus täielikult juhtida oma loomeprotsessi nihestab autori ja teose individuaalseid suhteid. Vastastikune loominguline peegeldus annab võimaluse uurida maali- ja skulptuurimeediumile omaseid tahke, mis tasapinnaliselt ruumilisse (või vastupidi) suundudes lisanduvad või lähevad kaduma.

Koostöö esimesel näitusel oli Piile maalidel Allmägi töödemõjutus/peegeldus. Teise koostöönäituse eesmärgiks oli luua kahel meediumil põhinev väljapanek, mille visuaalne keel ja ideeline taust moodustaks tervikliku keskkonna, mis hägustaks autorsuse piire. Et ring sulguks, on seeria viimasel näitusel Allmägi teosed mõjutatud Piile loomingust.

Kunstimajas eksponeeritavate Piile tööde tuumik pärineb viimasest ühisest koostööprojektist „Origami” ning seal näidatud teoste edasiarendustest. Allmägi teosed tõukuvad omakorda otseselt Piile eksponeeritavast. Samuti on Allmägi oma tööde valmistamisel võtnud lisaks vormilistele viidetele üle ka meetodid, mida Piile on kasutanud oma varasemas loomingus. Küsimus on vaid, mis läheb kaduma, mis jääb alles ja mis lisandub?

Art Allmägi (s 1983) on skulptor ja installatsioonikunstnik. Ta on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli skulptuuri eriala (BA) 2008 ja Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri eriala (MA) 2011. Näitustel osaleb aastast 2005 ning isiknäitustega alustas 2012 aastal. Teda on autasustatud Kristjan Raua preemiaga (2018), Ado Vabbe preemiaga (2017) ja Köler Prize’i publikupreemiaga (2016). Ta on üks kunstnikupalga saaja aastatel 2023‒2025.

Katrin Piile (s 1987) on maalikunstnik ja joonistaja. 2010. aastal lõpetas ta Eesti Kunstiakadeemia maalieriala. Näitustel on esinenud aastast 2006. 2019. aastast kuulub Eesti Maalikunstnike Liitu ja 2023. aastast Eesti Kunstnike Liitu.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Lauraliis Jurkov. Skulptor Allmägi ja maalikunstnik Piile avasid Tartu Kunstimajas ühisnäituse “Sümbioos”. Kultuur.err.ee, 16. oktoobril 2024.

---

On Friday, 11 October at 5 p.m., Art Allmägi and Katrin Piile will open their collective exhibition “Symbiosis” in the large gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is the third and final exhibition of the artists’ collaboration, in which the sacred trinity of the art world – author, idea and work – is elevated to an object of study.

The aim of the series of joint exhibitions has been to create a creative process based on the principle of correlation, with observable interaction. When partially handed over, the opportunity to fully control one’s own creative process dislocates the individual relationship between author and work. This mutual creative reflection provides a chance to explore the intrinsic facets of the media of painting and sculpture, which are added or lost as they move from the planar to the spatial (or vice versa).

In the first exhibition of the collaboration, Piile’s paintings were influenced/reflected by Allmägi’s work. The aim of the second collaborative exhibition was to create a dual-media exhibition, where the visual language and ideational background would form a cohesive environment that blurred the boundaries of authorship. In order to close the circle, the works created by Allmägi in the final exhibition of the series are influenced by the works of Piile.

The core of Piile’s works on exhibition in the Tartu Art House originate from the last joint collaboration project, “Origami”, and further developments of the works shown there. Allmägi’s works, in turn, are directly inspired by Piile’s work. Allmägi’s works incorporate, in addition to formal references, methods that Piile has used in her earlier work. The questions are: what is lost, what is retained and what is added?

Art Allmägi (b. 1983) is a sculptor and installation artist. He graduated from the Pallas University of Applied Sciences (BA) in sculpture in 2008 and from the Estonian Academy of Arts (MA) in sculpture in 2011. He has been participating in exhibitions since 2005 and started solo exhibitions in 2012. He has been awarded the Kristjan Raud Prize (2018), the Ado Vabbe Prize (2017) and the Köler Prize Audience Award (2016). He is one of the recipients of the Artist’s Salary 2023-2025.

Katrin Piile (b. 1987) is a painter and drawer. She graduated from the Estonian Academy of Arts in 2010 with a degree in painting. She has been exhibiting since 2006. She has been a member of the Estonian Painters Association since 2019 and the Estonian Artists’ Association since 2023.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 11. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis tänavuse hotell Pallas maalikunsti stipendiumi pälvinud Mari Frühlingu isikunäitus „Jagatud ruum”.

Näitusel esitletud õlimaalide seeria on kannustatud soovist elada tasakaalukamas ühiskonnas, milles oskame rakendada empaatiat ka liikidele, kes ei suhtle inimkeeles, kuid kellega ometi peame ruumi jagama.

Frühlingu maalid on kui ruumid täis õhku ja vaikust, võimaldades mõtestada oma suhet iseenda ja teistega. Oma maalidel kõrvutab kunstnik naist ja kana, asetades ennast sümboolselt ühte ruumi olendiga, kelle suhtes on olnud ignorantne. Ta peab seda oluliseks, sest kui väheneks ebaõiglus teiste liikide suhtes, väheneks see loomulikul moel loodetavasti ka inimliigi sisestes suhtedünaamikates.

Mari Frühling mõtiskleb oma näitusega Tartu 2024 Euroopa kultuuripealinna peateema üle – ellujäämise kunstid. “Usun, et üks oluline ellujäämise eeldus on suutlikkus jagada ruumi nendega, keda me ei mõista. Minu maalid on metafooriks inimese intellektuaalsele kultuuriruumile, sest ainuüksi meie argine keelekasutus kujundab uskumusi teiste inimeste ja teiste liikide kohta,“ selgitab kunstnik.

Mari Frühling (s 1984) õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas maalikunsti erialal. 2024. aastal pälvis ta Hotell Pallas maalikunsti stipendiumi.

SA Tartu Kultuurkapital, Hotell Pallas ja Kõrgem Kunstikool Pallas koostöös Tartu Kunstnike Liiduga asutasid hotell Pallase nimelise maalikunsti stipendiumi, aitamaks kaasa maalikunsti arengule ning üliõpilaste loomingulisele tegevusele. Stipendium määratakse kutsutud konkursi korras Pallase maaliosakonna ühele üliõpilasele või maksimaalselt kolmeliikmelisele grupile. Võitja pälvib lisaks 2000 euro suurusele stipendiumile ka näituseaja Tartu Kunstimajas. Varem on stipendiumi saanud Mia Melanie Saar, Maris Paal, Caroliina Luhamets ja Hedi Kuhi.

Kunstnik tänab: Kõrgem Kunstikool Pallas, Hotell Pallas, stipendiumikomisjoni liikmed, Tartu Kunstimaja, Kaspar Tamsalu ja Mati Foods.

---

Meediakajastus

Kaie Mölter. Leonardo DiCaprioga kohtunud kunstnik pani lõuendile naised ja kanad. 19. oktoobril 2024.

Aurora Ruus. Delta. Stuudiokülaline on kunstnik Mari Frühling. Klassikaraadio, 10. oktoobril 2024.

---

On Friday, 11 October at 5 p.m. this year’s laureate of the Hotel Pallas painting scholarship, Mari Frühling, will open her solo exhibition “Shared Space” in the small gallery of the Tartu Art House.

The oil paintings in the exhibition are inspired by the desire to live in a more balanced society in which we can show empathy for species that do not communicate in a human language, but with whom we share space.

Frühling’s paintings are like spaces full of air and silence, allowing you to think about your relationship with yourself and others. By juxtaposing a woman and a chicken on the same canvas, the artist symbolically places herself in the same space with a creature about which she used to be ignorant. She thinks that this is important, because if injustice towards other species were reduced, it would naturally also be reduced in interactions within the human species.

With her exhibition, Mari Frühling reflects on the theme set by the European Capital of Culture Tartu 2024: The Arts of Survival. “One prerequisite for survival is the ability to share space with those we do not understand. The paintings are a metaphor for the human intellectual culture, because our everyday use of language also shapes beliefs about other people and other species,” the artist explains.

Mari Frühling (b 1984) studies painting at the Pallas University of Applied Sciences. In 2024, she was awarded a painting scholarship by the Hotel Pallas.

The Hotel Pallas painting scholarship was founded by the Cultural Endowment of Tartu, the Hotel Pallas and the Pallas University of Applied Sciences in collaboration with the Tartu Artists’ Union to support the development of painting and the creative output of students. The scholarship is awarded to a single student or a group of at most three students. In addition to 2000 euros, an exhibition at the Tartu Art House is arranged for the winner(s). Previously the scholarship has been awarded to Mia Melanie Saar, Maris Paal, Caroliina Luhamets and Hedi Kuhi.

The artist thanks: the Pallas University of Applied Sciences, Hotel Pallas, members of the scholarship committee, the Tartu Art House, Kaspar Tamsalu and Mati Foods.

(Scroll down for English)

Reedel, 11. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Anna Mari Liivranna isikunäitus „Torn”.

Näitus on kannustatud kunstniku huvist kaunistuslike elementide ning sümboolsete ja emotsionaalsete ruumide vastu. Näitusesaalis kohtame olukorda, kus nii sisemiste kui välimiste tornide tugevus ja püsivus on seatud kahtluse alla, viidates tornide kombele ajas laguneda.

Anna Mari Liivranna loomingut on viimastel aastatel iseloomustanud huvi argiste rituaalide, ornamentide ja kaunistuste vastu. Kunstnik vaatleb neid sageli lähtuvalt eneseloomise perspektiivist, aga käsitleb neid ka kui pidepunkte muutuvas maailmas, mis on täis ebakindlust ja ärevust. Sellest tulenevalt figureerivad tema loomingus sageli ka rituaalse iseloomuga emotsionaalseid seisundeid kandvad ruumid.

Näitusel „Torn” võtab Liivrand lähema vaatluse alla torni kui objekti ja motiivi ning mõtiskleb torni jõulisuse ja samaaegse hapruse kaudu meid ümbritsevast maailmast, mis sarnaselt tornidele paistab ühtviisi turvalise, aga ka ähvardavana.

„Mind huvitab torn kui rajatis, mis seisab kindlalt ning troonib end ümbritseva keskkonna üle. Tegemist on justkui ankruga, mis annab märku stabiilsusest ja turvatundest, peegeldudes nii maastikke täitvates mastides ja antennides, kui ka kirikutornides. Hoolimata oma kõrguvast positsioonist mõjuvad tornid aga oma üksinduses ja äralõigatuses ootamatult haprate, kaugete ning kättesaamatutena,“ selgitab kunstnik.

Anna Mari Liivrand (s 1993) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ja installatsiooni (BA 2016) ja kaasaegset kunsti (MA 2022) ning täiendanud end Islandi Kunstiakadeemias vabade kunstide valdkonnas. 2014. aastal pälvis Liivrand noore skulptori preemia. Lisaks isikunäitustele on ta osalenud mitmel grupinäitusel, sh 7. Artishoki biennaalil. 2020. aastal tunnustati teda Eduard Wiiralti nimelise preemiaga ja 2021. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemiaga.

Tänud: Villem Tomiste, Ferrum Fabrica
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Echo Gone Wrong. Photo reportage from the exhibition ‘The Tower’ by Anna Mari Liivrand at the Tartu Art House Monumental Gallery. Echo Gone Wrong, 24. oktoobril 2024.

---

On Friday, 11 October at 5 p.m., Anna Mari Liivrand will open her solo exhibition “Tower” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is inspired by the artist’s interest in decorative elements and symbolic and emotional spaces. In the gallery, we encounter a situation in which the strength and durability of both the internal and external sides of towers are called into question, referring to towers’ tendency to decay over time.

Anna Mari Liivranna’s work in recent years has been characterised by an interest in everyday rituals, ornamentation and decoration. The artist often looks at them from the perspective of self-creation, but she also treats them as reference points in a changing world full of uncertainty and anxiety. As a result, her works often include spaces that carry emotional states of a ritual nature.

In the exhibition “Tower”, Liivrand takes a closer look at the tower as an object and motif, and through the tower’s strength and simultaneous fragility, reflects on the world around us, which, like towers, seems both safe and threatening.

“I am interested in the tower as a structure that stands firmly and enthrones itself above its surroundings. It is like an anchor, signalling stability and a sense of security, reflected in the masts and antennas that fill the landscape, as well as in church steeples. Yet despite their elevated positions, towers seem unexpectedly fragile, distant and inaccessible in their loneliness and disconnectedness,” the artist explains.

Anna Mari Liivrand (b 1993) graduated from the sculpture and installation department (BA, 2016) and contemporary art department (MA, 2022) of the Estonian Academy of Arts and has also studied fine arts at the Iceland University of Arts. In 2014, Liivrand received the Young Sculptor Prize. In addition to solo exhibitions, she has participated in numerous group shows, including the 7th Artishok Biennale. She was the recipient of the Eduard Wiiralt prize in 2020. She received the Estonian Cultural Endowment’s annual award (2021).

Thanks: Villem Tomiste and Ferrum Fabrica
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.