Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 1. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis näitus „Emalt tütrele, tütrelt emale”. Näituse kuraatorid on Ulla Juske ja Liisi Tamm. Näituse kujundaja on Cloe Jancis.

Näitus on pühendatud kunstiteadlasele Reet Varblasele (1952–2023) – emale, vanaemale, sõbrannale, kolleegile, mentorile ja innustajale.

Ema ja tütre suhe on mitmetahuline, ajas muutuv, ühendades sügava sideme ja individuaalse eraldumise, mis teeb selle keerukaks, kuid lõpmatult rikkaks. Näituse teosed on inspireeritud isiklikest esemetest ja lugudest, mis võimaldavad ema ja tütre suhet mõtestada.

„Isiklikud esemed on artefaktid, mis toimivad sotsiaalse arhiivina, kandes suhteid, väärtusi ja ajalugu, äratades emotsioone ja elustades mälestusi,“ selgitavad näituse kuraatorid.

Lisaks kunstiteostele saab näitusel kuulata Tartu Ülikooli etnoloogide kogutud Tartu naiste lugusid, kus isiklike esemete kaudu mõtiskletakse ema ja tütre suhte ning põlvest põlve kanduvate väärtuste ja käitumismustrite üle.

Näitusel osalevad kunstnikud Cloe Jancis, Ulla Juske, Satu Kalliokuusi, Maris Karjatse, Flo Kasearu, Eve Kask, Aet Ollisaar, Piia Ruber ja Liisi Tamm.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital, Tartu linn, Kõrgem Kunstikool Pallas, Hotell Tartu ja koostööpartnerid on Tartu Ülikooli etnoloogid.

---

On Friday, 1 August at 5:00 p.m., the exhibition “From Mother to Daughter, From Daughter to Mother” will open in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition is being curated by Ulla Juske and Liisi Tamm and was designed by Cloe Jancis.

The exhibition is dedicated to Reet Varblane (1952-2023), an art scholar, mother, grandmother, friend, colleague, mentor and inspiration.

The relationship between a mother and daughter is multi-faceted and changes over time, combining a deep bond and clear separation that makes it complex but infinitely rich. The works in the exhibition are inspired by personal objects and stories that allow us to make sense of the relationship between a mother and daughter.

“Personal objects are artefacts that act as social archives, carrying relationships, values and history, evoking emotions and bringing memories to life,” explain the exhibition’s curators.

In addition to the artworks, the exhibition will feature stories of Tartu women collected by ethnologists from the University of Tartu, and personal objects will be used to reflect on the relationship between mothers and daughters, and the values and behaviours passed down from generation to generation.

The artists participating in the exhibition are Cloe Jancis, Ulla Juske, Satu Kalliokuusi, Maris Karjatse, Flo Kasearu, Eve Kask, Aet Ollisaar, Piia Ruber and Liisi Tamm.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, the City of Tartu, the Pallas University of Applied Sciences, Hotel Tartu and the ethnologists of the University of Tartu.

(Scroll down for English)

Reedel, 1. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Danel Ülperi isikunäitus „Sõprade laul“.

Näitusel eksponeeritavad teosed räägivad nii koosolemisest, kui ka üksinduses sõpruse eneses kandmisest.

Mida ärevamaks ja vaenulikumaks muutub ümbritsev ilm, seda enam on sõprus nagu äravalitute kuulumine salaseltsi. Paratamatult puudutavad aja tormid ka seda, olgu kahe või enama liikmega ühendust, ning sidemete püsimajäämiseks on tarvis tähenduslikke koosolemisi, mis annavad seltsi liikmetele jõudu ja julgust jääda iseendaks.

„Sõprade laul“ on ühest küljest viide Jaan Tätte rohketele samanimelistele lauludele, millesse on talletatud sõpruse kogemist läbi inimese elukaare, teisalt on see aga metafoor tähenduslikele koos oldud hetkedele, mida võidakse ka otsesõnu ühise laulmisega mööda saata.

„Nagu Jaan Tätte laulud, ei taotle ka käesolev näitus niivõrd uudsust, kui millegi olulise, ilusa ja ajatu püüdmist,“ selgitab kunstnik.

Danel Ülper (s 1998) on lõpetanud Kõrgema Kunstikooli Pallas ning näitustel esinenud valdavalt oma maaliloominguga. Tema tööd ammutavad inspiratsiooni belle epoque’i aegsest maalikunstist, lihtsatest hetkedest ja võluvatest ajatuna näivatest paikadest. Praegu elab ja tegutseb Valgas ning püüab tabada piiripealsuse müstilist olemust. Alates käesolevast aastast Tartu Kunstnike Liidu liige.

Kunstnik tänab oma sõpru ja lahkeid muusasid, kelleta seda näitust poleks.

---

On Friday, 1 August at 5:00 p.m., Danel Ülper will open his solo exhibition “Friends’ song” in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibited works deal with both being together and maintaining solitude in friendship.

The more anxious and adverse the surroundings become, the more friendship seems like a secret society including only the chosen ones. Inevitably, time storms affect this, whether involving only two or more members, therefore meaningful gatherings form the backbone of maintaining bonds, giving the courage and strength to remain individuals.

“Friends’ song” is a reference to Jaan Tätte’s many songs of the same title, which record the experience of friendship throughout a person’s life, and it’s a metaphor for meaningful moments spent together, which can also be literally spent singing.

“Like Jaan Tätte’s songs, this exhibition does not seek novelty as much as the pursuit of something important, beautiful and timeless,” the artist explains.

Danel Ülper (b. 1998) graduated from the Pallas University of Applied Sciences and has exhibited mainly paintings. His works draw inspiration from paintings of the Belle Epoque era, simple moments and captivating, seemingly timeless places. He currently lives and works in Valga, where he continues to capture the arcane essence of the borderland. This year he became a member of Tartu Artists’ Union.

The artist would like to thank his friends and kind muses, without whom this exhibition would not exist.

(Scroll down for English)

Reedel, 1. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Liisa Kruusmägi, Helmi Arraku ja Krõõt Kukkuri ühisnäitus „Pehme Kaos“.

Ruumiline kollaaž toob kokku kolme sarnase mõtteviisiga kunstniku keraamikat, maale ja joonistusi. Veel võib näha teoseid, mis seni pole avalikkuse ette jõudnud.

Pehme kaose kutsel plahvatavad värvid meie nätsuputkades.
Tolm on üles tantsitud stuudiopõrandatelt. Lõikejooned murduvad kontinentide vahel, kus asuvad meie mõttelised ja päris-stuudiod. Täna Brasiilias, homme Aafrikas ja ülehomme Prantsusmaal. Vaba joonega ja muretult.

„Ole nagu vesi, mu sõber, ole nagu vesi….“, mõmiseb Bruce Lee ühest teisest ajastust.

Võtame sisse poose, mis ei vii kuhugi. Ja kui ka viivad, siis on need juba uued poosid.

Ühe ajastu lapsed mängivad mitme sajandi liivakastis. Üks kõigi ja kõik ühe eest!
Üks kõigi ükskõiksete eest!
Kelle moodi me oleme, kui me ei tea, kust algab üks ja lõpeb teine?

Näituseteksti koostas Anari Koppel.

Liisa Kruusmägi (1988) on vabakutseline kunstnik, kes kasutab peamiselt maali, joonistamise ning keraamika meediume. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe maali erialal (2010) ning joonistamise magistrantuuri (2013). Kruusmägi on täiendanud ennast Rhode Island School of Designis ja osalenud residentuuriprogrammides Kanadas, Jaapanis, Prantsusmaal, Leedus, Lätis, Brasiilias, Kreekas, Peruus ja Portugalis. On teinud hulganisti isiknäitusi ja osalenud mitmetel grupinäitustel. Viimased olulisemad näitused on „Yokai teepidu“ Draakoni galeriis 2025. aastal, „Mälestusi Altai Kraist“ Tallinna Linnagaleriis 2024. aastal ja „Binoklitega peajalgsed“ Vaal galeriis 2022. aastal Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige aastast 2013 ja maalikunstnike liidu liige aastast 2022.

Helmi Arrak (s 1988) on Eesti kunstnik. 2007–2010 õppis ta Tartu Ülikooli maaliosakonnas ja 2010. aastast Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbliosakonnas. Põhiliselt kujutab Arrak inimesi, kuulsusi, loomi ja muid tegelasi, kelle kaudu jutustab lugusid, tema looming on visandlik ja illustratiivne. Arraku töid kasutavad mitmed trükiväljaanded.

Krõõt Kukkur (s 1991) on Tallinnast pärit kunstnik ja illustraator, kes viljeleb eri stiile ja tehnikaid, et end pidevalt täiendada. Viimase 10 aasta jooksul on ta arendanud enda brändi Krõõt Kukkur Illustrations, teinud koostööd kümnete ettevõtetega ning viinud läbi erinevaid töötubasid. Kukkuri teoseid võib püsinäitusena näha mitmete toidukohtade seintel, ta on osalenud paljudel grupinäitustel ning tema silmapaistvamad isiknäitused on „Džungel“ restoran JJA-s 2025, „Risomaniac“ Telliskivi Loomelinnaku galeriis 2023 ning „Under the sun“ 2021, „Circus within me myself and I“ 2020, „Seitsme maa ja mere taga“ 2019 ja „I can’t hair you“ 2018 Stella Soomlaisi stuudiogaleriis.

---

On Friday, 1 August at 5:00 p.m., Liisa Kruusmägi, Helmi Arrak and Krõõt Kukkur will open their joint exhibition “Soft Chaos” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

A spatial collage brings together ceramics, paintings and drawings by three artists with similar mindsets. You’ll also encounter works that have never before been shown to the public.

At the invitation of Soft Chaos, colours explode in our bubblegum booths.
Dust has danced up from studio floors.
Cutting lines fracture between continents where our imagined and real studios reside.
Today in Brazil, tomorrow in Africa and the day after in France.
With a free hand and a carefree spirit.

“Be like water, my friend, be like water…” mumbles Bruce Lee from another era.

We strike poses that lead nowhere.
And if they do lead somewhere, they are new poses.

Children of one era play in the sandbox of centuries.
One for all, and all for one!
One for all the indifferent ones!

Who do we resemble if we don’t know where one ends and the other begins?

Exhibition text by Anari Koppel.

Liisa Kruusmägi (b. 1988) is a freelance artist working primarily with painting, drawing and ceramics. She holds a BA in Painting (2010) and an MA in Drawing (2013) from the Estonian Academy of Arts. Kruusmägi has undertaken further studies at the Rhode Island School of Design and has participated in residency programmes in Canada, Japan, France, Lithuania, Latvia, Brazil, Greece, Peru and Portugal. She has held numerous solo exhibitions and taken part in a range of group shows. Her recent major exhibitions include Memories from Altai Krai at the Tallinn City Gallery in 2024 and Cephalopods with Binoculars at the Vaal Gallery in 2022. She has been a member of the Estonian Artists’ Association since 2013 and of the Estonian Painters’ Association since 2022.

Helmi Arrak (b. 1988) is an Estonian artist. She studied at the Painting Department of the University of Tartu from 2007-2010 and at the Furniture Department of the Pallas University of Applied Sciences beginning in 2010. Arrak mainly depicts people, celebrities, animals and other characters through which she tells stories; her work is sketchy and illustrative. Arrak’s work has been used by several publications.

Krõõt Kukkur (b. 1991) is an artist and illustrator from Tallinn who cultivates different styles and techniques in order to constantly improve herself. Over the last 10 years she has developed her own brand, Krõõt Kukkur Illustrations, collaborated with dozens of companies and conducted various workshops. Kukkur’s works can be seen as permanent exhibitions on the walls of several restaurants, she has participated in many group exhibitions and her most prominent solo exhibitions are “Jungle” at the JJA restaurant in 2025, “Risomaniac” at the Telliskivi Creative Centre Gallery in 2023 and “Under the sun” in 2021, “Circus within me myself and I” in 2020, “Beyond the Seven Lands and the Sea” in 2019 and “I can’t hair you” in 2018 at the Stella Soomlais Studio Gallery.