Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 22. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Alexei Gordini isikunäitus „Art Is Not Just Fun Anymore” („Kunst ei ole enam pelgalt lõbu”).

Gordini näitusel areneb konflikt, kus põrkuvad kaks eksistentsialistlikku käitumismudelit – argitegelikkuse eitus ja jõuetu alistumine isikliku reaalsuse ees. Värsked tööd juhatavad kunstniku isikliku loo vahendusel teed läbi petlike tõenäosuste luupainajalikku tegelikusse. See on kunstniku kummardus absurdile kui ainukesele võimalusele ellu jääda. Taktikale, kus vastuhakk ainult kinnitab alistumist ning vastalisus saab jõu alistumisest.

Näitus Tartu Kunstimajas sai oma pealkirja tätoveerimissessioone kujutavast videode seeriast, kus kunstniku kehale jäädvustatakse lauseid maalidest, mis on õnnestunud maha müüa. Gordin ise kirjeldab seda akti kui kokkukasvamist oma töödega. See on paroodia kunstiturule, kus ajatust ideaalist saab hetkeline kasum. Tätoveering jääb kunstniku kehale kogu eluks, erinevalt teostest, mis tulevad ja kaovad turu voolava seaduse järgi.

Postmodernismile vastukaaluks loodud mõiste „voolav modernsus” autor, Poola-Briti sotsioloog Zygmunt Bauman, väidab, et tänapäevases maailmas „on muutumine ainuke stabiilsus ja ebakindlus on ainuke kindel asi”. Ka kunstniku positsioon tänapäevases maailmas näib sellele kirjeldusele vastavat. Kunstnik on marginaliseeritud element, kes on määratud balansseerima loomaliku tungi ja sotsiaalse ellujäämise vahel. Ta peab tegema koostööd turuga, mis on paljude poolt põlatud kui midagi, mis kunsti eheda püüdluse korrumpeerib. Loosung „Art Is Not Just Fun Anymore” tähistab kunstniku katset isikliku, füüsilise kogemuse kaudu vool peatada, et tekiks hetk ringi vaadata. See on katse mõtiskleda nende ajutiste asjade üle, mis moodustavad indiviidi reaalsuse ja millest kujuneb meie maailmapilt oma arusaamiste ja ootustega.

Alexei Gordin (snd 1989) on 2008–2011 õppinud Eesti Kunstiakadeemias maali ning omandanud aastatel 2014–2016 Helsingi Kunstiülikoolist maali magistrikraadi. Käesolev on tema kümnes isikunäitus ning varasemad on toimunud Tallinnas, Pärnus ja Tartus (2014. aastal Y galeriis). Lisaks Eestis toimunud grupinäitustele on tema töid näidatud ka Soomes, Leedus ja Venemaal.

Meediakajastus

Julia Polujanenkova. Алексей Гордин: “Искусство – это уже не просто веселье”. Vestnik Tartu, 19.09.2018.

On Friday, 22 September at 17.00 Alexei Gordin’s personal exhibition “Art Is Not Just Fun Anymore” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House.

Gordin’s exhibition encapsulates a conflict where two existentialist behavioral models collide: negation of the everyday reality and the powerless submission to a personal reality. His fresh works use the artist’s personal story to direct the viewer through deceptive probabilities to the nightmarish reality. It is his recognition that absurd is the only means of survival: a tactic whereby opposition only confirms submission and opposition itself receives its strength from submission.

The exhibition at the Tartu Art House received its title from a series of videos depicting tattoo sessions where sentences from paintings that the artist has managed to sell are recorded on his body. Gordin describes this as merging with his own works. It is a parody of the art market where a timeless ideal becomes momentary profit. A tattoo will remain on the artist’s body forever unlike his works that come and go according to the flowing rules of the market.

The term “liquid modernity”, coined in opposition to postmodernism by the Polish-British sociologist sociologist Zygmunt Bauman, states that in the contemporary world “change is the only permanence, and uncertainty the only certainty”. The artists’ position in the contemporary society also seems to correspond to this. They are marginalised and have to balance between animal urges and social survival. They have to co-operate with the market although it is despised by many as a corrupting influence on art’s pursuit of authenticity. The slogan “Art Is Not Just Fun Anymore” represents Gordin’s attempt to use a personal and physical experience to stop the flow in order to have a moment to look around. This is an attempt to contemplate the temporary things that form a person’s reality and are the basis of our world view with its perceptions and expectations.

Alexei Gordin (b 1989) has studied painting at the Estonian Academy of Arts in 2008–2011 and received in 2014–2016 a master’s degree in painting from University of the Arts, Helsinki. This is his tenth personal exhibition and the previous ones have taken place in Tallinn, Pärnu and Tartu (2014 in Y Gallery). In addition to group exhibitions in Estonia, Gordin’s works have also been shown in Finland, Lithuania and Russia.

(Scroll down for English)
Eike Eplik näitab Tartu Kunstimajas asjade ilu

Reedel, 22. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Eike Epliku isikunäitus „Ilu salong”.

Kriitikute poolt Tartu uude skulptoritepõlvkonda paigutatud Eplikule on iseloomulikud muinasjutulised ruumiinstallatsioonid, milledest kumab samas selgelt läbi autori vormitunnetus ja materjalitaju. Looduslikud leidobjektid segunevad perfektsuseni viimistletud realistlikke skulptuuridega, miniatuursele sekundeerib elusuurune. Näiliselt räägib ta töödes armastusest ja ilust, millele justkui viitaks ka praeguse näituse pealkiri, kuid alati on kohal teatav ohutunne ja kummatisus, mis muudab näituste sisu täpsema kirjeldamise keeruliseks. Tegu on kaunite lugudega, mis aga tõelisel süüvimisel näitavad oma kõverpeeglist paistvat palet.

Eplik ise lisab: „Ilul on tohutu jõud mis juhib meie ihasid ja otsuseid, vahel ka märkamatult. Meid paelub füüsilises maailmas leitav ilu, see on ilus sest tahab meile meeldida ja meie otsime seda. Vahel on see vähestele tajutav, teinekord kõigile ilmne. Ilu võib olla ka kokkuleppeline, kuid tõeline ilu on alati äratuntav.”

Eike Eplik (snd 1982) on õppinud 2002–2007 Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja 2007–2010 Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri. Alates 2010. aastast on ta nii Tallinnas kui Tartus esinenud isikunäitustega ning sai 2012. aastal ka kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT noore kunstniku produktsioonipreemia KUKU NUNNU.

Meediakajastus

Lilli-Krõõt Repnau. Seest siiruviiruline, pealt kullakarvaline. ERR.ee, 1o.10.2017.

Krista Piirimäe. Eike Eplik mängib kaduva iluga. Postimees, 11.10.2017.

Kaire Nurk. Kole on varjatud – nagu ikka. Sirp, 13.10.2017.

Eike Eplik shows the beauty of things

On Friday, 22 September at 17.00 Eike Eplik’s personal exhibition “Beauty Salon” will be opened in the monumental gallery of the Tartu Art House.

Eplik has been placed in the new sculptors’ generation of Tartu by the art critics and she is characterised by fairytale-like spatial installations that clearly demonstrate the author’s sense of form and her masterful approach to materials. Natural found objects are mixed with perfectly realist sculptures, miniatures intermingle with life-sized. On the surface, her works talk about love and beauty – as the present title seems to suggest – but a sense of danger and mystery are always present whereby a precise description of her exhibitions is difficult. They are delightful stories that on deeper dissection reveal their true face and inner distortion.

Eplik adds: “Beauty has tremendous power that directs our desires and decisions, sometimes inconspicuously. We are enchanted by the beauty present in the physical world: it is beautiful because it wants to please us and, at the same time, we are constantly searching for it. Sometimes only a select few see it, sometimes it is apparent to everybody. It can also be theoretical but true beauty is always recognisable.”

Eike Eplik (b 1982) has studied sculpture in 2002–2007 at the Tartu Art College and in 2007–2010 at the Estonian Academy of Arts. Since 2010 she had various personal exhibitions in Tallinn and in Tartu. In 2012, she was awarded the young artist production award KUKU NUNNU by the contemporary art festival ART IST KUKU NU UT.