Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Eero Alevi isikunäitus „Igatsus“.  Näituse kuraator on Aleksander Metsamärt. 

Igatsus ei tee vahet ruumil ja ajal. Talle on päris vaid distantsid – ning poosid, ilmed ja detailid, mida need distantsid meist lahutavad. See, kuidas igatsus hinges liigub, avab uksi kõiksugustele uskumistele – minevik pole siiani kadunud, ning tulevik oleks nagu juba siin – ent tema tuumseks tõeks jääb paratamatus. Igatsuse võimetus ületada seda distantsi, mis on teda sünnitanud.   

Eero Alevi värsked maalid ja joonistused mõjuvad katsena piiritleda seda ületamatut distantsi – nii mälestuse kristalse selguse, kui unenäole omase fragmentaarse, mitmetähendusliku mõistmise kaudu. Alevi maalitehniliselt tundlikud ja emotsionaalselt läbitunnetatud kompositsioonid püüavad kinni peene tasakaalu selle vahel, mille juurde me oma mõtetes alati tagasi pöördume ja selle vahel, mis meie juurde tontlikuna omatahtsi naaseb. Teisisõnu, kunstnik on võtnud kanda ülesande illustreerida neid mastaape, mida inimhinges vormib igatsus. 

Eero Alev (s 1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala (BA) ning omandanud magistrikraadi kaasaegse kunsti õppekaval. Hetkel on ta Eesti Kunstiakadeemia joonistamise ja maalimise õppejõud ning töötab vabakutselise kunstnikuna.

Graafiline kujundus: Patrick Erik Zavadskis
Helikujundus: Lauri Lest
Täname: Mihkel Säre, Katariina Torm, ArtSmart, AkzoNobel

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Liisa Mudist. ARVUSTUS ⟩ Pikk öö, nädal, võib-olla aasta. Postimees, 11. detsembril 2025.

Erkki Luuk. ARVUSTUS ⟩ Igatsus, paratamatuse hääl. Tartu Postimees, 10. detsembril 2025.

---

On Friday, 14 November at 5:00 p.m., Eero Alevwill open his solo exhibition “Longing” in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition is being curated by Aleksander Metsamärt.

Longing doesn’t differentiate between space and time. When it comes to longing, there are only distances, as well as those intricate items—the poses, expressions and details—that these distances separate from us. As longing moves within the soul, it opens up the doors to all sorts of beliefs: the past might not yet be past, the future may already be here, but at the core of longing only its inevitability holds true: the inevitability of never being able to bridge the distance which gave birth to longing in the first place. 

The new works by Eero Alev seem to be exercises in defining these unbridgeable distances: through both the crystalline clarity of memories and the fragmentary, many-faceted understanding which comes to us in our dreams. Through the sensitive technique he brings to his painting and the thoroughly felt emotionality of his compositions, Alev manages to capture the fine balance between what we return to in our thoughts, and what comes back to haunt us of its own accord. In short, the artist has taken it upon himself to illustrate the scale on which longing shapes the soul. 

Eero Alev (b. 1983) graduated from the Estonian Academy of Arts with a BA in painting and a MA in contemporary art. He currently teaches drawing and painting at the Estonian Academy of Arts and works as a freelance artist.

Graphic design: Patrick Eerik Zavadskis
Sound design: Lauri Lest 
We thank: Mihkel Säre, Katariina Torm, ArtSmart and AkzoNobel

The exhibition is being supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Lilian Mosolaineni isikunäitus „Carne viva“.  

Näitus on ajendatud eksistentsiaalsetest mõtisklustest elusa ja ajaliku ning igavese ja ajatu üle. Elus ja ajalik on osa ühest orgaanilisest süsteemist – kõik, mis elus muutub põrmuks, et taas sündida.

„Carne viva“ (eesti keeles: „Elav liha“) on intensiivne ja dramaatiline tõdemus, mis tunnistab kehalisuse lõplikkust. Kontrolli puudumine omaenda keha saatuse üle võib olla õõvastav.

„Carne viva on näitus, millega ma kutsun vaatajat peatuma hetkes  ja tunnistama elu orgaanilist tsüklilisust – sündi, kirge, hääbumist ja taassündi. See on minu uurimus kehalisuse paratamatusest ja vaimu püüdlusest anda armastusele vorm, mis ületab keha piirid,“ selgitab kunstnik.

Lilian Mosolainen (s 1961) on lõpetanud 1980. aastal Tartu Kunstikooli, 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala, töötanud õppejõuna nii Tallinna Ülikoolis kui ka Eesti Kunstiakadeemias ning annab praeguseni tunde Tallinna Kunstikoolis. Mosolainenil on olnud 34 isikunäitust, samuti on ta osalenud arvukatel ülevaatenäitustel. Tema teoseid on Tartu Kunstimuuseumi kogus, Kumu kunstimuuseumi kogus, Margus Punabi erakogus jm. Alates 1992. aastast kuulub kunstnik Eesti Kunstnike Liitu ja Eesti Maalikunstnike Liitu.

---

Meediakajastus

Erkki Luuk. Püha keeris Elva ümbruses. Postimees, 12. detsembri 2025.

---

On Friday, 14 November at 5:00 p.m., Lilian Mosolainen will open her solo exhibition “Carne viva” in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is motivated by existential thoughts about the living and the temporal, and the eternal and the timeless. The living and the temporal are also part of the organic system: everything that is alive turns to dust in order to be reborn. 

“Carne viva” (in English: living flesh) is an intense and dramatic phrase that acknowledges the limitations of physical existence. The lack of control over the fate of one’s own body can be frightening.

“‘Carne viva’ is an exhibition where I invite the viewer to pause for a moment and acknowledge the organic cyclical nature of life: birth, passion, decay and rebirth. It is my exploration of the inevitability of physicality and the spirit’s quest to give love a form that transcends the boundaries of the body,” the artist explains.

Lilian Mosolainen (b. 1961) graduated from the Tartu Art School in 1980 and the Estonian Academy of Arts in 1991, specialising in painting. She has worked as a lecturer at Tallinn University (for 21 years) and the Estonian Academy of Arts (for five years) and has been teaching at the Tallinn Art School since 1994. Mosolainen has organised 34 solo exhibitions and has also participated in several group exhibitions. Her works are housed in the Tartu Art Museum, Kumu Art Museum, Margus Punabi’s private collection and other collections. Since 1992, the artist has been a member of the Estonian Artists’ Union and the Estonian Painters’ Union.

(Scroll down for English)

Reedel, 14. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Erika Pedaku ja Tambet Pedaku ühisnäitus „Arstitädi sõidab tuletõrjemasinaga…”.

“Arstitädi sõidab tuletõrjemasinaga, sest keegi on midagi varastanud.” Nii arvas üht  ähvardavat sireeni kuuldes viieaastane laps. See oli ammu. Nüüdseks on lisandunud hulk uusi ohusignaale. Kas oleme võimelised adekvaatselt tunnetama sireenide olemust? Või oleme pettekujutlustes nagu meremehed Vana-Kreeka mütoloogiast, keda lindnaistest sireenide laul lõksu püüdis meelitada?

Inimeste tajud on erinevad. Tõlgendades meid ümbritsevat kujundlikes metafoorides, saab aimu kunstniku hoiakutest. Oma ideid ja fantaasiaid teostades on kunstnik üleni loomeprotsessis, tahtmata kõigile meeldida. Pidevalt otsides, ilma reeglite ja retseptideta, eksides ja leides, igaüks omamoodi. Kuidas ja kas publik üldse tema töödest aru saab, pole üheselt mõõdetav. Siiski kasvab kunstnik publiku toel ja ümberpöördult. Loome koos uusi vaateid ilmale ja esitame küsimusi neile, kes kuulevad ja näevad. Ja mitte ainult.

Erika Pedak (s 1948) on tekstiilikunstnik (ERKI 1985) ja tekstiililoolane (Tartu Ülikool 2007). Kunstnik on aktiivne näitustel osaleja. Kahel korral on Eesti Tekstiilikunstnike Liit valinud ta aasta tekstiilikunstnikuks. Alustanud loometeed gobeläänide kudumisega, on kunstnik pikka aega töötanud autoritehnikas, kasutades väga erinevaid materjale. Saaremaale kolimise ajast alates on Erika Pedak edukalt viljelnud märgviltimise tehnikat, millest on innustunud ka poeg Tambet.

Tambet Pedak (s 1973) on sisearhitekt (EKA 2000). Ta on töötanud ARS Projekt OÜs. Aastast 2004 on ta tegutsenud oma loodud firmas Luuk OÜ. Tambet Pedak on projekteerinud koostöös teiste sisearhitektidega või üksi erinevaid interjööre nii avalikus ruumis kui eravaldustes, sh projekteerinud mõned eramud. Praegu elab ja töötab ta oma pere talus Saaremaal.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Ave Lutter, Marii Kangur. Erika ja Tambet Pedak avasid Tartu Kunstimajas viltvaipade näituse. Kultuur.err.ee, 18. novembril 2025.

---

On Friday, 14 November at 5:00 p.m., Erika Pedak and Tambet Pedak will open their joint exhibition “A nurse is driving a fire engine…” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

“A nurse is driving a fire engine because someone has stolen something.” This is what a five-year-old child thought upon hearing a threatening siren. That was a long time ago. Since then, a lot of new emergency signals have been added. Are we capable of adequately sensing the nature of those sirens? Or are we under a spell, like those sailors in the ancient Greek myth, lured by the songs of the bird-women, the sirens?

People’s perceptions differ. Interpreting the surroundings through metaphors gives us hints about the artist’s perspectives. While realising their ideas and fantasies, they are fully immersed, not caring about pleasing everyone, constantly searching, without rules or recipes, failing and finding, each in their own way. How and whether the audience understands their work at all is unclear. Still, the artist grows thanks to their audience, and vice versa.

Together we create new perspectives on the world and ask questions of those who hear and see, and much more.

Erika Pedak (b. 1948) is a textile artist (graduated from the State Art Institute in 1985) and a textile historian (graduated from Tartu University in 2007). The artist actively participates in exhibitions. Pedak has been selected twice as a Textile Artist of the Year by the Estonian Textile Artists’ Association. She started her art career knitting tapestries and has long practised her author’s technique while using a wide variety of materials. Since moving to the island of Saaremaa, Erika Pedak has successfully practised wet felting technique. The artist’s son Tambet also finds inspiration in the technique.

Tambet Pedak (b. 1973) is an interior architect (graduated from the Estonian Academy of Arts in 2000). He has worked in the ARS Project and since 2004 he has run his company, Luuk. Tambet Pedak has designed various interiors both in public space and for private properties (including several private houses), on his own and in collaboration with other interior architects. He is currently living and working on his family’s farm in Saaremaa, Estonia.

The exhibition is being supported by the Cultural Endowment of Estonia.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 10. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Merike Estna isikunäitus „Ookean”. Näituse kuraator on Maria Arusoo.

Näituse kandvaks teemaks on emaduse kaudu avanev elu ja surma eksistentsiaalne kokkuliidetus. Okeaanilise õnne ja armastuse kõrval on samaväärselt kohal valu ja kaotus ehk teemad, mis sünni ja emaduse kontekstis enamasti vaiba alla lükatakse, kuid mis on seal väga teravalt esil. 

„Emaduse teema tuli kunstniku loomingusse peale tema enda poja sündi ja viimase nelja aasta jooksul on see kasvanud kandvaks teljeks tema teostes. Esiti ilmus see ettekuulutavalt kummitusena ühel maalil kui kunstnik ise veel oma lapseootusest teadlik polnud, kuid sealt edasi on see kasvanud ja laienenud. Estnat huvitab ka emaduskogemuse kunstiajalooline vaade. Näituse üheks oluliseks teemaliiniks on ka Estnat juba üle kümne aasta huvitanud küsimused elavast maalist – kuidas on võimalik maali kui pigem staatilist ja hierarhilist objekti ellu äratada ja vaatajaga suhestuma panna. Tartu Kunstimaja näitusel saabki näha viieosalise monumentaalteose „Ookean“ maaliprotsessi kulgu, kui kunstnik igal teisipäeval seda edasi maalib. Nimetatud maal ei ole mõeldud valmis saama, vaid jääb edasi maalimisse ka tulevastel näitustel kuni kunstniku surmani, nagu ta seda ise manifesteeris,” selgitab näituse kuraator.

Merike Estna (s 1980) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala (BA, 2005) ja Londoni Ülikooli Goldsmithsi kolledži (MFA, 2009). Lisaks on ta lõpetanud ka Tartu Kunstikooli (2000). 2025. aastast on ta Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala külalisprofessor. Estnat on hinnatud mitme Eesti kunstipreemiaga: Hansapanga stipendium (2004), Eduard Wiiralti stipendium (2005), Konrad Mäe stipendium (2014). Aastatel 2017–2023 oli ta Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna dotsent. Aastatel 2020–2022 oli Estna üks kunstnikupalga saajatest. 2026. aastal esindab Merike Estna Eestit 61. Veneetsia biennaalil.

Estna on osalenud rahvusvahelistel näitustel nii Euroopas, Ameerika Ühendriikides kui ka Ladina-Ameerikas, sh Museo de Arte Contemporaneo Queretaros Mehhikos, Fundacion Casa Wabis Mehhikos, Publicsis Helsingis, Kiasma kunstimuuseumis Helsingis, Galeria Karen Huberis Mehhikos, Bosse & Baumis Londonis, Kunstraumis Londonis, Georg Kargli galeriis Viinis ning Temnikova & Kasela galeriis Tallinnas. Estna olulisemad isiknäitused on toimunud 2022. aastal Kai Kunstikeskuses Tallinnas, 2019.–2020. aastal Malmö Moderna Museetis, 2018. aastal Riia kaasaegse kunsti keskuses Kim? ning 2014. aastal Tallinnas KUMU Kunstimuuseumis.

Graafiline disainer: Martina Gofman
Tõlge: Keiu Krikmann

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus

Tänud: Evelyn Raudsepp, Jaime Lobato, Aime Estna, Kõu Fortino Lobato Estna, Lumi Marisol Lobato Estna, Alma Cardoso, Jaime L. Hernández, Aleksander Tsapov

---

Meediakajastus

Kaire Nurk. INTERVJUU ⟩ Tunded on sügavad ja suured nagu ookean. Merike Estna näitus Tartu kunstimajas. Tartu Postimees, 4. novembril 2025.

Mari-Liis Krautmann. Hapra olemise kõikehaarav laine. Sirp, 31. oktoobril 2025.

Liisa Mudist. ARVUSTUS ⟩ Merike Estna maal elab nagu küborg. Postimees, 30. oktoobril 2025.

Neit-Eerik Nestor. Merike Estna isikunäitus tabab õhkõrna momenti surma ja elu vahel. Kultuur.err, 10. oktoobril 2025.

Raimu Hanson. PILDID ⟩ Kunstnikud täiendavad kunstimajas oma äsja avatud näitusi. Tartu Postimees, 10. oktoobril 2025.

---

On Friday, 10 October at 5:00 p.m., Merike Estna will open her solo exhibition “Ocean” in the large gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Maria Arusoo.

At the core of the exhibition “Ocean” lies the existential coexistence of life and death, as seen through the perspective of motherhood. Merike Estna looks at the experience of motherhood in a complex and sensitive way. Alongside oceanic happiness and love, pain and loss are equally present, themes that are often brushed aside when talking about birth and motherhood but are very much present regardless. 

“Birth as a theme appeared in Estna’s work after her son was born and over the last four years it has become a central axis in her work. At first, it appeared as a prophetic ghost in a painting, created while the artist herself was not yet aware of her pregnancy and from there, it has grown and expanded. Estna is equally interested in the art historical view on the experience of motherhood. Another significant thematic thread running through the exhibition is the question of living painting – how to awaken painting, a rather static and hierarchical object, and make it communicate with the viewer – something Estna has been focusing on for more than a decade by now. At the Tartu Art House exhibition, visitors can witness the process of painting the five-part monumental work “Ocean” as the artist works on it every Tuesday. The painting is not intended to be completed but will be continuously added to during future exhibitions until the artist’s death, as Estna herself claims,” the curator explains.

Merike Estna (b. 1980) studied painting at the Estonian Academy of Arts (BA, 2005) and at Goldsmiths, University of London (MFA, 2009). She also graduated from the Tartu Art School (2000). Since 2025, she is the visiting professor in Contemporary Art MA at the Estonian Academy of Arts. Estna has received several prestigious Estonian art awards, including the Hansapank Art Award (2004), the Eduard Wiiralt Scholarship (2005) and the Konrad Mägi Award (2014). From 2017 to 2023, she was an Associate Professor at the Painting Department at the Estonian Academy of Arts. Between 2020 and 2022, Estna was one of the recipients of the Estonian artist’s salary. In 2026, Merike Estna will represent Estonia at the 61st Venice Biennale.

Estna has participated in international exhibitions across Europe, the United States and Latin America, including at the Museo de Arte Contemporaneo Querétaro in Mexico, Fundación Casa Wabi in Mexico, Publics in Helsinki, Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki, Galería Karen Huber in Mexico, Bosse & Baum in London, Kunstraum in London, Galerie Georg Kargl in Vienna and Temnikova & Kasela Gallery in Tallinn. Her most notable solo exhibitions have taken place at Kai Art Center in Tallinn (2022), Moderna Museet Malmö (2019–2020), Kim? Contemporary Art Centre in Riga (2018) and KUMU Art Museum in Tallinn (2014).

Graphic designer: Martina Gofman
Translator: Keiu Krikmann

Support: Cultural Endowment of Estonia, Estonian Ministry of Culture, Estonian Centre for Contemporary Art

Thank you: Evelyn Raudsepp, Jaime Lobato, Aime Estna, Kõu Fortino Lobato Estna, Lumi Marisol Lobato Estna, Alma Cardoso, Jaime L. Hernández, Aleksander Tsapov