Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Jaan Klõšeiko. Leonhard Lapin ajakiri „Noorus” suvepäevadel 1969. Eesti Kunstimuuseumi fotokogu FK 355:8*

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 24. augustil 2017 kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Leonhard Lapini isikunäitus „Eesti mets”, millega kunstnik alustab oma seitsmekümnenda juubeli tähistamist.

Installatsioonid on Leonhard Lapini loomingus alati olulist rolli mänginud. Oma taiestes on ta omavahel sünteesinud erinevaid materjale ning pakkunud välja mitmesuguseid vormilahendusi ja -kooslusi, olgu siis tegu suuremõõtmeliste linnaruumi paigutatud obeliskide või väikeseformaadiliste arhitektoonidega.

1994. aastal alguse saanud sarja „Eesti mets” peatähelepanu on keskendunud puidule selle kõige laiemas tähenduses. Esimesest installatsioonist alates on Lapin soovinud seerias peegeldada igavikulist dilemmat, mis paratamatult kaasneb looduse ja inimetegevuse kokkupuutel tekitatud „uue loodusega”: millise määrani on sekkumine lubatud?

1994. aastal, esimest „Eesti metsa” saatnud tekstis kirjutas kunstnik: „Installatsiooni idee ongi sümboolselt demonstreerida loodusliku metsastruktuuri muutumist tehislikuks puidustruktuuriks, milles metsa hierarhiline korrapära muutub abstraktseks koosluseks, inimese väljamõeldud maailmaks. Sedaviisi kehastame me dualismi, olles uut otsivad rändurid, ent samas ka vana ja pika aja jooksul tekkinu lõhkujad. Milline on meie koht lõpmatuses?” Kirjutatud aastal 1994, on eeltoodud tsitaat mõtlemapanev ka tänases ajahetkes.

Näituse kuraator on Holger Rajavee.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapitali, Eesti Arhitektide Liit ja Tiit Liivamägi.

Näitus jääb avatuks 17. septembrini.

Leonhard Lapin (snd 1947) õppis aastatel 1966–1971 Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis arhitektuuri. Ajavahemikul 1990–2013 õpetas ta Eesti Kunstiakadeemias ning on nüüdseks emeriitprofessor. Külalisprofessorina on ta õpetanud ka nii Tartu Ülikoolis kui Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Oli üks rühmituse SOUP ’69 liikmeid. Alates 1973. aastast on Lapinil olnud enam kui sada isikunäitust nii Eestis kui väljaspool.

Meediakajastus

Joanna Hoffmann. Jalutuskäik galeriides – Inspireeriv kolmik. Sirp, 22.09.2017.

On Thursday, 24 August at 18.00 Leonhard Lapin’s personal exhibition “Estonian Forest” will be opened at the Tartu Art House as the beginning of the celebrations for his seventieth jubilee.

Installations have always played an important role in Leonhard Lapin’s oeuvre. In his works, Lapin has synthesised different materials and has offered various formal solutions and combinations whether in the form of large-scale obelisks in the urban space or as small-format architectones.

In 1994, Lapin started his “Estonian Forest” series that has focused on wood in its widest meanings. Since the first installations, Lapin has used the series to reflect upon the eternal dilemma that inevitable accompanies the “new nature” that is the result of the relationship between nature and people: what is the limit of this relationship?

In 1994, Lapin wrote: “The idea of the installation is to symbolically demonstrate the transformation of the natural forest structure into an artificial timber structure where the hierarchial order of the forest becomes an abstract combination, a world invented by humans. We embody the dualism: we are wanderers searching for novelties and the destroyers of an ancient order that has grown through time. What is our place in infinity?”

The exhibition is curated by Holger Rajavee.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Estonian Architects’ Union and Tiit Liivamägi.

The exhibition will remain open until September 17.

Leonhard Lapin (b 1947) studied architecture in 1966–1971 at the Estonian State Art Institute. In 1990–2013 he taught at the Estonian Art Academy and is now professor emeritus. He has also taught as a guest professor at the University of Tartu and at the Tartu Art College. He was one of the members of the artists’ group SOUP ‘69 and from 1973 has had over a hundred personal exhibitions in Estonia and abroad.

* http://muis.ee/museaalview/2887929

(Scroll down for English)

Laupäeval, 19. augustil kell 16 loevad Tartu Kunstimaja suures saalis Eva Mustonen ja Maria Rõhu ette dialoog/monoloogi “Teemantmaja” ning lisaks muid kunstniku samanimelise isikunäituse sisse, ette ja alla kirjutatud tekstikatkendeid.

Ettekanded moodustavad omalaadse näitusetööde tagamaid avava giidituuri, mis toimuks justkui paralleelnäitusel, kus tööd on asendatud tekstikehadega. Esitamisele tulevad ka erinevad versioonid näituse ärajäänud avakõnest. Üllatusesinejana astub näituse viimasel päeval üles näituse viimase tööna lisandunud “Tomboy Girl. LOL”, mis avatakse pidulikult näituse viimaseks tunniks.

Eva on varasemalt oma loomingut iseloomustanud järgnevalt: „Minu teostel on mingid teemad, mis neile muret valmistavad. Neid on raske paigutada: ei see ega too, vaid mingi häiriv segu. Imelik on tunnistada, et nad üldse toimivad, et neil on oma hääl. Et nad üldse mõistavad rääkida! Nad on äärealade elanikud, täpselt nagu on ühiskonnaski normidest kõrvale kalduvaid inimesi. Süsteem pole lihtsalt võimeline neid nägema ning kui näebki, siis manab nad vaikimisega olematuks”

Eva Mustonen (snd 1986) õppis aastatel 2006–2010 Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili erialal ning omandas 2010–2012 Göteborgi Ülikooli (HDK) tekstiilikunstniku magistrikraadi. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ja installatsiooni magistrantuuris. Tema varasemad isikunäitused on toimunud Tartu Kunstimajas, galeriis Noorus, HOP galeriis ja Tartu Kunstimuuseumis. Lisaks on ta osalenud grupinäitustel Eestis, Rootsis ja Leedus. 2014. aasta loomingu eest omistati talle aasta noore tekstiilikunstniku preemia.

***********************************

On Saturday, 19 August at 16 to celebrate the last day of Eva Mustonen’s personal exhibition “Diamond House”, the artist has co-operated with Maria Rõhu to recite texts written during the time the exhibition was still in the making process.

The texts, often independent pieces rather than mirroring the objects on display, form a sort of ghostly “guided tour”, one that’s perhaps happening at another exhibition entirely, where the bodies of the texts have taken the place of the works. As a surprise guest, “Tomboy Girl. LOL”, the final piece of the “Diamond House” series will be opened to public viewing until the exhibition closes at 6 p.m. The performance will be held in Estonian, but translations of the texts are available.

Earlier Eva has characterised her oeuvre: “My works have certain ideas that worry them. It is hard to place them: neither this nor that but a mixture that disturbs. It feels strange to admit that they function at all, that they have a voice. That they can even talk! They reside in the margins like all the people who differ from the norms of the society. The system doesn’t know how to see them and if it does, it makes them inexistent.”

Eva Mustonen (b 1986) studied textile in 2006–2010 at the Tartu Art College and received her master’s degree in textile in 2010–2012 at the University of Gothenburg (HDK). Currently she is studying sculpture and installation at the Estonian Academy of Art. Her earlier personal exhibitions have taken place at the Tartu Art House, gallery Noorus in Tartu, HOP gallery in Tallinn and Tartu Art Museum. She has participated in group exhibitions in Estonia, Sweden and Lithuania. In 2014 she was awarded the Annual Young Textile Artist’s Prize.

29(scroll down for English)

Neljapäeval, 27. juulil 2017 kell 18.30 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Eva Mustoneni isikunäitus „TEEMANTMAJA”.

Feministliku kunsti üks peamisi võtteid on olnud personaalse ja privaatse universaalseks muutmine ning justkui oma nõrkusest tugevuse tegemine. Eva Mustoneni näituse „TEEMANTMAJA” keskseks teemaks on kodu ja selle mänguline ning kasutatud materjali loogikast lähtuv ümbermõtestamine. Kuigi visuaalselt sarnased, ei kujuta Mustoneni hullunud masinad meile sellist ohtu, nagu näiteks Mona Hatoumi teostes, vaid mõjuvad pigem absurdselt ja naljakalt. Vanast mööblist ja tekstiilist installatsioonid räägivad pigem hellusest ja huvitavast suhtest materjaliga kui ahistatusest ja kodus lõksus olemisest.

Eva on varasemalt oma loomingut iseloomustanud järgnevalt: „Minu teostel on mingid teemad, mis neile muret valmistavad. Neid on raske paigutada: ei see ega too, vaid mingi häiriv segu. Imelik on tunnistada, et nad üldse toimivad, et neil on oma hääl. Et nad üldse mõistavad rääkida! Nad on äärealade elanikud, täpselt nagu on ühiskonnaski normidest kõrvale kalduvaid inimesi. Süsteem pole lihtsalt võimeline neid nägema ning kui näebki, siis manab nad vaikimisega olematuks”

Näitus jääb avatuks 19. augustini.

Eva Mustonen (snd 1986) õppis aastatel 2006–2010 Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili erialal ning omandas 2010–2012 Göteborgi Ülikooli (HDK) tekstiilikunstniku magistrikraadi. Käesolevast sügisest asub ta õppima Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni magistrantuuris. Tema varasemad isikunäitused on toimunud Tartu Kunstimajas, galeriis Noorus, HOP galeriis ja Tartu Kunstimuuseumis. Lisaks on ta osalenud grupinäitustel Eestis, Rootsis ja Leedus. 2014. aasta loomingu eest omistati talle aasta noore tekstiilikunstniku preemia.

On Thursday, 27 July at 18.30 Eva Mustone’s personal exhibition “DIAMOND HOUSE” will be opened at the large gallery of the Tartu Art House.

One of the main approaches of feminist art has been converting personal and private into universal, thereby transforming weaknesses into strengths. The central theme of Eva Mustonen’s exhibition “DIAMOND HOUSE” is home: the idea has been playfully reconsidered through the logic of the materials that have been used to construct it. Although the lunatic machines in Mustonen’s and Mona Hatoum’s works are visually similar, the former don’t project the same danger and have a rather absurd and funny effect. The installations constructed out of old furniture and textile talk about tenderness and interesting relations with the material rather than constrictions and feeling trapped in one’s home.

Earlier Eva has characterised her oeuvre: “My works have certain ideas that worry them. It is hard to place them: neither this nor that but a mixture that disturbs. It feels strange to admit that they function at all, that they have a voice. That they can even talk! They reside in the margins like all the people who differ from the norms of the society. The system doesn’t know how to see them and if it does, it makes them inexistent.”

The exhibition will remain open until 19 August.

Eva Mustonen (b 1986) studied textile in 2006–2010 at the Tartu Art College and received her master’s degree in textile in 2010–2012 at the University of Gothenburg (HDK). This autumn she will begin her master’s studies in sculpture and installation at the Estonian Academy of Art. Her earlier personal exhibitions have taken place at the Tartu Art House, gallery Noorus in Tartu, HOP gallery in Tallinn and Tartu Art Museum. She has participated in group exhibitions in Estonia, Sweden and Lithuania. In 2014 she was awarded the Annual Young Textile Artist’s Prize.

(scroll down for English)

Neljapäeval, 27. juulil 2017 kell 18.00 avab Kunstiühing „Pallas” Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Margus Meinarti portreedenäituse „Viljapuuaed”.

Meinarti maalide põhielement ja kandejõud on värv. Just värvi kaudu iseloomustab ta inimesi, sugulasi, sõpru ja tuttavaid, tuntud ja tundmatuid isiksusi. Mõni neist on sisenenud tema portreedesse otsekoheselt ja tabatud vahetult, mõni jälle justkui ümber nurga, kõveruse kaudu.

Näitusel põnevust jätkub, sest kokku saavad erinevad väljenduslaadid, leidub nii varjundirikast impressiooni kui ka julget ekspressiooni, on kärtse kooslusi ja on hillitsetud vahekordi, sõltuvalt modelli loomusest või ka kunstniku suhtest temaga. Ei puudu ka inimese lähimad kaaslased kass ja koer.

Margus Meinarti ampluaa on lai, ta on loonud nii tinglikus kui konkreetses võtmes, vaikelusid lilledega ja ilma, maastikke ja figuuriseadeid, aga ka rohkesti abstraktseid teoseid. Portreed on ta „viljapuuaeda” välja sõelunud pikemast perioodist, 2004. aastast alates.

Näituse kujundaja ja saateteksti autor on Enn Lillemets.

Näitus jääb avatuks 19. augustini.

Margus Meinart (snd 1969) on õppinud aastatel 1991–1996 Konrad Mäe Ateljees (Kunstiühing „Pallas” Stuudio) ning saanud ka Tartu Kõrgemast Kunstikoolist mööbli kujundaja ja -restauraatori diplomi. Tema maaliharidus on saadud hilis- ja järelpallaslaste Kaja Kärneri, Heldur Viirese ja Lembit Saartsi käe all. Tal on olnud isikunäituseid Eestis, Saksamaal, Belgias ja Norras ning on uuspallaslaste hulgas üks toekamaid maalijaid.

Meediakajastus

Krista Piirimäe. Margus Meinarti portreed elavad, vestlevad ja liiguvad. Tartu Postimees, 14.08.2017.

On Thursday, 27 July 2017 at 18.00 Art Society “Pallas” opens Margus Meinart’s portrait exhibition “The Orchard” at the Tartu Art House monumental gallery.

The main element and foundation of Meinart’s paintings is colour. He uses it to characterise people, relatives, friends and acquaintances, people we know and who are unknown to us. Some of them have been captured in his portraits directly, others seem to have reached them through a twisting journey.

The exhibition is full of excitement because it mixes together different methods of expression: there is nuanced impressionism and audacious expressionism, bright pairings and tranquil relations, depending on the nature of the model or the artist’s relationship with them. Our closest companions – cat and dog – are also present.

Margus Meinart’s artistic range is broad: he has painted in provisional and fully fleshed-out manner, still-lives with and without flowers, landscapes and figural compositions but also a lot of abstract works. The portraits in his “orchard” have been completed over a long period with the earliest being made already in 2004.

The exhibition design and accompanying text are by Enn Lillemets.

The exhibition will remain open until 19 August.

Margus Meinart (b 1969) has studied in 1991–1996 in the Konrad Mägi Studio (Art Society “Pallas” Studio) and has also received a degree in furniture design and restoration from the Tartu Art College. His education in painting comes straight from “Pallas” art school: through Kaja Kärner, Heldur Viires and Lembit Saarts. He has had personal exhibitions in Estonia, Germany, Belgium and Norway and he is one of the most talented contemporary painters of traditional schooling.

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 27. juulil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses galeriis Külli Suitso isikunäitus „Kiiver. Vol. 3” ning esitletakse kataloogi „Kiiver – rahu ja sõja vahel”.

Külli Suitso maaliseeria „Kiiver” on valminud vahemikus 2014–2017 ning koosneb 37 maalist, graafilisest lehest, videost ja installatsioonist. Varasemalt on töid näidatud kunstniku isikunäitustel Taanis, kuid Eestis tuleb komplekt niivõrd suures mahus esitlemisele esmakordselt. Seeria esimene teos valmis 2014. aastal vahetult peale Krimmi annekteerimist Venemaa poolt.

Kunstnik ise seletab: „Kiiver on tugev sümbol. Tavaliselt seostatakse sellega sõda, hävingut, kannatust, surma, aga ka kaitset. Kiivritele kinnitatakse sümbolid sõduri kuuluvuse ja hierarhia kohta, kuid mundrite all inimese hinges on täiesti isiklikud mõtted, tunded, soovid, unistused, hirmud, igatsused ja saatus.”

Taani kunstiajaloolane Inge Schjødt lisab: „Kunsti kaudu keerab Külli Suitso pimeduse kajad ning elu hääled valjemaks ning vaiksemaks. Ta paneb värvi piltidele, mis ilmuvad välja mälestustest, inspiratsioonist, aastatepikkustest õpingutest, kunstnikutööst. Need on kõik osakesed temast endast.”

Imbi Paju koostatud ja toimetatud eesti, inglise ja taani keelses kataloogis „Kiiver – rahu ja sõja vahel” kirjutavad peale koostaja Christian Højlund, Toomas Hendrik Ilves, Mary Jordan, Harry Liivrand, Enel Melberg, Elisabeth Rehn ja Inge Schjødt.

Näituse avamisel toimub soome kirjaniku ja muusiku Kivi Larmola performance ”Kiiver – rahu ja sõja vahel”, milles osalevad Külli Suitso, Klea Suitso ja Imbi Paju. Lisaks räägib kunstniku maalidest Taani kunstiajaloolane ja kultuurikirjanik Inge Schjødt.

Külli Suitso (snd 1974) lõpetas 1996. aastal Tartu Ülikooli maaliosakonna ja liitus samal aatal Kursi koolkonnaga. Aastatel 2001–2004 töötas Tartu Kõrgemas Kunstikoolis peale mida asus elama Taani, kus annab Århusi Kunstiakadeemias maalikursuseid. Osalenud näitustel alates 1993. aastast maalide, graafika ja lühifilmidega. Külli Suitso viimane isikunäitus Tartus toimus 2006. aastal Y-galeriis.

Näitust toetab Tartu Kultuurkapital.

Avalik ülesvõte

Tartu Kunstimaja vestluste sarja “Avalik ülesvõte” viies osa. Külli Suitso väikeses galeriis toimunud isikunäitusest “Helmet. Vol. 3” vestlevad ning vanu aegu meenutavad kunstnik ise ja kunagine õpingute kaaslane Albert Gulk. Ülesvõte toimus 31. juulil 2017. aastal.

Meediakajastus

Krista Piirimäe. Kiiver sõjas ja rahus. ERR, 01.08.2017.

Opening of Külli Suitso’s exhibition and presentation of catalogue

On Thurdsay, 27 July at 17.00 Külli Suitso’s personal exhibition “Helmet. Vol. 3” will be opened at the small gallery of the Tartu Art House alongside the presentation of her catalogue “Helmet – Between Peace and War”.

Külli Suitso’s series of paintings “Helmet” was completed from 2014 to 2017 and consists of 37 paintings, a graphic print, a video and an installation. These works have been earlier shown at her personal exhibitions in Denmark but it is the first time the series is exhibited to such an extent in Estonia. The first work of the series was completed in 2014 immediately after Russia’s annexation of the Crimean peninsula.

The artist herself explains: “Helmet is a strong symbol. It is usually associated with war, destruction, suffering and death, but it also represents protection. The symbols attached to helmets display affiliation and hierarchy, but the person’s soul underneath their uniform contains personal thoughts, feelings, wishes, dreams, fears, cravings and destiny.”

Danish art historian Inge Schjødt adds: “Through art Külli Suitso amplifies or decreases the echoes of darkness and the sounds of life. The colours she adds to her paintings surface from her memories, inspirations, years full of studying and the labours of an artist. They are all parts of her.”

Estonian, English and Danish catalogue “Helmet – Between Peace and War” is compiled and edited by Imbi Paju. Besides her, Christian Højlund, Toomas Hendrik Ilves, Mary Jordan, Harry Liivrand, Enel Melberg, Elisabeth Rehn and Inge Schjødt also contribute.

At the opening of the exhibition Finnish writer and musician Kivi Larmola will present his performance “Helmet – Between Peace and War” with the participation of Külli Suitso, Klea Suitso and Imbi Paju. Danish art historian and cultural journalist Inge Schjødt will talk about Suitso’s paintings.

The exhibition will remain open until 19 August.

Külli Suitso (b 1974) graduated in 1996 from the Painting Department of the University of Tartu and joined the same year with the artists’ group Kursi School. In 2001–2004, Suitso worked at the Tartu Art College. After that she moved to Denmark and teaches painting at the Århus Art Academy. She has participated with paintings, prints and short films at exhibitions from 1993. Külli Suitso’s last personal exhibition in Tartu took place in 2006 in Y-gallery.

The exhibition is supported be the Cultural Endowment of Tartu.