Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 12. aprillil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis kunstiprojekti „Pärnu-Tartu-Pärnu kunstiekspress“ raames grupinäitus „NAINE&NAINE: Ellujäämise kunst“. Näituse kuraator on Marian Grau.

Näitus kõneleb naise positsioonist kaasaegses ühiskonnas ning vaatleb läbi erinevate pilkude, kuidas naisena klišeedest ja stereotüüpidest küllastunud maailmas iseendaks jääda. Vaatajani tuuakse viie naiskunstniku looming, kus käsitletakse kas otsesemalt või kaudsemalt naisena ellujäämise erinevaid strateegiaid. 

Primitiivsetes ühiskondades võib olla vale sugu elu ja surma küsimuseks. USA fotokunstnik Jill Peters dokumenteerib Albaania vannutatud neitsisid. „Vannutatud neitsi” on sadu aastaid vanasse traditsiooni kuuluv mõiste, millega tähistatakse Balkani külades elavaid bioloogilisi naisi, kes on varases eas otsustanud oma ülejäänud eluks omandada mehe sotsiaalse identiteedi.

Tänavusel Veneetsia kunstibiennaalil Armeenia paviljoni esindav Turkmenistani päritolu fotokunstnik Lilia Li Mi Yan käsitleb oma fotoseerias „Küps ilu” vananemist. Kunstnik vaatleb, kuidas keskea ületanud naised suhtuvad oma kehasse ja mil määral nad tunnevad end ilusana, ihaldatuna, seksuaalsena.

Seksuaalsuse, naudingute ja õnne omavahelisi seoseid käsitleb oma keskkonnasõbraliku installatsiooniga ka Sandra Jõgeva. Meie aja tuntuima naudingute-koolitaja Epp Kärsini yoni-massaaži tundidest mahakantud seksinukke taaskasutades on Jõgeva loonud interaktiivse installatsiooni, millega lähemalt tuvudes on igal ühel võimalik saada isiklik sõnum, kuidas oma elus õnn naeratama panna. 

Sotsiaalmeedia ajastu ideaale analüüsib Berliinis tegutsev Itaalia kunstnik Valeria Vavoom. Näituse jaoks materialiseerunud digikunst tõlgendab Instagrami suundumusi ja norme hüperkarakteriseeritud tegelaste kaudu, kes võitlevad meie aja ambitsioonide ja hirmudega.

Mare Tralla fragment installatsioonist „Meil on veel kana kitkuda” on dokumentatsioon ja mõtteline jätk kunstniku samanimelisest performance’ist  South London Galeriis (2018). Repressiivsete sõnadega mängiv teos viitab jätkuvale vajadusele rääkida selgeks soo ja võimuga seotud küsimusi ning võitlus võrdsuse ja võimu eest kestab edasi.

Näitusel oalevad kunstnikud Jill Peters, Mare Tralla, Valeria Vavoom, Lilia Li Mi Yan ja Sandra Jõgeva.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Pärnu linn.

Kunstiprojekt „Pärnu-Tartu-Pärnu kunstiekspress“ on osa Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 lisaprogrammist.

---

Meediakajastus

Ode Maria Punamäe. Pärnu Kunstisuvi toimub sel aastal Tartus. Kultuur.err.ee, 18. aprillil 2024.

---

On Friday, 12 April at 5 p.m., the group exhibition “WOMAN&WOMAN: The art of Survival” will open in the small gallery of the Tartu Art House as part of the art project “Pärnu-Tartu-Pärnu Art Express”. The curator of the exhibition is Marian Grau.

The exhibition focus on the positions of women in today’s society and examines how to remain yourself as a woman in a world saturated with clichés and stereotypes. Five female artists work will introduced in the exhibition, either directly or indirectly deal with various strategies for surviving as a woman. 

In primitive societies, the wrong gender can be a matter of life and death. Jill Peters, an American photojournalist, documents the sworn virgins of Albania. The “sworn virgins“ are concept a dating back hundreds of years that refers to biological women living in Balkan villages who have decided at an early age to assume the social identities of men for the rest of their lives.

Lilia Li Mi Yan, a photo artist from Turkmenistan, representing the Armenian Pavilion at this year’s Venice Art Biennale, deals with aging in the photo series called Mature Beauty. Li Mi Yan looks at how middle-aged women feel about their bodies and to what extent they feel beautiful, desirable, and sexual.

In her environmentally friendly installation, Sandra Jõgeva also discusses the interrelationships of sexuality, pleasure and happiness. Jõgeva has created an interactive installation by reusing the sex dolls left over from the yoni-massage classes of Epp Kärsin, the most famous Estonian pleasure-educator. By familiarising oneself with it more closely, one can receive a personal message on how to make happiness blossom in their life. 

Valeria Vavoom, an Italian artist based in Berlin, analyses the ideals related to the age of social media. The digital art materialised for the exhibition interprets Instagram trends and norms through hyper-characterised characters who struggle with the ambitions and fears of our time.

Mare Tralla’s fragment from the installation titled We Have More Chickens to Pluck is the documentation and mental continuation of the artist’s performance of the same name in the South London Gallery (2018). The work, which plays with repressive words, points to the need to keep speaking out about issues of gender and power, and to continue the struggle for equality and power.

Participating artists: Jill Peters, Mare Tralla, Valeria Vavoom, Lilia Li Mi Yan and Sandra Jõgeva.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the city of Pärnu .

Art project “Pärnu-Tartu Art Express” is part of the European Capital of Culture Tartu 2024 additional programme.

(Scroll down for English)

Reedel, 12. aprillil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis kunstiprojekti „Pärnu-Tartu-Pärnu kunstiekspress“ raames grupinäitus „MEES&MEES: Ellujäämise kunst“. Näituse kuraator on Jan Leo Grau.

Näitus kõneleb mehe positsioonist kaasaegses ühiskonnas ning vaatleb läbi erinevate pilkude, kuidas mehena klišeedest ja stereotüüpidest küllastunud maailmas iseendaks jääda.

Näitusel osalevad kunstnikud püüavad avardada tavapäraseid arusaamu maskuliinsusest – seda nii ajalugu dekonstrueerides kui ka kaasaegset meest defineerides. Hispaania kunstnik Naro Pinosa segab kokku kunstiajaloo kaanonitest tuttavad portreed kaasaegsete „iluideaalidega” ja tõstatab küsimusi mehelikkuse muutuvatest väärtustest. Hispaania performaator ja muusik Alvaro Sola on võtnud eesmärgiks reformida flamenkot ja copla´t, kus on kehtinud ranged soorollid. Ivan Dumonti fotod Alvaro Solast dokumenteerivad püüet tõstatada küsimusi võrdõiguslikkusest ja kaasajastada flamenkot läbi visuaali kui ka muusika.

New Yorgis tegutsev kunstnik David Williams läheneb mehelikkusele läbi diskrimineeriva „kassitädi” (cat lady) termini ja portreteerib kassionusid ehk mehi, kes ei pea suurt kassilembust sugugi ebamehelikuks omaduseks. Samuti New Yorgist pärit Arne Svenson uurib visuaalseid karakteristikuid, mis eristavad heterot homoseksuaalsest mehest. Valdek Laur püüab aga välja selgitada, mis on mehelikkus ja mida peaksid tegema kõik need isased, kes maskuliinsuse ideaalile ei vasta?

Näitusel osalevad kunstnikud Valdek Laur, Naro Pinosa, Alvaro Sola & Ivan Dumont, Arne Svenson, David Williams ja RASI +.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Pärnu linn.

Kunstiprojekt „Pärnu-Tartu-Pärnu kunstiekspress“ on osa Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 lisaprogrammist.

---

Meediakajastus

Ode Maria Punamäe. Pärnu Kunstisuvi toimub sel aastal Tartus. Kultuur.err.ee, 18. aprillil 2024.

---

On Friday, 12 April at 5 p.m., the group exhibition “MAN&MAN: The art of Survival” will open in the monumental gallery of the Tartu Art House as part of the art project “Pärnu-Tartu-Pärnu Art Express”. The curator of the exhibition is Jan Leo Grau.

The exhibition focus on the positions of men in today’s society and examines how to remain yourself as a man in a world saturated with clichés and stereotypes.

The artists participating in the exhibition seeks to expand the conventional understanding of masculinity, by deconstructing history as well as defining the modern man. Spanish artist Naro Pinosa mixes familiar portraits from the canons of art history with modern “ideals of beauty” and raises questions about the changing values of masculinity. In Spain, performer and musician Alvaro Solahas set out to reform flamenco and copla, in which strict gender roles have applied. Ivan Dumont’s photographs of Alvaro Sola document the effort to raise questions about equality and to modernise both the visuals and music of flamenco.  

New York-based artist David Williams approaches masculinity through the discriminatory term “cat lady” and portrays cat uncles, i.e. men who do not consider the great love of cats to be an unmanly quality. Arne Svenson, also from New York, examines the visual characteristics that distinguish straight men from homosexuals. On the other hand, ValdekLaur seeks to determine what masculinity is and what all the males who don’t fit the ideal of masculinity should do?

Participating artists: Valdek Laur, Naro Pinosa, Alvaro Sola & Ivan Dumont,  Arne Svenson, David Williams and RASI +.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the city of Pärnu .

Art project “Pärnu-Tartu Art Express” is part of the European Capital of Culture Tartu 2024 additional programme.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 8. märtsil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Joosep Kivimäe ja Mathias Väärsi ühisnäitus „Batuudil vedrukate katki muidu korras”. Näituse kuraator on Laura Linsi.

Eesti Ekspressi andmetel müüdi Eestis 2021. aastal sama palju batuute kui Lätis ja Leedus kokku. Kas batuudi- ja muruuputus võiks olla enamat kui juhuslik nähtus? Ühest küljest näib see kõrvaltvaatajale võõristav, sissepoole vaatav – on ehk tegu pelga poosiga, on keegi üldse kedagi batuudil hüppamas näinud? Teisalt aga suunab batuudirohkus oma absurdsuses mõtte vähem ja rohkem utoopilistele tulevikustsenaariumitele: hüppamisele kui jagatud kogemusele, mahajäetud batuutidele kui anorgaanilistele skelettidele, meie aja arheoloogilisele materjalile. Millal saab nähtusest kultuur?

Ühine pingutamine põrgatab kõrgele.
Inuitikultuurides tähistatakse vaalapüügi hooaja lõppu sündmusega, mille nimi on Nalukataq. Traditsiooniliselt morsa- või hülgenahast valmistatud palakat hoiab äärtest hulk inimesi, et võimaldada ühel hüppajal nahkpalakal üles-alla põrgata. Indiviidide ühine pingutus loob võimsate omadustega ajutise hüppealuse ning ühe hüppaja kõrget lendu ja õhus võetavaid poose nauditakse kollektiivselt. Nii tähistab kogukond.

Mathias Väärsi ja Joosep Kivimäe loovad kujutluse ühest kohalikust tulevikust, kus ühine harjumus, jagatud kogemus ja neid ümbritsev nostalgia on aluseks subkultuurile, mille kese on samuti palakal põrkamine. Kui muruplatsidele, eeslinna ülekasvanud aialappidele, suburbia varemetele on jäänud alles ainult metallkarkassid – lagunevate batuut-loomade nahatud skeletid – kogunevad nende kõrghetki mäletavad noored kokku parkimisplatsidele, et taaselustada oma jagatud kogemust. Mäletad, kuidas meie pilgud kohtusid esimest korda heki kohal? Kui Kelly-Brigitta murdis vedrude vahele kinni jäädes jalaluu? Kui isa batuudi alt muru niites meie õlled leidis?

Joosep Kivimäe (s 1994) on Tallinnas elav fotokunstnik. Noores eas teenis ta erinevatel objektidel samblatõrjuja ja muruniitjana taskuraha.

Mathias Väärsi (s 1988) on Eesti kunstnik, disainer ja ultrarattur, kes sündis 23. detsembril 1988. aastal kell 23.55 Tartu sünnitusmajas. Oma lapsepõlve veetis ta Sagadi mõisas ja Võsu rannas, käis Vergi lasteaias. Jätkub…

Laura Linsi (s 1989) on Londonis ja Eestis praktiseeriv arhitekt, õppejõud ja ajakirja peatoimetaja. Kui ta ülikooli astus, kolis tema ema Pirita Koselt Tallinna kesklinna tagasi, sest nagu Laurale üllatuseks selgus, siis äärelinna oligi ta pigem lapse pärast kolinud.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Ode Maria Punamäe. Noorte fotokunstnike ühisnäitus uurib äärelinnade batuudirohkust. Kultuur.err.ee, 10. märtsil 2024.

Raimu Hanson. Priit Pajose maalide valmimises langeb süü osaliselt süü peale. Tartu Postimees, 9. märtsil 2024.

---

On Friday, 8 March at 6 p.m., Joosep Kivimäe and Mathias Väärsi will open their collective exhibition “Trampoline Spring Cover Damaged Otherwise Intact” in the large gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Laura Linsi.

According to the weekly newspaper Eesti Ekspress, the same number of trampolines were sold in Estonia in 2021 as in Latvia and Lithuania combined. Could the lawn and trampoline flood be more than a random phenomenon? This might appear alienating and introspective to the bystander: is it just a pose, has anyone even witnessed someone actually jumping on a trampoline? But the absurdity of the trampoline abundance directs one’s thoughts to more and less utopian futures: to jumping as a shared experience, to abandoned trampolines as inorganic skeletons and to the archaeological matters of our time. When does a phenomenon become culture?

Collective effort bounces high.
In Inuit cultures, the end of the whaling season is celebrated with an event called Nalukataq. The canvas, traditionally made of walrus or seal skin, is held by a group of people by its edges to allow one jumper to bounce up and down on it. The collective effort of individuals creates a temporary springboard with powerful properties. The high flight and the jumper’s aerial poses are collectively enjoyed. This is how a community celebrates.

Mathias Väärsi and Joosep Kivimäe create an image of a possible future, where shared habits and experiences, as well as the nostalgia surrounding them, are the basis for a subculture, the centre of which is also bouncing on canvas. When lawns, overgrown garden patches and the ruins of suburbia are left with only steel frames – the skinned skeletons of decaying trampoline animals – young people who remember their heyday gather in parking lots to relive their shared experience. Do you remember how our eyes first met above the garden hedge? When Kelly-Brigitta broke her leg between the springs? When dad was mowing the lawn and found our beer cans under the trampoline?

Joosep Kivimäe (b 1994) is a Tallinn-based photo artist. In his youth, he earned pocket money as a moss sweeper and lawn mower.

Mathias Väärsi (b 1988) is an Estonian artist, designer and ultra-cyclist, who was born on 23 December 1988 at 11:55 PM in the Tartu Maternity Hospital. He spent his childhood in Sagadi Manor and on Võsu Beach and attended the Vergi Kindergarten. To be continued…

Laura Linsi (b 1989) is an architect, lecturer and editor-in-chief who is based in London and in Estonia. When she started university, her mother moved back to the centre of Tallinn from Pirita Kose, because, to Laura’s surprise, her mother had moved to the edge of the town mostly for the sake of her child.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 8. märtsil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Priit Pajose isikunäitus „PuuSüü“.

Kunstnik peab oma teoste loomise puhul oluliseks materjali, nii seda, millised eeldused materjal loob teose loomiseks, kui seda, milline on sõltuvalt valitud materjalist töö lõpptulemus. Kui palju dikteerib materjal ja kui palju jääb seal ruumi kunstnikule, saab vaataja ise otsustada.

Iga kunstnik teab, kuidas erinevad materjalid loomiskogemust mõjutavad.
Täiesti erinev tunne on maalida valgele kangale või juba mustreid ja kujundeid täis vineerile.
Vineer maalipõhjana on käinud Pajose teostest läbi kogu tema kunstnikuks olemise aja. Kuigi ta on seda kasutanud küllaltki juhuslikult, võib seda ometi nimetada tema lemmikalusmaterjaliks.

„Teadlikult lõpetasin kangale maalimise mõned aastad tagasi, kui asusin katsetama tule ja puu koostöö võimalusi. Tegemist ei ole muidugi võrdsete partneritega ja nii ei ole puul tule vastu vähimatki võimalust. Mina üritan ettevaatliku vahemehena tugevamat taltsutada, et ei sünniks täielikku kaost,“ selgitab kunstnik.

Enne põletatud vineeralustele tehtud maalidega alustamist oli Pajosel tavaks teha ettevalmistavaid visandeid. Ta planeeris teoste kompositsioone enne maalima asumist küllaltki täpselt. Vaatamata sellele on ta aga alati pidanud maalimisprotsessi kui sellist sama oluliseks kui lõpptulemust. Üllatused töö käigus ja lõpus on just need, mis annavad asjale erilise naudingu ja põnevuse.

Kunstnik lisab: „Puualuseid põletades olen loobunud maalide kavandamisest pea täielikult. Leidsin, et maalid on asunud ennast ise komponeerima. Mõned kuumusest ilmunud kujundid on isegi nii häirivalt ilmsed ja agressiivsed, et tundub võimatu neid ignoreerida. On isegi tunne, nagu annaks ära osa oma kunstnikuvabadusest.“

Priit Pajos (s 1971) maalikunstnik ja kuraator. Ta lõpetas 1998. aastal Tartu Ülikooli maaliosakonna. Ta on kunstnike rühmituse Kursi Koolkond liige.

---

Meediakajastus

Raimu Hanson. Priit Pajose maalide valmimises langeb süü osaliselt süü peale. Tartu Postimees, 9. märtsil 2024.

---

On Friday, 8 March at 6 p.m., Priit Pajos will open his solo exhibition “PuuSüü” in the small gallery of the Tartu Art House.

The artist considers the material to be important when creating his works, both what prerequisites the material creates for the creation of the work, and what the final result of the work will be depending on the chosen material. How much is dictated by the material and how much space is left for the artist, the viewer can decide for himself.

Every artist knows how much the material on which the work is created means to the experience of creation. It is a completely different feeling to paint on white fabric or on natural plywood, already full of patterns and shapes.
Plywood as a base material has been used in Pajos’s paintings throughout his time as an artist. Although he has used it very sporadically, he still calls it his favourite material.

“I consciously stopped painting on canvas a few years ago, when I started experimenting with the possibilities of fire and tree cooperation. Of course, these are not equal partners: the wood does not have the slightest chance against fire. As a cautious negotiator, I try to tame the stronger party to avoid total chaos,“ the artist’s explain.

It was the artist’s practice to make preparatory sketches before starting paintings on burnt plywood boards. Pajos used to plan the compositions of his artworks quite precisely before starting to paint. However, he always understood that the process of painting
is just as important as the result. Surprises from the material during the work process and at the end are what give the artist special pleasure and excitement.

Pajos continues: “By burning wooden boards, I have almost completely given up planning paintings. I found that the paintings started to compose themselves. Some of the images that emerged from the heat are so disturbingly obvious and aggressive that it seems impossible to ignore them. It’s like giving away part of your artistic freedom.”

Priit Pajos (b. 1971) is a painter and curator. He graduated from the painting department of the University of Tartu in 1998. He is a member of the artist group Kursi Koolkond.