Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 10. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Eva Mustoneni ja Lilli-Krõõt Repnau ühisnäitus „Väikesed narratiivid”.

Mis saab siis, kui sõnad on jalutud? Komberdavad mööda näituseruumi ringi ning vahivad piltidelt vastu? Kuidas sõnasabadest kinni saada? Nad otsivad tähendust ja kõnnivad esemeid mööda ühelt objektilt teisele. Vaikelus osalevad õmblusmasin, päevik, sinine jalatsiriiul, kitsepea, jääkaru, sinised joonistused ja sõnajalad. Kõik on omamoodi vohav ja looklev ning vahel on keeruline seoseid leida.

Näituseprojekt Väikesed narratiivid keskendub igapäevastele hetkedele, kunstipraktikale ja koosloomisele. Mõlemad kunstnikud on oma loomingus kasutanud erinevaid loo jutustamise vorme ning töötanud sõnadega. Kuidas toime tulla järskude muutustega elus? Lilli: „Kunagi lapsepõlves kokku kukkudes muutus maailma sini-valgeks. Nägin küll kõike, aga tajusin ümbritsevat sini-valgena. See kummaline seisund kestis mitu nädalat. Olen tähele pannud, et aeg-ajalt olen tulnud tagasi nende siniste joonistuste juurde.“ Mõte teha ühine näitus algas Eva päeviku katkendist, mis jutustab loo Lillist ja lõvist. Eva: „Peale insulti ma ei saanud rääkida, kirjutada ega lugeda. Hakkasin kirjutama väikeseid lugusid. Kuidas on nii, et alguses on sõna ja pärast nad jõuavad lauseni välja? Ja lugedes oli sarnane tunne nagu loeks võõrkeeles. Sõnad on nagu tuttavad, aga ma ei tea nende tähendust.“

Kuidas suhelda omavahel pärast afaasiat? Mil viisil ületada samm-sammult igapäevased takistused ning leida rõõmu väikestest asjadest. See on näitus kahe kunstniku ühisest teekonnast, sõprusest, otsingutest ja segadusest.

Eva Mustonen (s 1986) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili (BA, 2010), Göteborgi Ülikoolis (HDK) tekstiilikunsti (MA, 2012) ning Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ja installatsiooni erialal (MA, 2018). Lisaks on ta osalenud grupinäitustel Eestis, Rootsis ja Leedus. 2014. aasta loomingu eest omistati talle aasta noore tekstiilikunstniku preemia ning 2017. aastal Eduard Wiiralti stipendium.

Lilli-Krõõt Repnau (s 1982) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja  magistriõpingud animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Lisaks on ta end õpingute käigus täiendanud Šveitsis, Lutserni Ülikooli Kunsti- ja Disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Lilli-Krõõt Repnau graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Erkki Luuk. ARVUSTUS | Kuidas toime tulla järskude muutustega elus?. Eesti Ekspress, 1. novembril 2025.

Raimu Hanson. Näitusel kajastub kunstniku taastumine ajukahjustusest. Tartu Postimees, 19. oktoobril 2025.

Raimu Hanson. PILDID ⟩ Kunstnikud täiendavad kunstimajas oma äsja avatud näitusi. Tartu Postimees, 10. oktoobril 2025.

---

On Friday, 10 October at 5 p.m., Eva Mustonen and Lilli-Krõõt Repnau will open their joint exhibition “Little Narratives” at the monumental gallery of the Tartu Art House.

What happens when words are lost? Do they stumble around the exhibition space and stare back from the pictures? How can we hold on to words? They search for meaning and walk from one object to another. A sewing machine, diary, blue shoe rack, goat’s head, polar bear, blue drawings and ferns participate in the stillness. Everything is in a state of flux and it is sometimes difficult to find connections.

The exhibition project focuses on everyday moments, artistic practice and co-creation. Both artists have used different forms of storytelling in their work and have worked with words. How can we cope with sudden changes in life? Lilli: “Once, when I fell down as a child, the world turned blue and white. I could see everything, but I perceived my surroundings as blue and white. This strange state lasted for several weeks. I have noticed that from time to time I have returned to these blue drawings.” The idea for a joint exhibition began with an excerpt from Eva’s diary, which tells the story of Lilli and the lion. Eva: Eva Mustonen explains: “After my stroke, I couldn’t speak, write or read. I started writing short stories. How is it that words come first and then they form sentences? And reading felt like reading in a foreign language. The words were familiar, but I didn’t know their meaning.”

How can we communicate with each other after aphasia? How to overcome everyday obstacles step by step and find joy in small things. This is an exhibition about the joint journey, friendship, searches and confusion of two artists.

Eva Mustonen (b. 1986) studied textile design at Tartu Art College (BA, 2010), textile art at University of Gothenburg (2012, MA) and at the department of sculpture and installation at the Estonian Academy of Arts (MA, 2018). She has participated in group exhibitions in Estonia, Sweden and Lithuania. In 2019 she was a resident at the Rupert Residency Program. In 2014 she was awarded with the Young Textile Artist Award and in 2017 the Eduard Wiiralt Stipend.

Lilli-Krõõt Repnau (b. 1982) has graduated from the department of graphic art at the Estonian Academy of Arts in 2005. In 2010 Repnau entered the Master’s programme in the department of graphic art and in 2012 in the department of animation. Repnau has taken additional courses in the department of video art at Lucerne School of Art and Design in Switzerland. In 2010, Lilli-Krõõt Repnau’s artwork in printmaking technique was awarded with Edmund Valtman Grant. Repnau is a member of Estonian Artists’ Association and the Association of Estonian Printmakers.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 5. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Taavi Suisalu isikunäitus „Arktika saatkond”.

Näitus tõukub Teravmägede ümbruses ja Islandi liustikel tehtud välitöödest, flirdib teaduse ja kunsti meetoditega, riivab kliimamuutuste kommunikatsiooni problemaatikat ning küsib ülevuse funktsiooni järele tänapäeval. Saatkonna ruumides astub külalisena üles ka arhitekt Helmi Marie Langsepp polaaröös loodud projekti „Sulamismudelid“ materjalikeskse järelmiga.

Suisalu sünteesib miniatuurseid utoopiaid, mis ilmnevad tehnilises, metafoorses ja poeetilises plaanis. Ta on varasemalt lindistanud vulkaane ja mahakantud satelliite, loonud datafiktsioone, komponeerinud muruniidukitele, sidunud bioloogilisi ja digitaalseid ökosüsteeme ning küsinud inimese enesekuvandi järele tehisintellekti ajajärgul.

„Arktika on olnud kui viimase kaardistamata ala sümbol ning aines lugematutele reisipäevikutele ja seiklusjuttudele. Seda on kujutatud lõputu valgena, justkui tühja lõuendina, vabaduse viimase kantsina, mida kangelane asub avastama. Tundmata ala kaardistamine on aga ühtlasi seotud võimu ja põlisasukate eluviisi muutustega. Arktika representatsioon on tihti suursugune, kuid ülevus ei mahu kaadrisse ning kipub alla neelama komplekssemad käsitlused. Praegusel ajal peamiselt teadlaste ja jääkarukruiiside pärusmaal avanevad aga kliima jätkuval soojenemisel uued koridorid transpordiks ning võimalused maavarade ammutamiseks. Arktika, mis on ühest küljest nii romantiseeritud, ülev ja puutumatu, on samuti erakordselt habras ja haavatav kliimamuutuste mõjude suhtes,“ selgitab kunstnik.

Taavi Suisalu (s 1982) on kunstnik, kes töötab uusmeedia valdkonnas. Ta on õppinud Tartu Ülikoolis sotsioloogiat ja informaatikat, lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli meedia- ja reklaamkunsti osakonna (BA, 2010) ning Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna uusmeedia eriala (MA, 2014). Ta on osalenud mitmes rahvusvahelises kunstiprojektis ja töötoas Saksamaal, Inglismaal, Islandil, Šveitsis, Soomes, Venemaal, Belgias ja Baltimaades. 2014. aastal autasustati teda noore kunstniku preemiaga. Ta on end täiendanud ISCP residentuuris (International Studio & Curatorial Program) New Yorgis (2022). Ta on üks riikliku kunstnikupalga saajaid aastatel 2023–2025.

Helmi Marie Langsepp (s 1992) on arhitekt, kellele meeldib töötada ruumiga ekstreemumites ning õppida piirväärtustes tundma inimese ja loodusjõudude vahekordi ning võimalusi. Ta on eksperimentaalarhitektuuri stuudio Lee Ell asutaja ja doktorant-nooremteadur Tallinna Tehnikaülikoolis, kus tema uurimissuunaks on ajutine taristu ja looduspõhised lahendused Kõrg-Arktilises kliimas.

Saadikud tänavad toetuse eest Eesti Kultuurkapitali, Põhja- ja Baltimaade kultuuri mobiilsusprogrammi, Eesti Polaarklubi ning võimaluse eest Arktikas ja liustikel töötada residentuure The Arctic Circle ning SÍM.

Näituse ellu kutsumisel olid abiks Jan Kaus, Johannes Säre, Kristjan-Erik Suurväli, Saile Johanna Langsepp ja Tartu Kunstimaja tehniline meeskond.

---

Meediakajastus

Raimu Hanson. Kunstimajas soojeneb kliima ja üks näitus ulatub aknast välja. Tartu Postimees, 10. septembril 2025.

---

On Friday, 5 September at 5:00 p.m., Taavi Suisalu will open his solo exhibition “Arctic Embassy” in the large gallery of the Tartu Art House.

The exhibition stems from fieldwork conducted around Svalbard and on Icelandic glaciers, engaging playfully with the methods of art and science, touching upon the challenges of climate change communication, and questioning the current role of the sublime. Within Suisalu’s embassy, the architect Helmi Marie Langsepp appears as a guest contributor with the material-based aftermath of her project Melting Models, created during a polar night.

Taavi Suisalu conjures miniature utopias that act on technical, metaphorical and poetic levels. He has previously recorded volcanoes and malfunctioning satellites, explored data-fictions, composed for lawnmowers, blended living and digital ecosystems, and inquired about the human self-image in the age of artificial intelligence.

“The Arctic has long served as a symbol of uncharted territory and inspired countless travel journals and adventurous stories. It has been portrayed as endless white, a blank canvas of sorts, the last frontier of freedom awaiting a hero’s discovery. Mapping an unknown is always intertwined with power dynamics and challenges the cultures and well-being of its indigenous inhabitants. While often represented as grandiose, the sublime resists being captured while possibly overshadowing more nuanced perspectives. Today, a realm primarily accessible to scientists and polar bear cruises, with ongoing climate warming, new corridors for transportation and opportunities for resource extraction are emerging. The Arctic, so romanticised, sublime and untouched, is also exceptionally fragile and vulnerable to climate change,” explains the artist.

Taavi Suisalu (b. 1982) is an artist who works in the sphere of media art. He has studied sociology and informatics in Tartu University, graduated from the Media and Advertisement Design Department of the Tartu Art College (BA, 2010) and studied new media at the Estonian Academy of Arts (MA, 2014). He has participated in various international art project and workshops in Germany, England, Iceland, Switzerland, Finland, Russia, Belgium and the Baltic states. In 2014 he was awarded the Young Artist Prize. He was in a residency at the International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York (2022). He is one of the laureates of the Estonian state artist’s salary in 2023–2025.

Helmi Marie Langsepp (b. 1992) is an architect who enjoys working with space in extremes, learning about the relationships and opportunities between humans and natural forces at their limits. She is the founder of the Lee Ell experimental architecture studio, and a doctoral candidate and junior researcher at Tallinn University of Technology, where her research focuses on temporary infrastructure and nature-based solutions in the High Arctic climate.

The ambassadors thank the Cultural Endowment of Estonia, Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture and Estonian Polar Club for their support, and The Arctic Circle and SÍM residencies for the opportunity to work in the Arctic and on glaciers.

Special thanks to Jan Kaus, Johannes Säre, Kristjan-Erik Suurväli, Saile Johanna Langsepp and the technical team of the Tartu Art House.

(Scroll down for English)

Reedel, 5. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Triinu Jürvese, Kaarel Kütase ja Villem Jahu ühisnäitus „Haruteel”.

„Lähme jälle mööda mingit teist teed, eks?”

Kuidas minna, kui vist tead, kuhu tahad jõuda, aga kuidas seekord?

Käesolev väljapanek on vahepeatus koos kõigi kunagiste ja tulevaste paigalseisude, edasiliikumiste, ringiga tagasitulekute ja taas lahkumistega. Kolme kunstniku teosed loovad
kokku tervikliku installatsiooni, kus maalilised fragmendid tähistavad astutud samme ja
sõidetud kilomeetreid.

„Meie eesmärgiks on rääkida abstraktset lugu, kus iga detail on tähenduslik ainult terviku osana ja lugu rullub lahti korraga varem ja hiljem, osa sellest on kuskilt kaasa võetud ja osa kohapeal välja mõeldud. Me maalime, paneme kokku skulpturaalseid vorme, objekte, videopilti, heli, interaktiivseid ja performatiivseid segadusi, püstitame endale ülesandeid ja loome takistusi. Seega ei ole tulemuseks maalid või skulptuurid, need on pigem kuju võtnud teeviidad, mis tähistavad läbitud radu,” selgitavad kunstnikud.

Triinu Jürves, Kaarel Kütas ja Villem Jahu on erinevates kooslustes ning kombinatsioonides pikki aastaid lähestikku töötanud (–> Noolegrupp, pedagoogiline töö, omaalgatuslikud galeriid, tegevuskunst jne). Eelkõige ühendab neid huvi erinevate formaatide segunemise ja ühendamise vastu, interdistsiplinaarsus ja interaktiivsus, hallid alad ja kunstimaailma kogu ulatus nii vertikaalselt kui horisontaalselt. Nad hindavad kõrgelt kollektiivset loomingut ning loominguliste praktikate ja autorluse kihilist segunemist.

Triinu Jürves (s 1974) on maalikunsti taustaga interdistsiplinaarne kunstnik, kuraator ja näituste kujundaja. Ta töötab kollaaži, objektide ja installatsioonidega, mida võiks kirjeldada (sür)reaalsete kommentaaridena meid ümbritsevatele protsessidele. Näitustel esinenud nii kunstirühmituse –> Noolegrupp koosseisus (koos Villem Jahuga), kui individuaalselt. Tegutseb aktiivselt omaalgatuslikus galeriis Metropol. Triinu Jürves on kogemustega kunstiõpetaja ja koolitaja, kes valdab klassikalise kujutamise arsenali, aga ta leivanumberiks on kaasaegse kunsti õpetamise süsteem, mida loeb oma kunstiliseks praktikaks, sest mõlemad valdkonnad on ühendatud üheks loogiliseks tervikuks.

Kaarel Kütas (s 1981 Pärnus) on multidistsiplinaarne vabakutseline kunstnik ja kuraator, kes oma loomingus lahendab globaalseid probleeme ja hingelisi dilemmasid poeetilise talupojatarkusega. Tema peamistyeks väljendusvahenditeks on tegevuskunst, performatiivsed installatsioonid ja objektid, aga ka tegutsemine galerii Metropol ühe eestvedajana. Kaarel Kütas hindab kõrgelt koostööd teiste kunstnike ja rühmitustega, loob aktiivselt laiapõhjalisi kunstilisi väljundeid nii endale kui kolleegidele ja publikule. Igapäevaelus tegutseb Kaarel riigikaitsevaldkonnas.

Villem Jahu (s 1985) on vabakutseline visuaal- ja helikunstnik, kes on keskendunud abstraktsemale helikeelele ja live-esinemistele peamiselt iseehitatud elektroonilistel instrumentidel. Visuaalkunstide vallas tegutseb peamiselt kunstirühmituse –> Noolegrupp koosseisus (koos Triinu Jürvesega). Villem on Valgemetsa Projektiruumi üks eestvedajatest.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

---

Meediakajastus

Kaire Nurk. Mitmesuunaline liiklus haruteel. Tartu Postimees, 1. oktoobril 2025.

Sandra Jõgeva. ARVUSTUS ⟩ Noolegrupp teeb näitusi harva, kuid see-eest põhjalikult. Postimees, 23. septembril 2025.

Raimu Hanson. Kunstimajas soojeneb kliima ja üks näitus ulatub aknast välja. Tartu Postimees, 10. septembril 2025.

Kerste Õunapuu. Kunstiministeerium: Triinu Jürvese, Kaarel Kütase ja Villem Jahu ühisnäitus. Klassikaraadio, 6. setembril 2025.

---

On Friday, 5 September at 5:00 p.m., Triinu Jürves, Kaarel Kütas and Villem Jahu will open their joint exhibition “On Branch Road” in the small gallery of the Tartu Art House.

“Let’s take that other way again, shall we?”

Which way do you go when getting there is not the main thing?

This exhibition is a stopover, with all the past and future standstills, take-offs, roundabouts and new departures. The works of the three artists together create a complete installation, where the painted fragments represent the paths taken and roads driven.

“Our goal is to tell an abstract story, where each detail is meaningful only as part of the whole, and the story unfolds simultaneously earlier and later, some of it taken from somewhere and some invented on the run. We paint or create sculptural forms, video images, sounds, texts, and interactive and performative confusions, set ourselves tasks and create obstacles. So the results are not paintings or sculptures. Even if the works look like that individually, they are more like materialised contour lines that mark the journeys of thought and emotion,” the artists explain.

Triinu Jürves, Kaarel Kütas and Villem Jahu have worked closely together for many years in various groups and combinations (–> Arrowgroup, pedagogical work, self-initiated galleries, music, performances etc.). Above all, they are united by an interest in mixing and combining different formats, interdisciplinarity and interactivity in art, grey areas and the entire scope of the art world, both vertically and horizontally.

Triinu Jürves (b. 1974) is an interdisciplinary artist, curator and exhibition designer with a background in painting. She works with collages, objects and installations that could be described as coded comments on the surrounding processes. She has exhibited both as part of the –>Arrowgroup (together with Villem Jahu) and individually. She is actively involved in the Metropol independent gallery. Triinu Jürves is an experienced art teacher and trainer who has mastered the arsenal of classical representation, but her bread and butter is her system of teaching contemporary art, which she considers her artistic practice, as both fields are connected in one logical whole.

Kaarel Kütas (b. 1981) is a multidisciplinary freelance artist and curator who addresses global issues and spiritual dilemmas in his works with poetic peasant wisdom. His main means of expression are performance art, performative installations and objects, as well as his work as one of the leaders of the Metropol gallery. Kaarel Kütas highly values collaboration with other artists and groups, actively creating broad-based artistic outlets for himself, his colleagues and the public. Kaarel also works in the field of national defence.

Villem Jahu (b. 1985) is a freelance visual and sound artist who focuses on abstract sound language and live performances, mainly on self-built electronic instruments. In visual arts, he is mainly active as part of the –>Arrowgroup (together with Triinu Jürves). Villem is one of the leaders of the Valgemetsa Projektiruum.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.