Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 17. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Alice Kase ja Neeme Külma ühisnäitus „Midagi on õigemat selles“.

Näitus oleks justkui jätk aasta tagasi Tallinna Linnagaleriis toimunud Alice Kase ja Neeme Külma väljapanekule „Edevuses üksi“, kuid samas ei ole ka. Kui tookordset kooslust orkestreeris kindlakäeliselt Neeme, kes demiurgina tegutses hõlmatava ruumi hõlmamatuks muutmise nimel, siis nüüd on rollid vahetunud ja Alice on kunagi Neemele loovutatud ruumi tagasi võtnud ning oma suureformaadiliste maalidega täitnud, Neeme on kontrolli käest andnud ja öelnud: „Saatku arm meie tegemisi“.

Näitusesaalis toimetavad kunstnikud endiselt sõltumatult ja omaette, aeg-ajalt heitlikult, enamasti väga enesekindlalt. Endiselt, ja kummagi mõtlemise, tegutsemise ning meediumide erisusest hoolimata, seisavad nende tööd nagu ime läbi tugeva kooslusena. Võimas kujundlikkus, millega nad töötavad, ei lõhu, vaid kasvatab seda tervikut.

Neeme külvab seinale kiilud nagu punguvad õied, asendab ohunupu pärlitega kallimale, avab tšellokasti nagu ülestunnistuse ja täidab tublisti vananenud pihitooli päevaraamatu tekstidega. Armuavalduste ja lepitusmärkide varjus ja kõrval ennast leebelt kehtestades hoiab ta siiski ka ruumil silma peal. Riivamisi, aga hoiab, sest teisiti ta ei saa.

Äravahetamatu, vaid iseendast kõnelda söandav Alice muudab maalid naisesuse atribuutideks, keskendub ühele figuurile, ühele esemele, aga see-eest pingestatult ja mastaapselt. Halastamatult täpne selles, mida ta näidata tahab, sirgjooneliselt otsekohene varjamisväärset peites. Ainult looduse jätab Alice oma läbinägeva pilgu alt välja, vaatab seda kaugelt ja näeb endast suuremana. Tume ja sünge stiihia on vaid visandlikult tabatav, üksnes distantsilt pildile püüdmist võimaldav. Nii keeruline ja samas nii lihtne. Nii aus, kui võimalik.

„Mingi kõigutamatu kummastus inimteadvuse paratamatu kehalisuse üle“ saadab Alice Kase ja Neeme Külma näitusega kaasnevat „efektset ruumipoeetilist pingpongi.“ Nii kirjutas Hanno Soans aasta tagasi, ja tõesti, tõesti – see kehtib.

Alice Kask (s 1976) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti magistriõppe 2002. aastal. Pärast suurt isikunäitust Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (2016) on tema hiljutised väljapanekud toimunud Helsingi Taidehallis (2018) ja Rüki galeriis (2020). 2008. aastal toimus tal isikunäitus Tartu Kunstimuuseumis. 2003. aastal pälvis Kask Konrad Mäe preemia.

Neeme Külm (s 1974) lõpetas 1998. aastal Eesti Kunstiakadeemia skulptuuriosakonna ja õppis aastatel 2003–2005 interdistsiplinaarsete kunstide osakonna magistrantuuris. Tema jõulisemad isikunäitused langevad 2010. aastate esimesse poolde, lähimineviku looming on keskendunud valdavalt rühmaväljapanekutele, kooskõndimisele arhitektuuri- ja visuaalkunsti piirimail. Külm on üks Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi asutajaid.

Kunstnikud tänavad: Tamara Luuk, Kadri Villand, Johann Tanel Möldre, Lepo Külm, Berit Teeäär, Tiit Talvaru, Hilkka Hiiop ja Päär Keedus.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Meediakajastus

Heie Marie Treier. Vaikne süda see avaneb sissepoole. Sirp, 8. detsembril 2023.

Liisbeth Rats. Tartu kunstihoones avati kolm uut näitust. Kultuur.err.ee, 18. novembril 2023.

On Friday, 17 November at 5:00 p.m. Alice Kask and Neeme Külm will open their joint exhibition “Something Righter in This” in the large gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is seemingly a continuation of the show “In Vanity Alone”, which Alice and Neeme organised in the Tallinn City Gallery a year ago. At the same time, it is also not. While the selection at that time was firmly orchestrated by Neeme, who worked as a demiurge transforming the comprehensible space into an incomprehensible one, today the roles have been switched and Alice has reclaimed the space which she had surrendered to Neeme, filling it with her large paintings. Neeme has handed over the reins saying: “Let grace accompany our actions”.

In the gallery, the artists still work independently and on their own, sometimes in a hectic manner, but mostly very self-confidently. Their work, despite differences in their thinking, actions and choices of media, still, miraculously, function together as a strong whole. The powerful symbolism with which they work does not shatter, but increases this unity.

Neeme sows wedges into the walls like budding flowers, replaces the alarm button with pearls for his sweetheart, opens a cello case like a confession and fills an archaic confessional with texts from his journal. Hidden behind the declarations of love and the hints of reconciliation, he also gently establishes himself and keeps a watchful eye over the whole space. The gaze is casual but still present, because somebody has to gaze.

The unmistakable Alice, who only dares to speak about herself, transforms her paintings into the attributes of femininity, concentrating on a lone figure, on a single item, but full of tension and on a grandiose scale. Ruthlessly precise in what she is trying to show, straightforward in concealing what deserves to be hidden. Only nature is left outside Alice’s penetrating gaze: she looks at it from a distance and sees it as something bigger than herself. The dark and dreary elements can only be captured vaguely, recorded only from a distance. So complicated and, at the same time, also so simple. As sincere as possible.

“A certain uncompromising discomfort for the inevitable corporeality of human consciousness” is present in the “striking spatial-poetic ping-pong” which accompanies the exhibition of Alice Kask and Neeme Külm. These were the words of the art critic Hanno Soans a year ago and, lo and behold, they indeed still hold true.

Alice Kask (b 1976) graduated in 2002 from the master’s programme in painting of the Estonian Academy of Arts. Since her major solo exhibition at the Contemporary Art Museum of Estonian (2016), she has recently shown her works at the Helsinki Art Hall (2018) and Rüki Gallery (2020). In 2008, she had a solo exhibition in the Tartu Art Museum. Among other accolades, in 2003 she received the Konrad Mägi Award.

Neeme Külm (b 1974) graduated in 1998 from the Department of Sculpture of the Estonian Academy of Arts and studied in 2003–2005 in the master’s programme of interdisciplinary arts at the same school. His most powerful solo exhibitions took place in the first half of the 2010s and his more recent group shows have existed on the border between architecture and visual arts. Külm was one of the founders of the Contemporary Art Museum of Estonia.

The artists thank: Tamara Luuk, Kadri Villand, Johann Tanel Möldre, Lepo Külm, Berit Teeäär, Tiit Talvaru, Hilkka Hiiop and Päär Keedus.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Laupäeval, 18. novembril kell 14.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis noorte fotokunstnike ühisnäitus „Mis värvi on täna taevas sadama kohal?“. Näituse kuraator on Kaisa Eiche.

Tegemist on olulise näitusega Eesti fotokunsti kõrghariduse ajaloos, kus ajastu vaimust kantuna võtavad sõna hetkel Eesti Kunstiakadeemias ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas õppijad või selle hiljuti lõpetanud.

Fotograafiast kujunes 20. sajandil märgiloome masin ja seejärel terve süsteem, mis on praeguseks kujunenud simulaakrumi taasloomise tõhusaks aparaadiks. Fotograafia tõekaanon on meie igapäevane sotsiaalse fassaadi ehituskivi ühismeedias, mille varjus me psüühika varem või hiljem kannatab.

„Fotograafia on paradoks — ta võib kuulutada nii tõde kui ka valet, küsimus on alati selles, kelle narratiivi järgi lugu parasjagu räägitakse. Tänases tarbimiskultuuris püüab meedia säilitada enda loodud tegelikkuse illusiooni iga hinnaga, et hoida meid ostlemas ja meelt lahutamas samal ajal, kui meie isikuandmeid või käitumisprofiile müüakse globaalsel turul. Me pole enam ammu vaatemänguühiskonna publikuks, me ise oleme toode ja kõik näivad sellega esialgu rahul olevat,“ selgitab kuraator Kaisa Eiche.

Näitusel osalevad kunstnikud: Siew Ching Ang, Inger-Liis Heinsoo, Erik Hõim, Andra Junalainen, Kenter Kalbri, Birgit Kaleva, Joosep Kivimäe, Elariin Kruusamägi, Kirke Kuiv, Gregor Kulla, Kristina Kuzemko, Britta Mai Martin, Jana Mätas, Agnes Müürsepp, Anna Ovtšinnikova, Andra Rahe, Sille-Riin Rand, Andrea Margó Rotenberg, Laura Ruuder, Triin Sagen, Enlil Sonn, Imbi Sõber, Lauri Trolla, Maarja Tõnisson, Jürgen Vainola.

Noorte fotokunstnike ühisnäitus on osa 7. Tallinna Fotokuu kaasaegse kunsti biennaali satelliitprogrammist ja see toimub kahes kohas: Hobusepea galeriis 01.11.–27.11.2023 ja Tartu Kunstimaja väikses saalis 17.11.–17.12.2023.
2023. aasta Tallinna Fotokuu teemad koonduvad kaamerapõhise meedia ümber, fookusega fotograafilistel representatsioonidel meie igapäevases infovoos. Rohkem infot: fotokuu.ee.

Näitusega kaasneb publikuprogramm ja trükis. Rohkem infot: www.fotokuu.ee/programm

Publikuprogramm:
18.11.2023
14.00 Kuraatorituur
15.00 Kaasaegse fotokunsti kogumiku “starter-KIT” esitlus

Näituse kujundus: Madis Liplap
Näituse koordinaatorid: Kulla Laas, Brigit Arop
Trükise koostaja: Kaisa Eiche
Keeletoimetus: Erkki Luuk
Graafiline disain: Ran-Re Reimann

Toetajad ja partnerid: Artproof, Eesti Fotokunstnike Ühendus (FOKU), Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kunstiakadeemia, KIU kangatrüki stuudio, Kõrgem Kunstikool Pallas, Metropol Spa Hotel, Neoon Valgus OÜ, Raamikoda (Estframe OÜ), Seri Disain OÜ, starter-KIT ajakirja toimetus, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Tartu Kunstimuuseum, Tartu Kunstnike Liit, Tartu Kultuurkapital, Tartu linn, Wale Vaal OÜ.

Meediakajastus

Tuule-Mari Kaarna. Mis värvi on taevas noortele fotokunstnikele?. Sirp, 24. novembril 2023.

Liisbeth Rats. Tartu kunstihoones avati kolm uut näitust. Kultuur.err.ee, 18. novembril 2023.

On Saturday, 18 November at 2:00 p.m. the group exhibition of young photography artists “What Colour Is the Sky Above the Port Today?” will open in the small gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Kaisa Eiche.

It is an important exhibition in the history of higher education in Estonian photography, where, inspired by the spirit of our time, the current students or recent graduates of the Estonian Academy of Arts and Pallas University of Applied Sciences have a chance to show their works.

In the 20th century, photography became a sign-creation machine and developed into a whole system that functions as an effective apparatus for reproducing simulacra. The canon of truth in photography is the building block of our public facade in social media, in the shadow of which our psyches sooner or later suffer.

“Photography is a paradox: it can tell both truth and lies. The question is always whose narrative is followed at the moment the story is told. In today’s consumer culture, the media try to maintain an illusion of reality at all costs to keep us shopping and entertained while our personal data or behavioural profiles are sold in the global market. We are no longer the audience of the society of the spectacle, but we ourselves are the product, and for the time being everyone seems to be at peace with this,” explains the curator Kaisa Eiche.

Participating artists: Siew Ching Ang, Inger-Liis Heinsoo, Erik Hõim, Andra Junalainen, Kenter Kalbri, Birgit Kaleva, Joosep Kivimäe, Elariin Kruusamägi, Kirke Kuiv, Gregor Kulla, Kristina Kuzemko, Britta Mai Martin, Jana Mätas, Agnes Müürsepp, Anna Ovtšinnikova, Andra Rahe, Sille-Riin Rand, Andrea Margó Rotenberg, Laura Ruuder, Triin Sagen, Enlil Sonn, Imbi Sõber, Lauri Trolla, Maarja Tõnisson and Jürgen Vainola.

The exhibition is a part of the satellite programme of the 7th Tallinn Photomonth contemporary art biennial and takes place in two venues: in the Hobusepea gallery 01.11.–27.11.2023 and in the Tartu Art House small gallery 17.11.–17.12.2023.
The themes of Tallinn Photomonth 2023 deal with camera-based media, with a focus on photographic representations of our daily information flow. More info: fotokuu.ee

The exhibition is accompanied by a public programme and a publication. More info:
www.fotokuu.ee/programm

Exhibition design: Madis Liplap
Coordinators: Kulla Laas and Brigit Arop
Publication editor: Kaisa Eiche
Language editor: Erkki Luuk
Graphic design: Ran-Re Reimann

Events at the opening:
18.11.2023
14.00 Tour led by the curator Kaisa Eiche
15.00 Presentation and artist talk on the new publication of contemporary photography “starter-KIT”

Supporters and partners: Artproof, Estonian Union of Photography Artists (FOKU), Cultural Endowment of Estonia, Estonian Artists’ Association, Estonian Academy of Arts, KIU textile printing studio, Pallas University of Applied Sciences, Metropol Spa Hotel, Neoon Valgus OÜ, Raamikoda (Estframe OÜ), Seri Disain OÜ, the editorial board of starter-KIT magazine, Tallinn Culture & Sports Department, Tartu Art Museum, Tartu Artists’ Union, Cultural Endowment of Tartu, the city of Tartu and Wale Vaal OÜ.

(Scroll down for English)

Reedel, 17. novembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Keiu Maasiku isikunäitus „Muutuste heinamaad, koht nimega kodu“.

Näitus räägib elust virtuaalreaalsuses ja mõtiskleb sellest, et inimelu võib tulevikus ehk sinna kolida. Samas kõneleb näitus ka hirmust selle ees, et nii võibki juhtuda, ja mida me inimestena selle tulemusel kaotaksime.

Viimased paar aastat oli kunstnik mattunud arvutimängude maailma ja eelistas oma vaba aega veeta virtuaalsuses. Sealjuures tundus talle vastuvõetav ka mõtteharjutus sellest, et inimelu kolib tulevikus virtuaalmaailma. Üks mängudest, kuhu ta mitmeks kuuks sukeldus, oli Red Dead Redemption 2. Talle tundus, et RDR2 maailmas pole kohta, kus ta hetkel parema meelega viibiks. Mängu tegevustik leiab aset 1899. aasta Ameerikas. Lugu jälgib lindpriide gängi tegemisi ajal, kui Metsik Lääs on hääbumas ning tsivilisatsioon pressib peale. Nende aeg on läbi saamas ja õhus on hirm eesootavate muutuste ees.

„Selline hirm tekkis mul eelmisel aastal pärast seda, kui juhtusin looduses nägema metsikute hobuste karja. Eemalt oli kuulda mürinat ja maa jalge all värises õrnalt. Ühel hetkel tekkisid vaatevälja umbes kakskümmend hobust, kes kappasid täiel kiirusel läbi merevee. Mängus nähtud hobused ja võimsad loodusvaated tundusid nüüd õõnsad. Tahan, et maailm liiguks edasi, aga ei taha ilma jääda vabalt kappavatest hobustest,” selgitab kunstnik.

Keiu Maasik (s 1992) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia bakalaureuseõppe ja kaasaegse kunsti magistriõppe. 2019. aastal pälvis ta Eesti Kunstiakadeemia Noore Kunstniku Preemia, 2018. aastal Wiiralti stipendiumi ja Tartu Kunstimuuseumi konkursi „Noor Tartu” laureaadi tiitli. Oma loomingus on ta varem käsitlenud teemasid nagu dokumenteerimise mõju mälule, identiteet ja inimestevahelised suhted.

Graafiline disain: Anna Kaarma
Kunstnik tänab: Madis Kurss, Kaisa Maasik

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Meediakajastus

Liisbeth Rats. Tartu kunstihoones avati kolm uut näitust. Kultuur.err.ee, 18. novembril 2023.

On Friday, 17 November at 5:00 p.m. Keiu Maasik will open her solo exhibition “Meadows of Change, a Place Called Home” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is about life in virtual reality and reflects on the possibility that human life may move there in the future. It also deals with the fear that this could happen and what we as humans would lose as a result.

For the past few years, the artist buried herself in the world of computer games and spent as much of her free time as possible in the virtual world. It seemed to be an acceptable thought exercise for her that in the future human life would move to the virtual world. One of the games she immersed herself in for several months was Red Dead Redemption 2. She felt like there was no other place she would rather be than in the world of RDR2. The game takes place in 1899 in America. The story follows the ventures of a gang of outlaws at a time when the Wild West is fading and civilization is encroaching. Their time is coming to an end and fear is in the air ahead of inevitable changes.

“I felt similar fear last year when I encountered a herd of wild horses. A rumble could be heard in the distance, and the ground beneath me shook gently. At some point, about twenty horses came into view, galloping at full speed through sea water. The horses and the powerful scenery seen in the game now seemed hollow in comparison. I want the world to move forward, but I don’t want to lose the galloping horses roaming about freely,” the artist explains.

Keiu Maasik (b. 1992) graduated from the Estonian Academy of Arts with a bachelor’s degree in photography and a master’s degree in contemporary art. In 2019, she received the EAA Young Artist Award. In 2018, she received the Wiiralt scholarship and was the laureate of the competition Young Tartu of the Tartu Art Museum. In her work, she discusses the impact of documentation on memory, identity and relationships between people.

Graphic design: Anna Kaarma
The artist’s gratitude to: Madis Kurss and Kaisa Maasik.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.