Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis James Prevett, Berit Talpsepp-Jaanisoo ja Luis Sagasti ühisnäitus „Tont-Värk“.

„Tont-Värk” on näitus ja publikatsioon skulptuurist, tekstist ja kujutistest, mis tegelevad meie juurde naasvate, meid mõjutavate vormide ning ideedega. Näitusel osalevad kunstnikud on huvitatud sellest, kuidas me sageli ehitame tähendusi ja reaalsusi peidetud või minevikku maetud asjade kaudu, nende asjade kaudu, mis aeg-ajalt taasilmuvad ja meid rahule ei jäta.

Näitusel eksponeeritavad tööd ja tekst on loodud kunstnike omavaheliste vestluste põhjal viimase kahe aasta jooksul. Mõlemad esitlevad nende ideede materiaalseid uurimusi. See on segu ajaloolisest ja isiklikust, peites endas klassikalise maali või skulptuuri vorme, objekte religiooni-ja kultuuriajaloost, kunstnike individuaalseid kogemusi. Iga kunstnik kasutab materjali (pronksi, plastikut, teksti, kujutisi, jne.) ja mängu materiaalsega, ehitamaks oma vastuseid praegusele.

Sagasti on kirjutanud teksti „Absoluutne tõelus“, mis ilmub tõlkena publikatsioonis.
Talpsepp-Jaanisoo ja Prevett´i tööd on välja kasvanud sarnastest huvidest tegelda materiaalse maailmaga kunstitegemise kaudu ja mõjutustest klassikalise skulptuuri vallast. Mõlemad kunstnikud kasutavad reprodutseerimise või uuestitegemise viise, luues asjadest omalaadseid korduseid. Näitust ja publikatsiooni võibki näha kui eri vormides avalduvat sarnaste ideede iteratsiooni. Sellisel viisil muutub ka iga eksemplar publikatsioonist individuaalseks iteratsiooniks või „tondiks“ sündmusest, mis leidis aset Tartu Kunstimajas augustis 2023.

Berit Talpsepp-Jaanisoo (s 1984) on Tartust pärit kunstnik, kes elab ja töötab Eestis ja Soomes. Keskseteks huvideks tema viimase aja töös on, kuidas skulpturaalsed objektid suhestuvad identiteedi, kuuluvuse ja traumaga, ja kuidas töö materjaliga avab (seni) suletud radasid meie mälus ja teadvuses. Ta on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli Pallas skulptuuriosakonna (2008) ja magistriõppe Glasgow School of Art’is loovuurimuse erialal (2011). Alates 2022. aasta sügisest õpetab ta Kõrgemas Kunstikoolis Pallas skulptuuriajalugu. Lisaks isiku-ja rühmanäitustele Soomes on Talpsepp-Jaanisoo osalenud ka näitustel Eestis, Suurbritannias, Uruguays, Serbias ja mujal. Tema teoseid on muu hulgas Kiasma Muuseumi kollektsioonis, Heino Kunstikogus Soomes ja October Salon’i Kunstikogus Serbias.

James Prevett (s 1977) on Briti kunstnik, kes elab ja töötab Helsingis. Ta on huvitatud skulptuurist kui vahendist, uurimaks kehade ja teadvuste piire nii individuaalsel kui kollektiivsel tasandil. Tal on olnud näituseid muu hulgas Suurbritannias, Soomes, Tais, Ameerika Ühendriikides, Austrias ja Brasiilias, aastal 2006 oli ta osa Suurbritannia tiimist, kes osales Veneetsia Arhitektuuribiennaalil. Tema teoseid on Kiasma Muuseumi kollektsioonis ja mitmetes erakogudes. Prevett töötab dotsendina Soome Kunstiakadeemia skulptuuriosakonnas. Aastal 2021 määrati talle tema panuse eest kujutava kunsti praktikas Linnamo Autasu (Olga ja Vilho Linnamo Fond, Soome).

Luis Sagasti (s 1963) on kirjanik, õppejõud ja kunstikriitik kes elab ja töötab Bahia Biancas, Argentiinas. Ta lõpetas ajalooteaduskonnna Universidad Nacional del Sur ülikoolis, kus ta ka praegu õpetab. Aastatel 1995-2003 töötas Sagasti kuraatorina Bahia Bianca Kaasaegse Kunsti Muuseumis. Ta on avaldanud kuus romaani ja esseede kogumiku. Sagasti tööd on tõlgitud inglise, prantsuse, portugali ja türgi keelde. Ta osales 15. dOCUMENTA näitusel Kasselis (2022) töörühma ‘La Intermundial Holobiente’ liikmena, teose ‘El libro de las diez mil cosas’ autorina. 1997. aastal võitis ta Argentiina Rahvusliku Kunstikriitika autasu ja 2023.aastal Argentiina Rahvusliku Kirjanduse auhinna oma raamatu ‘Una Ofrenda musical’ eest.

Graafiline disain: Silver Sikk
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital, Arts Promotion Centre, Finland ja KUMU.

Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

Meediakajastus

Kaire Nurk. Tont-Värk. Kunst.ee, 3/2023.

Raimu Hanson. Sõnad toetavad kunstiväljapanekuid. Tartu Postimees, 8. augustil 2023.

On Friday, 4 August at 5:00 p.m. the joint exhibition “Ghost-Ting” by James Prevett, Berit Talpsepp-Jaanisoo and Luis Sagasti will open in the large gallery of the Tartu Art House.

It is an exhibition and a publication of sculpture, text and image revolving around forms and ideas that return and affect us. The artists are interested in how we build meanings and realities, often through hidden or buried things that re-occur or will not leave us alone.

Both the exhibition and the publication are material explorations of these ideas. Often this is a mixture of the historical and personal: forms from classical painting or sculpture, objects from religious and cultural history and the artists’ own personal experiences. Each artist uses materials (bronze, plastics, text, images etc.) and material play to build their own responses to the present.

The artworks and texts have been developed through conversations among the artists over the past two years. Sagasti has written a text – Absolute Reality – that is produced in translation in the publication. Talpsepp-Jaanisoo and Prevett have developed works that emerged from common interests in making as a way of processing the material world and the continued influence of classical sculpture. Both artists use modes of reproduction or re-making that are reiterations of other things. The publication and the exhibition are seen as iterations of similar ideas in different form. In this way, each book becomes an individual iteration or ghost of an event that took place at the Tartu Art House in August 2023.

Berit Talpsepp-Jaanisoo (b. 1984) is an artist from Tartu who lives and works in Estonia and Finland. In her recent work, she has focussed on how sculptural objects relate to identity, belonging and trauma, and how working with materials opens closed passages in our memories and minds. She graduated from the Sculpture Department of the Pallas University of Applied Sciences (2008) and received her master’s degree from the Glasgow School of Art (Master of Research in Creative Practices, 2011). Since Autumn 2022, she has taught sculpture history at the Pallas University of Applied Sciences. In addition to solo and group exhibitions in Finland, she has participated in exhibitions in Estonia, the UK, Uruguay, Serbia and elsewhere. Her works are part of the Kiasma Museum Collection, Heino Art Collection (Finland) and October Salon Collection (Serbia).

James Prevett (b. 1977) is a British artist who lives and works in Helsinki. He is interested in sculpture as a means to explore the limits of minds and bodies, both personal and collective. He has exhibited widely, including in the UK, Finland, Thailand, the USA, Austria and Brazil, and was part of a team that represented Great Britain at the Venice Biennale of Architecture 2006. His works are in Kiasma, the Finnish National Gallery collection and numerous private collections. James is a Lecturer in Sculpture at the Academy of Fine Arts of Uniarts Helsinki. In 2021 he was awarded the inaugural Linnamo Prize, by the Olga and Vilho Linnamo Foundation for committed exploration shown in artistic practice.

Luis Sagasti (b. 1963) is a writer, lecturer and art critic who lives and works in Bahia Blanca, Argentina. He graduated in History from the Universidad Nacional del Sur, where he now teaches. From 1995 to 2003 he was Curator in charge of Education and Cultural Outreach at the Museum of Contemporary Art, Bahía Blanca. He has published six novels and a book of essays. His work has been translated into English, French, Portuguese and Turkish. He participated in dOCUMENTA 15 in Kassel (2022) as a member of the group La Intermundial Holobiente, and is the author of the work El libro de las diez mil cosas. He won the National Prize for Art Criticism in1997 and the Second National Literature Prize for the book Una Ofrenda musical in 2023.

Graphic design by Silver Sikk.
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, the Arts Promotion Centre, Finland and KUMU.

The exhibition will be open until 3 September.

(Scroll down for English)

Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Lemme Haldre isikunäitus „Kihistused“. Näituse kuraator on Margus Meinart.

Näitusel olevad maalid on pikaaegsete kihistuste väljendused, mida kunstnik oma igapäeva töös kogeb ning mis uuristavad teed väljapääsu poole. Need on väljapääsu otsivad tundevood, kus rõõm ja kurbus on läbisegi.

Lemme Haldre töötab psühhoterapeudina. Oma töös kohtub ta erinevate inimestega, laste ja täiskasvanutega. Sageli on põhjuseks ärevus, masendus, lootusetus, segamini suhted ja halb kohtlemine. Neid on oluliste inimeste poolt hüljatud või koheldud vägivaldselt. Nad on kogenud kiusu koolis või tühistamist kollektiivis. Mõned lapsed ei tea midagi oma peredest. Nende vanemad ei hooli ja nad peavad seetõttu elama lastekodus.

Tema klientide maailmal on enamasti ühine nimetaja – armastuse ja turvatunde puudumine. Harva sõnastavad nad oma vajaduse konkreetsesse lausevormi. Sageli kritiseerivad nad pigem ennast. Leiavad, et on ise midagi valesti teinud, pole piisavalt pingutanud või head olnud.

„Nende laste ja täiskasvanute igatsused, tunded ja mõtted puudutavad mind. Jäävad vahel pikaks ajaks keerlema, moodustades kujutlusi, pilte ja mõttelõkse. Mõnikord on see justkui karussell, mille pealt on raske maha astuda. Vahel tabab mind suur rõõm. See on siis, kui kõrbemaastikul avanevad peidus olnud sisemised jõuvarud, mis toidavad eluga edasi minekut. Mu rõõmu toidab teadmine, et see inimene tuleb toime,“ selgitab kunstnik.

Lemme Haldre (s 1955) on eesti lastearst, kliiniline psühholoog-psühhoterapeut, kliiniline seksuoloog ja kunstnik. Ta on õppinud Tartu Ülikoolis pediaatriat ning omandanud samas kliinilise psühholoogi kutse. Haldre on töötanud Tartu Ülikooli Lastekliinikus ja Tartu Sanatoorses Koolis, psühhoterapeudina Tartu laste tugikeskuses ja kliinikus Elite ning lektorina Tartu Ülikoolis ja Tervise Arengu Instituudis. Ta on õppinud Konrad Mägi Ateljees Heldur Viirese käe all ning kuulub Tartu Kunstnike Liitu.

Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

Meediakajastus

Aurora Ruus. Delta. Lemme Haldre isikunäitus “Kihistused” Tartu Kunstimajas. Klassikaraadio, 9. augustil 2023.

Raimu Hanson. Sõnad toetavad kunstiväljapanekuid. Tartu Postimees, 8. augustil 2023.

On Friday, 4 August at 5:00 p.m. Lemme Haldre will open her solo exhibition “Layers” in the small gallery at the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Margus Meinart.

The paintings in the exhibition are expressions of long-term emotional layers that the artist experiences in her daily work, which search for expression. These are floods of feelings in search of ways out, mingling joy and sadness.

Lemme Haldre works as a psychotherapist. In her work she meets different children and adults. Often their problems include distress, depression, hopelessness, messed up relationships and abuse. They might have been neglected or abused by loved ones, or teased or rejected by their peers. They may have experienced bullying at school. Some children don’t know anything about their families. Their parents have abandoned them and, as a result, they have to live in an orphanage.

Her clients mostly share a common feature: a lack of love and security. They rarely articulate their needs concretely. They are often self-critical. They feel that they have done something wrong, have not tried hard enough or have not been good enough.

“The cravings of these children and adults, their emotions and dreams are painful to me. Sometimes I can’t shake off their thoughts and sufferings; they go round and round inside my head, and form images, even traps. Sometimes it is like a merry-go-round that I cannot get off. But sometimes I experience great joy. This is when the inner reserves of strength that have been hidden from clients are revealed, providing them fuel to go on with life. My personal joy is fuelled by understanding that a person will make it,” the artist explains.

Lemme Haldre (b. 1955) is an Estonian paediatrician, clinical psychologist-psychotherapist, clinical sexologist and artist. She studied paediatrics at the University of Tartu, where she also qualified as a clinical psychologist. Haldre has worked as a paediatrician at the Children’s Clinic of the Tartu University Hospital and the Tartu Sanatorium School, as a psychotherapist at the Tartu Child Support Centre and Elite Clinic, and as a lecturer at the University of Tartu and the National Institute for Health Development. She studied art at the Konrad Mägi Studio under Heldur Viires and is a member of the Tartu Artists’ Union.

The exhibition will be open until 3 September.

(Scroll down for English)

Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Tarvo Varrese isikunäitus „Ootamine on see, kui aega on alati liiga palju ja kui ajal on siiski ajapuudus“.

Sellel näitusel jätkab kunstnik liikumist kohaspetsiifiliste tekstipõhiste installatsioonide trajektooril. Näituse keskseks ühisnimetajaks on „ootamise” justkui universaalne ning küllaltki paradoksaalne motiiv.

Sarnaselt eelmise aasta lõpus Hobusepea galeriis toimunud isikunäitusele „Aja vari”, on ka siinse näituse teosed – nii skulpturaalsed kui kontseptuaalsed teksti-objektid – vormistatud kunstniku poolt välja valitud Maurice Blanchot’ lausetest, keskendudes eelmise näituse „enese” ja „aja” mõtestamise asemel „ootamise“ motiivile.

Ootamine, mille olemus tugineb samal ajal nii üleküllusele kui ka millegi puudumisele, on üks esmaseid ajas eksisteerimise ning ajaga suhestumise viise. On see siis kannatamatult lootusrikas ootusjanu eesootava ees või hoopis äraootav ebaselgus ning ärev teadmatus mõne ebamäärase paratamatuse suhtes, ootamisest üldjuhul pääsu ei ole. Sellega tegelemine, kas suuremal või vähemal määral, on igapäevaselt sisuliselt vältimatu, et mitte öelda eluliselt hädavajalik.

Varrese teostes toimib tekst (ja keel) iseäraselt tundliku piirina reaalse ja kujutletava vahel, mistõttu võib tema teoste kogemist (ehk tekstide lugemist) käsitleda kui teatavat piirikogemust või piiril viibimist. Kõik näitusel eksponeeritud tekstid on kunstniku poolt välja valitud ning välja võetud oma algsetest kontekstidest, pärinedes originaalis erinevatest Blanchot’ raamatutest. Näituseruumi asetatud tekstid ning neist ajenduvad ideestikud ei ole Varrese jaoks lihtsalt mõtteharjutused või -mängud, olgugi et neile saab esmapilgul justkui edukalt ka selle nurga alt läheneda. Lähemal vaatlusel taotlevad nad midagi muud, kuid ei midagi mõeldamatut.

Tarvo Varres (s 1970) tegeleb hetkel oma töödes hapruse, minatuse ja mittelineaarse aja teemadega. Varres alustas avaliku näitusetegevusega 1991. aastal ja on töötanud külalisõppejõuna Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Ta on pälvinud Kinoliidu noore fotograafi preemia (1992), Rühm T koosseisus Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia (1996) ning on olnud Köler Prize 2018 nominent. Tema töid kuulub Eesti Kunstimuuseumi kaasaegse kunsti kogusse.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

Meediakajastus

Erkki Luuk. Oodates eimidagi. Kunst.ee, 2023/4.

Solo exhibition ‘Waiting is when time is always in excess and when time is nevertheless short on time’ by Tarvo Varres at Tartu Art House. Echo Gone Wrong, 27. septembril 2023.

Raimu Hanson. Sõnad toetavad kunstiväljapanekuid. Tartu Postimees, 8. augustil 2023.

On Friday, 4 August at 5:00 p.m. Tarvo Varres will open his solo exhibition “Waiting is when time is always in excess and when time is nevertheless short on time” in the monumental gallery at the Tartu Art House.

In this exhibition, the artist continues to move along the trajectory of site-specific text-based installations. The central idea of the exhibition is the seemingly universal and somewhat paradoxical motif of “waiting”.

Similar to the personal exhibition “The Shadow of Time” held at the Hobusepea gallery at the end of last year, the works of this exhibition – both sculptural and conceptual text-objects – are formed from Maurice Blanchot’s sentences, selected by the artist, but here focusing on the motif of “waiting” instead of the concepts of “self” and “time” in the previous exhibition.

Waiting, whose nature is based on both abundance and lack, is one of the primary ways of existing in time and relating to time. Whether it is an impatiently hopeful thirst for what lies ahead, or an anticipatory uncertainty and anxious ignorance of some vague inevitability, there is generally no escape from waiting. Dealing with it, to a greater or lesser extent, is absolutely necessary on practically a daily basis.

In Varrese’s works, the text (and language) acts as a particularly sensitive border between the real and the imaginary, which is why experiencing his works (or reading the texts) can be considered a liminal experience. All of the texts displayed in the exhibition have been selected by the artist from different Blanchot books and have been taken out of their original contexts. For Varres, the texts placed in the exhibition space and the ideas inspired by them are not simply thought exercises or games, even though at first glance they can be approached from this angle. On closer inspection, they are asking for something else, always something reasonable.

Tarvo Varres (b. 1970) is currently dealing with the themes of fragility and non-linear time in his works. Varres started his public exhibition activity in 1991 and has worked as a guest lecturer at the Estonian Academy of Arts and Pallas University of Applied Sciences. He has received the Young Photographer Award of the Estonian Film-makers Association (1992), the Annual Award for Visual and Applied Arts from the Cultural Endowment of Estonia as part of Group T (1996) and was a 2018 Köler Prize nominee. His works belong to the contemporary art collection of the Art Museum of Estonia.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
The exhibition will be open until 3 September.

Jätka lugemist →