Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 8. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis tänavuse hotell Pallase maalikunsti stipendiumi pälvinud Hedi Kuhi isikunäitus „Jälle siin“.

Näitus on justkui jalutuskäik kunstniku kodulinnas, kus praegune hetk ja mälestused on omavahel tihealt põimunud. Seinal rippuvad maalid on emotsionaalsed portreed sellest, mis toimub siis, kui midagi ei toimu.

Nii nagu inimest vormib teda ümbritsev keskkond, vormivad linnaruumi seal tegutsevad inimesed. Linna ilu ei piirdu kuulsate vaatamisväärsuste või peene arhitektuuriga. Ilu peitub tavalistes inimestes ja lihtsates hetkedes, mis aja jooksul on loonud meie kodu südame.

„Näituse idee tekkis rongis, kui olin juba nädalas neljandat korda Tartust Valka sõitmas. Mõtlesin selle üle, miks elan Valgas, kui pean siit nii tihti ära minema ja alati tagasi tulema. See väike linn, mida tihtipeale kiputakse pidama igavaks ja märkamatuks, on minu jaoks väga eriline, kuna olen siin üles kasvanud. Erinevatel eluperioodidel on linn mulle väga erinevalt mõjunud. Siin on praegune hetk ja mälestused tihedalt põimunud, seega on maalid nagu aknad mineviku ja oleviku vahel, näidates linnaruumi läbi minu isikliku kogemuse,“ selgitab kunstnik.

Hedi Kuhi (s 1998) õpib Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas maalikunsti erialal. 2023. aastal pälvis ta Hotell Pallase maalikunsti stipendiumi. Kuhi saab inspiratsiooni loodusest ja inimestest enda ümber. Peamiselt teeb akrüül- ja õlimaale ning söe- ja grafiidijoonistusi.

SA Tartu Kultuurkapital, Hotell Pallas ja Kõrgem Kunstikool Pallas koostöös Tartu Kunstnike Liiduga asutasid hotell Pallase nimelise maalikunsti stipendiumi, aitamaks kaasa maalikunsti arengule ning üliõpilaste loomingulisele tegevusele. Stipendium määratakse kutsutud konkursi korras Pallase maaliosakonna ühele üliõpilasele või maksimaalselt kolmeliikmelisele grupile. Võitja pälvib lisaks 1000 euro suurusele stipendiumile ka näituseaja Tartu Kunstimajas. Varem on stipendiumi saanud Maris Paal, Mia Melanie Saar ja Caroliina Luhamets.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Meediakajastus

Kristlyn Liier. Arvustus. Hedi Kuhi viib jalutuskäigule oma kodukohta. Kultuur.err.ee, 6. oktoobril 2023.

Maria Kruusement. Delta. Tartu Kunstimajas avati Kõrgema kunstikooli Pallase tudengi Hedi Kuhi isikunäitus “Jälle siin”. Klassikaraadio.err.ee, 28. septembril 2023.

Liisbeth Rats. Tartu Kunstimajas näeb nii Jaan Luige skulptuure kui ka värvilist Valgat. Kultuur.err.ee, 11. septembril 2023.

On Friday, 8 September at 5 p.m. this year’s laureate of the Hotel Pallas painting scholarship, Hedi Kuhi, will open her solo exhibition “Here again” in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibition is like a walk in the artist’s home-town, where the present moment and memories are closely intertwined. The paintings on the wall are emotional portraits of what happens if nothing seems to happen.

Just as the environment shapes people, the people inhabiting the urban space shape it. The beauty of a city extends beyond famous landmarks or intricate architecture. Beauty lies in ordinary people and simple moments, which over time have created the heart of our home-town.

“The idea for the exhibition came to me on my fourth train ride in a week from Tartu to Valga. I thought about why I live in Valga if I have to leave so often and why I always come back. This small town, which is often considered boring and unremarkable, holds a special place in my heart. Having grown up here, the town has influenced me differently during various stages of my life. The present moment and memories are closely intertwined here, and thus the paintings act as windows into the past and present, revealing the urban space through my personal experience,” explains the artist.

Hedi Kuhi (b. 1998) studies painting at the Pallas University of Applied Sciences. In 2022, she was awarded a painting scholarship by the Hotel Pallas. Kuhi gets inspiration from nature and the people around her. She mainly makes acrylic and oil paintings, and charcoal and graphite drawings.

The Hotel Pallas painting scholarship was founded by the Cultural Endowment of Tartu, the Hotel Pallas and the Pallas University of Applied Sciences in collaboration with the Tartu Artists’ Union to support the development of painting and the creative output of students. The scholarship is awarded to a single student or a group of at most three students. In addition to 1000 euros, an exhibition at the Tartu Art House is arranged for the winner(s). Previously the scholarship has been awarded to Maris Paal, Mia Melanie Saar and Caroliina Luhamets.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

(Scroll down for English)

Reedel, 8. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Läti maalikunstniku Paula Zariņa-Zēmane isikunäitus „Võimalused“. Näituse kuraator on Peeter Talvistu.

Näitus jätkab Zariņa-Zēmane eelmist seeriat „Muutused“, kuid nüüd on muutustest saanud uued võimalused, samas on liikumine endiselt teostes kesksel kohal. Seekord toob autor keraamika kaudu sisse ka hapruse teema: kõigis materjalides esinev ovaalne kujund tuleneb kunstniku käe liikumisest, viies mõtted peatumatu ja igikestva ringkäiguni, mis omakorda on kõiki protsesse käitavaks jõuks. Teosed on kui kihina lõigatud fragmendid reaalsusest – olgu see siis füüsiline või immateriaalne – ning need toimivad piirina sisemise ja välimise, abstraktse ja figuratiivse vahel.

Kunstnik lisab: „Kuni 2018. aastani kujutas enamik mu maale imaginaarseid maastikke. Nad otsisid oma kohta figuraalse ja abstraktse piiril ning illustreerisid seeläbi filosoofilisi mõtisklusi eksistentsist, ajast ja ruumist. Mulle näib, et olen nüüd valmis edasi liikuma, sügavamale maastikusse, sügavamale enda sisse. Praegused teosed on nagu looduslikud kivimid: aastatuhandete jooksul settinud marmorikihid, elu jooksul settinud kihid minu arusaamadest ja kogemustest. Kuigi kaugused, sügavused ja keskkonnad on tuttavlikud, toob keraamika neisse uue vaatepunkti, uue füüsilisuse.“

Paula Zariņa-Zēmane (s 1988) on Läti maalikunstnik, kes on lõpetanud Läti Kunstiakadeemia (BA ja MA). Kuigi tema teoseid on näidatud grupinäitustel väga paljudes riikides, on see tema esimene isikunäitus väljaspool Lätit. Tartu Kunstimajas olid tema teosed väljas viimati 2012. aastal ning tema viimane ülesastumine Tartus toimus mullu Kogo galeriis („Kolm omamoodi“, kuraator Juriaan Benschop).

Näitust toetab Läti Kultuurkapital.

Meediakajastus

Paula Zariņa-Zēmane. «Iespējas». Arterritory, 22. septembril 2023.

Echo gone wrong. Photo reportage from the exhibition ‘Possibilities’ by Paula Zariņa-Zēmane at Tartu Art House. Echo gone wrong, 20. septembril 2023.

On Friday, 8 September at 5:00 p.m. the Latvian painter Paula Zariņa-Zēmane will open her solo exhibition “Possibilities” in the monumental gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Peeter Talvistu.

The exhibition continues Zariņa-Zēmane’s latest series “Changes”, but now these changes have been turned into new opportunities, while movement itself remains at the core of her works. This time she also introduces fragility via ceramics: the oval shape present in all of the materials is the result of her own gestures, which made her think of a ceaseless and never-ending circle of life, the driving force behind all processes. The works act like slices of reality – either physical or spiritual – creating a boundary between the inside and the outside, the abstract and the figurative.

The artist states: “Until 2018, most of my paintings were imaginary landscapes, balancing between the figural and the abstract, illustrating philosophical reflections on existence, time and space. It seems that now I am ready to go deeper into the landscape and deeper into me. These works are like natural minerals: slices of marble deposited over millennia, slices of my personal perceptions and experiences deposited over a lifetime. Although the distances, depths and atmospheres are familiar, the introduction of ceramics brings in a new point of view and a new physicality.”

Paula Zariņa-Zēmane (b. 1988) is a painter from Latvia who graduated from the Art Academy of Latvia (both BA and MA). Although her works have been on display at group exhibitions in various countries, this is her first solo exhibition outside Latvia. In the Tartu Art House, she was previously shown in 2012 and her last appearance in Tartu was last year at the Kogo Gallery (“Three of a Kind”, curator: Juriaan Benschop).

The exhibition is supported by the State Culture Capital Foundation of Latvia.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)
(Текст українською нижче)
(Текст на русском ниже)

Laupäeval, 7. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Aparaaditehase galeriis Made in Aparaaditehas Ukraina kunstniku Eva Alvori isikunäitus „Mõistatamismäng“. Näituse kesksed teosed on valminud Tartu Kunstimajas kahekuulise residentuuri jooksul, mis toimus koostöös Eesti loomeresidentuuride võrgustikuga LOORE ja Nordic-Baltic Mobility Programme toetusel.

Näituse keskseks teoseks on tikitud ja maalitud triptühhon, milles religioossed motiivid kohtuvad tänapäeva kohutava reaalsusega. Alvori jaoks on tikkimine suhtelist uus lisandus tema kunstilistesse praktikatesse. Eelmisel sügisel, kui Ukrainas hakkasid toimuma elektrikatkestused, tõusid ärevus ja seesmine pinge tema jaoks ekstreemsetesse kõrgustesse. Proovides leida midagi, mis aitaks tal rahuneda ja taas tasakaalu leida, avastas ta tikkimise: tegu on aeglase, monotoonse ja täpsustnõudva manuaalse tööga, mida saab teha ka väikese taskulambi valgel. Lisaks viis see ta mõtted lapsepõlvele ja vanaemale.

Alvor jätkab: „Tikkimisest sai minu jaoks justkui teraapia, seos mu suguvõsa juurtega ja kunstiline seisukohavõtt. Lõin oma teoseid kollaažidena kangatükkidest, värvist ja joonistatud joontest – need olid justkui erinevad lõimed. Teostes leiduvatest sümbolitest ja kujunditest moodustuvad mõistatused ja sõnamängud, mida pakun vaatajaile lahendamiseks. Soovin luua lõuendile piltülesande, kus ühinevad mängud sõnadega, visuaalne kalambuur ja kerge huumor. Pole oluline, kas teemaks on uus vaade religioonile, ökoloogiale või mu enda sisemisele identiteedile.“

Eva Alvor on Eestis osana Eesti loomeresidentuuride võrgustiku LOORE projektist, mis toimub koostöös kaheksa residentuuriasutusega, kus kokku on residentuuris üheksa Ukraina autorit erinevates kultuurivaldkondadest. Alvor on viibinud alates augustist Tartu Kunstimajas ja töötanud siinses külalisateljees. Projekti rahastab Põhjamaade mobiilsusprogramm Nordic-Baltic Mobility Programme.

Eva Alvor (snd 1983) on Zaporižžjas elav ja töötav Ukraina kunstnik. Ta õppis Hmelnõtskõi Kunstikoolis ja disaini Hmelnõtskõi Riiklikus Ülikoolis. Peale disainerina töötamist sai Alvorist 2013. vabakutseline kunstnik. Maali ja graafika kõrval tegeleb ta ka tekstiili ja tikkimisega ning on loonud kostüüme teatrietendustele. Tema eelmised isikunäitused toimused Zaporižžjas ja Lvivis ning see on tema esimene isikunäitus väljaspool Ukrainat.

Galerii Made in Aparaaditehas on avatud E–R 10–18, L 10–16.

Meediakajastus

Raimu Hanson. Sõjast tingitud elektrikatkestused panid ukraina kunstniku Eva Alvori tikkima. Tartu Postimees, 9. oktoobril 2023.

Jane Saluorg. Kultuuriuudised. Vikerraadio.err.ee, 5. oktoobril 2023.

On Saturday, 7 October at 5 p.m., Ukrainian artist Eva Alvor opens her solo exhibition “The Riddle Game” at the gallery Made in Aparaaditehas. The central works of the exhibition were made during a two month residency at the Tartu Art House which was organised in collaboration with the Estonian Creative Residencies Network LOORE and funded by the Nordic-Baltic Mobility Programme.

The central element of the exhibition is an embroidered and painted triptych containing religious motifs which meet the horrifying reality of today. For Alvor, embroidery is a relatively recent inclusion in her artistic practice. Last fall, when Ukraine began to cut off electricity, her level of anxiety and inner tension reached its peak. Thinking about what would help her calm down and regain her balance, she thought of embroidery: it is time-consuming, a monotonous and precise work with hands, and it can be done by the illumination of a small flash light. Furthermore, this took her thoughts back to her childhood and her grandmother.

Alvor adds: “Embroidery became a kind of therapy for me, a connection to my family roots, and an artistic statement. I create my works as collages from pieces of fabric, paint, and graphic lines – threads. Symbols and images in them are formed into riddles and rebuses, which I offer to the viewer for solving. I like to create a puzzle on the canvas where the play of words, puns of symbols, and a little humour are connected. No matter if it is a new perspective on religion, ecology, or my own self-identity.”

Eva Alvor is in Estonia as part of a project organised by the Estonian Creative Residencies Network LOORE and in collaboration with eight residency institutions hosting nine Ukrainian creative professionals. Alvor has been staying at the Tartu Art House since August, working in the guest studio. The project is funded by the Nordic-Baltic Mobility Programme.

Eva Alvor (b 1983) is an artist living and working in Zaporizhia, Ukraine. She studied at the Khmelnytsky School of Art and design at the Khmelnytsky National University. After working as a designer, Alvor became a freelance artist in 2013. Besides working with painting and printmaking, her practice also includes textiles and embroidery and she has made costumes for theatre productions. Her previous solo exhibitions took place in Zaporizhia and in Lviv and this is her first solo exhibition outside Ukraine.

Gallery Made in Aparaaditehas is open Mon–Fri 10–18, Sat 10–16.

У суботу, 7 жовтня, о 17:00 українська художниця Єва Алвор відкриває персональну виставку “Гра в загадки” в галереї Made in Aparaat у тартуському Aparaaditehas. Центральні роботи виставки були створені під час двомісячної резиденції в Тартуському будинку мистецтв, організованої у співпраці з естонською мережею творчих резиденцій LOORE, що фінансується Програмою мобільності Північних країн і Балтії.

Центральним елементом виставки є вишитий і розписаний триптих, що містить релігійні мотиви, які відображають екзистенційну реальність сьогодення. Вишивка відносно недавно увійшла в мистецьку практику Єви. Восени минулого року, коли в Україні почали відключати електрику, рівень її тривоги та внутрішньої напруги сягнув свого піку. Розмірковуючи про те, що допоможе їй заспокоїтися і зберегти рівновагу, вона звернулася до традиційної рукодільної техніки. Вишивка – це трудомістка, монотонна і точна робота руками, вона вимагає часу, але при цьому її можна робити при світлі портативного ліхтарика. Крім того, це повернуло її до спогадів про дитинство і рукоділля її бабусі.

Єва Алвор додає: “Вишивка стала для мене свого роду терапією, зв’язком з моїм родинним корінням і моїм художнім висловлюванням. Свої роботи я створюю як колажі зі шматочків тканини, фарб і графічних ліній – ниток. Символи й образи в них складаються в загадки та ребуси, які я пропоную глядачеві розгадати. Мені подобається створювати на полотні головоломку, в якій поєднуються гра слів, каламбури, символізм і трохи гумору. Неважливо, чи буде це новий погляд на релігію, екологію або мою самоідентифікацію”.

Єва Алвор перебуває в Естонії в рамках проєкту, організованого естонською мережею творчих резиденцій LOORE у співпраці з вісьмома резиденціями, що приймають дев’ять українських творчих професіоналів. З серпня Єва живе в Тартуському будинку мистецтв, працюючи в гостьовій студії. Проєкт фінансується Північно-Балтійською програмою мобільності.

Єва Алвор (1983 р.н.) – художниця, яка живе і працює в Запоріжжі, Україна. Вона навчалася в Хмельницькому Національному університеті на факультеті дизайну. Працювала дизайнером у поліграфії та рекламі, а також в індустрії комп’ютерних ігор. У 2013 р. Алвор стала художником-фрілансером. Крім живопису і графіки, в її практиці є текстиль і вишивка, вона створювала костюми для театральних постановок. Її попередні персональні виставки проходили в Запоріжжі та Львові, і це її перша персональна виставка за межами України.

В субботу, 7 октября, в 17:00 украинская художница Ева Алвор открывает персональную выставку “Игра в загадки” в галерее Made in Aparaat в тартуском Aparaaditehas. Центральные работы выставки были созданы во время двухмесячной резиденции в Тартуском доме искусств, организованной в сотрудничестве с эстонской сетью творческих резиденций LOORE и финансируемой Программой мобильности Северных стран и Балтии.

Центральным элементом выставки является вышитый и расписанный триптих, содержащий религиозные мотивы, которые отражают экзистенциальную реальность сегодняшнего дня. Для Евы, вышивка относительно недавно вошла в ее художественную практику. Осенью прошлого года, когда в Украине начали отключать электричество, уровень ее тревоги и внутреннего напряжения достиг своего пика. Размышляя о том, что поможет ей успокоиться и прийти в себя, она обратилась к традиционной рукодельной технике. Вышивка – это трудоемкая, монотонная и точная работа руками, она требует усидчивости, но при этом ее можно делать при свете портативного фонарика. Кроме того, это вернуло ее к воспоминаниям о детстве и рукоделию ее бабушки.

Ева Алвор добавляет: “Вышивка стала для меня своего рода терапией, связью с моими семейными корнями и художественным высказыванием. Свои работы я создаю как коллажи из кусочков ткани, красок и графических линий – ниток. Символы и образы в них складываются в загадки и ребусы, которые я предлагаю зрителю разгадать. Мне нравится создавать на холсте головоломку, в которой соединяются игра слов, каламбуры, символизм и немного юмора. Неважно, будет ли это новый взгляд на религию, экологию или мою самоидентификацию”.

Ева Алвор находится в Эстонии в рамках проекта, организованного эстонской сетью творческих резиденций LOORE в сотрудничестве с восемью резиденциями, принимающими девять украинских творческих профессионалов. С августа Ева живет в Тартуском доме искусств, работая в гостевой студии. Проект финансируется Северо-Балтийской программой мобильности.

Ева Алвор (1983 г.р.) – художница, живущая и работающая в Запорожье, Украина. Она училась в Хмельницком Национальном университете на факультете дизайна. Работала дизайнером в полиграфии и рекламе, а также в индустрии компьютерных игр. В 2013 г. Алвор стала художником-фрилансером. Помимо живописи и графики, в ее практике есть текстиль и вышивка, она создавала костюмы для театральных постановок. Ее предыдущие персональные выставки проходили в Запорожье и Львове, и это ее первая персональная выставка за пределами Украины.

Галлерея Made in Aparaaditehas открыта Пн–Пт 10–18, Сб 10–16.