Reedel, 30. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Kursi Koolkonna XXXV sünnipäeva näitus.
Kursi Koolkond on loodud 1988. aasta kevadel. Kunstnikerühmituse asutasid Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe ja Priit Pangsepp. Aastate jooksul lisandusid asutajatele Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso ja Priit Pajos. Oma 35 tegutsemisaastaga on Kursi Koolkond üks Eesti vanemaid tegutsevaid kunstnike rühmitusi.
Koolkonna kunstnike ühiseks tunnuspooleks loomingus on huvi inimese ja tema tegevusvaldkondade ning elupiirkondade vastu, seda nii realistlikus, sürreaalses, kui tihti ka groteskses loomevõtmes.
Seekordne näitus on koolkonnal järjekorras 92. Paljudele Eesti näitusesaalidele lisaks on
Kursi Koolkond tutvustanud oma loomingut suurte ühisnäitustena mitmetes teistes riikides, näiteks Itaalias (Veneetsia, 2007), Lõuna-Koreas (Seoul, 1996), Ameerika Ühendriikides (New York, 2010) ning lähiriikides Soomes, Norras, Lätis, Leedus ja mujal. Koolkonna kunstnike loomingut on paljudes muuseumites ja erakogudes nii Eestis kui mujal maailmas.
On Friday, 30 June at 5:00 p.m. the Kursi School artists’ group will open its 35th anniversary exhibition in the Tartu Art House.
The Kursi School was established in spring 1988. The artists’ group was founded by Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe and Priit Pangsepp. Over the years, Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso and Priit Pajos have also joined. With its 35 years of activity, it is one of the oldest active artist groups in Estonia.
A common feature of the work of the school’s artists is an interest in people and their activity and living areas, and they deal with these in realistic, surreal and often grotesque creative ways.
This marks the school’s 92nd exhibition. In addition to many Estonian exhibition halls, the Kursi School has organised large group exhibitions in various countries: Italy (Venice, 2007), South Korea (Seoul, 1996), the USA (New York, 2010) our close neighbours Finland, Norway, Latvia and Lithuania etc. Works by the members of the group are in various museums and private collections in Estonia and abroad.
The exhibition will be open until 30 July.
Rubriigid:Määratlemata|Kursi Koolkond XXXV / Suur saal / 30.06.–30.07.2023 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 30. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Aksel Haagenseni isikunäitus „Linnurõõm ja -nukrus“ ehk rõõm/nukrus, mis tuleneb lindude vaatlemisest – rõõm lindudest ja nukrus nende järk-järgult kadumise üle meid ümbritsevast maailmast. Näituse kuraator on Saskia Lillepuu.
Aksel Haagensen sündis Sydneys, Austraalias. Ta kolis 8-aastasena koos oma perega Eestisse. Üks tema eredamaid mälestusi varajasest lapsepõlvest on obsessiivne huvi lindude vastu – ta joonistas neid, uuris neid binokliga, käis loomaaias neid vaatamas, etendas kodus loomaaias nähtud Bird Show’d, vaatas korduvalt loodusdokumentaalfilme, mida vanaema talle telekast VHSile lindistas, ning mitu aastat järjest ei möödunud sünnipäeva ega jõule, mil väike Aksel poleks saanud kingiks linnuraamatuid.
Uurides kunstiprojektides oma pere pagulust, väliseestlust ning enda väliseesti lapsepõlve, on Haagensenis taas süttinud huvi lindude ning ökoloogia vastu laiemalt. Oma hiljutistes projektides toob ta selle lapseliku rõõmu, mida linnud temas esile kutsuvad, kokku pragmaatilisema-teoreetilisema huviga looduskaitse ajaloo vastu käesoleva väljasuremiskriisi kontekstis.
Lisaks Haagenseni tänapäevastele teostele on näitusel ka tema 25 aasta tagused joonistused, kunstnik Ulvi Haagenseni tikanditega linik ning Elizabeth Gouldi 1830.-1840ndatest pärit ornitoloogilised joonised.
Aksel Haagensen (s 1993) on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes on õppinud installatsiooni ja skulptuuri (BA, 2017) ja kaasaegset kunsti (MA, 2020) Eesti Kunstiakadeemias. Haagensen kasutab oma kunstis peamiselt installatsiooni ja videot ning on huvitatud dokumentaalsusest kaasaegses kunstis. Ta on uurinud paguluse teemat oma vanavanemate lugude põhjal, kasutades seda filtrina, lähenemaks tänapäeva olukordadele.
On Friday, 30 June at 5:00 p.m. Aksel Haagensen will open his solo exhibition “The joy derived from observing birds (which may be gradually disappearing from the world around us)” in the small gallery at the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Saskia Lillepuu.
Aksel Haagensen was born in Sydney, Australia. His family moved to Estonia when he was eight years old. One of his clearest memories from his early childhood was his obsession with birds: he would draw them, look at them through binoculars, watch them at the zoo, re-enact bird shows he witnessed at the zoo, repeatedly watch documentaries his grandmother recorded for him on VHS cassettes, and for many years a Christmas or birthday would not pass without little Aksel receiving a bird book.
While researching the refugee history of his family, their väliseestlus (overseas-Estonian-ness) and his Estonian-Australian childhood, Haagensen reignited an interest in birds and ecology in general. In his recent projects he has combined the childlike joy that birds awaken in him with a more pragmatic, theoretical interest in the history of wildlife conservation in the context of the current extinction crisis.
In addition to present day artworks produced by Haagensen, the exhibition also includes 25-year-old drawings from his childhood, a tablecloth embroidered by the artist Ulvi Haagensen and ornithological drawings by Elizabeth Gould from the 1840s-50s.
Aksel Haagensen (b. 1993) is an artist working in Tallinn. He studied installation and sculpture (BA, 2017) and contemporary art (MA, 2020) at the Estonian Academy of Arts. Haagensen mainly works with installation and video and is interested in the documentary aspects of contemporary art. He has investigated the subject of refugees based on the stories of his grandmother, using this as a filter to approach contemporary situations.
Thanks: Ardo Hiiuväin, Päär-Joonap Keedus, Triin Kerge, Kadri Villand, ArtSmart, Lipuvabrik and the Valge Kuup Stuudio
The exhibition will be open until 30 July.
Rubriigid:Määratlemata|Aksel Haagensen „Linnurõõm ja -nukrus“ / Väike saal / 30.06.–30.07.2023 kommenteerimine on välja lülitatud
Reedel, 30. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Katarina Kruusi, Liina Leo, Eugenio Marini ja Ingrid Helena Pajo grupinäitus „Läbi udu ja kivide“.
Näitusel taaskogunevad kunstnikud, et oma loomingulisi teekondi üheks elavaks ja hingavaks organismiks punuda. Järjena näitus-projektidele Rändlus (ARS Kunstilinnak, 2022) ning DOKKING Station (Vent Space, 2021) on seekordne ühisprojekt jõudnud mööda risoome rännates hägustele vahealadele, udusse endasse.
Udu, heljuvate veepiiskade kogum, vähendab õhu läbipaistvust. Udu kui ebaselguse kujundit võib vaadelda kui segadust, selge vaate häirimist. Samas on udus peidus ka potentsiaalid – seal on võimalus end peita ja lasta mõtetel kuju leida nagu udukogus, milles sünnivad tähed.
„Läbi udu ja kivide” avab eri staadiumite, astmete, järkude, etappide intervalle, peidukohti, paiku eemalolemiseks ja iseolemiseks. Need kohad polegi tingimata kohad, vaid ka seisundid. Liikumised, milles kõik seisab paigal. Silmapilk väljahingamise ja sissehingamise vahel. Hetked, kui vana nahk juba langeb, aga uus pole veel kasvanud. Vahepealsuses peatumine võib olla nii kõhe kui ka sütitav, nii õhkõrn kui ka kivikõva.
Ingrid Helena Pajo (s 1996) uurib läbi kogumise ja kudumise algupäraseid tekstiilitehnoloogiaid. Leidmaterjalid on selle avastusretke lahutamatu osa, tuues esile teekonna ja protsessi olulisust. Teda paelub materjalikunstide potentsiaal olla inimelu kogemuse mõtestaja. Pajo lõpetas 2021. aastal Eesti Kunstiakadeemia tekstiili eriala (MA) ning pälvis samal aastal Eesti Tekstiilikunstnike Liidult aasta noore tekstiilikunstniku tiitli.
Eugenio Marini (s 1995) on Roomast pärit kunstnik, kes on lõpetanud Liceo Artistico Ripetta kaunite kunstide erialal, õppinud skulptuuri Accademia di Belle Arti di Romas ning töötanud mitmete kunstnikega Itaalias ja võõrsil. Resideerub vaheldumisi Eestis, Itaalias ja Kreekas ning töötab skulptuuri ja installatsiooni meediumites, kasutades valdavalt leidobjekte ja -materjale. Alates 2021. aastast teeb koostööd DOKK Kunstikeskusega.
Liina Leo (s 1993) looming ühendab mitmeid kaasaegse kunsti meediume, tegeledes eelkõige vaenuliku ruumi ja tänapäeva võõrandava keskkonna uurimisega. Ta on lõpetanud Central Saint Martinsi kaasaegse fotograafia magistriõpingud Londonis. Ta on varem osalenud ja korraldanud mitmeid näitusi nii Eestis kui välismaal, näiteks Unit1 galeriis Londonis, EKA galeriis ja VENT space’is Tallinnas ning osalenud Bauhaus Festil Weimaris, Saksamaal ja YTAT triennaalil Łódźis, Poolas.
Katarina Kruus (s 1995) on multidistsiplinaarne kunstnik-disainer, kes uurib, jälgib ning vahendab materjalide teisenemist ühest olekust teise. Keskendudes biomaterjalidele ja looduslikele pigmentidele, sealjuures mõeldes ihaldatavatele tulevikumaastikele.
Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tekstiili eriala (BA) ja hetkel omandab sealsamas magistrikraadi. Lisaks on ta end täiendanud koolis Shenkar College of Engineering, Design and Art.
Graafiline disain: Johanna Ruukholm
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitus jääb avatuks 30. juulini.
On Friday, 30 June at 5:00 p.m. the group exhibition “Through fog and stones”, with works by Katarina Kruus, Liina Leo, Eugenio Marini and Ingrid Helena Pajo, will open in the monumental gallery of the Tartu Art House.
In the exhibition, the artists will regather to weave their creative journeys into one living and breathing organism. As a follow-up to the exhibition projects “Roaming” (ARS Kunstilinnak, 2022) and “DOKKING Station” (Vent Space, 2021), this joint project is reaching into blurred intervals, into the mist.
Fog, a cloud of suspended water droplets, reduces the transparency of the air. Fog as an image of obscurity can be seen as a confusing factor, as a phenomenon that obscures one’s view. At the same time, there is also potential hidden in the fog: an opportunity to hide and let thoughts find shape, like in a cosmic cloud in which stars are born.
“Through fog and stones” opens these intermediate areas and hiding places, in which one can be away or can become. These places may also be states, movements in which everything stands still. The blink of an eye between exhalation and inhalation. Moments when the old skin is falling off, but new skin has not yet begun to grow. Staying in an in-between state can be both stimulating and stagnating, glowing like light and as solid as stone.
Ingrid Helena Pajo (b. 1996) explores original textile technologies through gathering and weaving. What she finds form an integral part of this journey of discovery, highlighting the importance of the journey and the process. She is fascinated by the potential of material arts to make sense of the experience of human life. In 2021, Pajo graduated from the Estonian Academy of Arts with a specialisation in textiles (MA) and was awarded the title of young textile artist of the year by the Estonian Textile Artists´ Association that same year.
Eugenio Marini (b. 1995) is an artist from Rome who graduated in fine arts from the Liceo Artistico Ripetta, studied sculpture at the Accademia di Belle Arti di Roma and worked with several artists in Italy and abroad. He resides alternately in Estonia, Italy and Greece, and works in sculpture and installation, using mostly found objects and materials.
Liina Leo (b. 1993) combines several media of contemporary art in her work, primarily dealing with the exploration of hostile space and today’s alienating environment. She is a graduate of Central Saint Martins in Contemporary Photography, London. She has previously participated in and organised several exhibitions in Estonia and abroad, for example at the Unit1 gallery in London, and the EKA gallery and VENT space in Tallinn, and has participated in the Bauhaus Fest in Weimar, Germany and the YTAT triennial in Lodz, Poland.
Katarina Kruus (b. 1995) is a multidisciplinary artist-designer who studies, observes and mediates the transformation of materials from one state to another. She focusses on biomaterials and natural pigments, while thinking about desirable future landscapes. She graduated from the Estonian Academy of Arts with a specialisation in textiles (BA) and is currently obtaining a master’s degree there. In addition, she has studied at the Shenkar College of Engineering, Design and Art.
Graphic design: Johanna Ruukholm
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
The exhibition will be open until 30 July.
Rubriigid:Määratlemata|„Läbi udu ja kivide“ / Monumentaalgalerii / 30.06.–30.07.2023 kommenteerimine on välja lülitatud
(Scroll down for English)
