Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 8. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Läti maalikunstniku Paula Zariņa-Zēmane isikunäitus „Võimalused“. Näituse kuraator on Peeter Talvistu.

Näitus jätkab Zariņa-Zēmane eelmist seeriat „Muutused“, kuid nüüd on muutustest saanud uued võimalused, samas on liikumine endiselt teostes kesksel kohal. Seekord toob autor keraamika kaudu sisse ka hapruse teema: kõigis materjalides esinev ovaalne kujund tuleneb kunstniku käe liikumisest, viies mõtted peatumatu ja igikestva ringkäiguni, mis omakorda on kõiki protsesse käitavaks jõuks. Teosed on kui kihina lõigatud fragmendid reaalsusest – olgu see siis füüsiline või immateriaalne – ning need toimivad piirina sisemise ja välimise, abstraktse ja figuratiivse vahel.

Kunstnik lisab: „Kuni 2018. aastani kujutas enamik mu maale imaginaarseid maastikke. Nad otsisid oma kohta figuraalse ja abstraktse piiril ning illustreerisid seeläbi filosoofilisi mõtisklusi eksistentsist, ajast ja ruumist. Mulle näib, et olen nüüd valmis edasi liikuma, sügavamale maastikusse, sügavamale enda sisse. Praegused teosed on nagu looduslikud kivimid: aastatuhandete jooksul settinud marmorikihid, elu jooksul settinud kihid minu arusaamadest ja kogemustest. Kuigi kaugused, sügavused ja keskkonnad on tuttavlikud, toob keraamika neisse uue vaatepunkti, uue füüsilisuse.“

Paula Zariņa-Zēmane (s 1988) on Läti maalikunstnik, kes on lõpetanud Läti Kunstiakadeemia (BA ja MA). Kuigi tema teoseid on näidatud grupinäitustel väga paljudes riikides, on see tema esimene isikunäitus väljaspool Lätit. Tartu Kunstimajas olid tema teosed väljas viimati 2012. aastal ning tema viimane ülesastumine Tartus toimus mullu Kogo galeriis („Kolm omamoodi“, kuraator Juriaan Benschop).

Näitust toetab Läti Kultuurkapital.

Meediakajastus

Paula Zariņa-Zēmane. «Iespējas». Arterritory, 22. septembril 2023.

Echo gone wrong. Photo reportage from the exhibition ‘Possibilities’ by Paula Zariņa-Zēmane at Tartu Art House. Echo gone wrong, 20. septembril 2023.

On Friday, 8 September at 5:00 p.m. the Latvian painter Paula Zariņa-Zēmane will open her solo exhibition “Possibilities” in the monumental gallery of the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Peeter Talvistu.

The exhibition continues Zariņa-Zēmane’s latest series “Changes”, but now these changes have been turned into new opportunities, while movement itself remains at the core of her works. This time she also introduces fragility via ceramics: the oval shape present in all of the materials is the result of her own gestures, which made her think of a ceaseless and never-ending circle of life, the driving force behind all processes. The works act like slices of reality – either physical or spiritual – creating a boundary between the inside and the outside, the abstract and the figurative.

The artist states: “Until 2018, most of my paintings were imaginary landscapes, balancing between the figural and the abstract, illustrating philosophical reflections on existence, time and space. It seems that now I am ready to go deeper into the landscape and deeper into me. These works are like natural minerals: slices of marble deposited over millennia, slices of my personal perceptions and experiences deposited over a lifetime. Although the distances, depths and atmospheres are familiar, the introduction of ceramics brings in a new point of view and a new physicality.”

Paula Zariņa-Zēmane (b. 1988) is a painter from Latvia who graduated from the Art Academy of Latvia (both BA and MA). Although her works have been on display at group exhibitions in various countries, this is her first solo exhibition outside Latvia. In the Tartu Art House, she was previously shown in 2012 and her last appearance in Tartu was last year at the Kogo Gallery (“Three of a Kind”, curator: Juriaan Benschop).

The exhibition is supported by the State Culture Capital Foundation of Latvia.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)
(Текст українською нижче)
(Текст на русском ниже)

Laupäeval, 7. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Aparaaditehase galeriis Made in Aparaaditehas Ukraina kunstniku Eva Alvori isikunäitus „Mõistatamismäng“. Näituse kesksed teosed on valminud Tartu Kunstimajas kahekuulise residentuuri jooksul, mis toimus koostöös Eesti loomeresidentuuride võrgustikuga LOORE ja Nordic-Baltic Mobility Programme toetusel.

Näituse keskseks teoseks on tikitud ja maalitud triptühhon, milles religioossed motiivid kohtuvad tänapäeva kohutava reaalsusega. Alvori jaoks on tikkimine suhtelist uus lisandus tema kunstilistesse praktikatesse. Eelmisel sügisel, kui Ukrainas hakkasid toimuma elektrikatkestused, tõusid ärevus ja seesmine pinge tema jaoks ekstreemsetesse kõrgustesse. Proovides leida midagi, mis aitaks tal rahuneda ja taas tasakaalu leida, avastas ta tikkimise: tegu on aeglase, monotoonse ja täpsustnõudva manuaalse tööga, mida saab teha ka väikese taskulambi valgel. Lisaks viis see ta mõtted lapsepõlvele ja vanaemale.

Alvor jätkab: „Tikkimisest sai minu jaoks justkui teraapia, seos mu suguvõsa juurtega ja kunstiline seisukohavõtt. Lõin oma teoseid kollaažidena kangatükkidest, värvist ja joonistatud joontest – need olid justkui erinevad lõimed. Teostes leiduvatest sümbolitest ja kujunditest moodustuvad mõistatused ja sõnamängud, mida pakun vaatajaile lahendamiseks. Soovin luua lõuendile piltülesande, kus ühinevad mängud sõnadega, visuaalne kalambuur ja kerge huumor. Pole oluline, kas teemaks on uus vaade religioonile, ökoloogiale või mu enda sisemisele identiteedile.“

Eva Alvor on Eestis osana Eesti loomeresidentuuride võrgustiku LOORE projektist, mis toimub koostöös kaheksa residentuuriasutusega, kus kokku on residentuuris üheksa Ukraina autorit erinevates kultuurivaldkondadest. Alvor on viibinud alates augustist Tartu Kunstimajas ja töötanud siinses külalisateljees. Projekti rahastab Põhjamaade mobiilsusprogramm Nordic-Baltic Mobility Programme.

Eva Alvor (snd 1983) on Zaporižžjas elav ja töötav Ukraina kunstnik. Ta õppis Hmelnõtskõi Kunstikoolis ja disaini Hmelnõtskõi Riiklikus Ülikoolis. Peale disainerina töötamist sai Alvorist 2013. vabakutseline kunstnik. Maali ja graafika kõrval tegeleb ta ka tekstiili ja tikkimisega ning on loonud kostüüme teatrietendustele. Tema eelmised isikunäitused toimused Zaporižžjas ja Lvivis ning see on tema esimene isikunäitus väljaspool Ukrainat.

Galerii Made in Aparaaditehas on avatud E–R 10–18, L 10–16.

Meediakajastus

Raimu Hanson. Sõjast tingitud elektrikatkestused panid ukraina kunstniku Eva Alvori tikkima. Tartu Postimees, 9. oktoobril 2023.

Jane Saluorg. Kultuuriuudised. Vikerraadio.err.ee, 5. oktoobril 2023.

On Saturday, 7 October at 5 p.m., Ukrainian artist Eva Alvor opens her solo exhibition “The Riddle Game” at the gallery Made in Aparaaditehas. The central works of the exhibition were made during a two month residency at the Tartu Art House which was organised in collaboration with the Estonian Creative Residencies Network LOORE and funded by the Nordic-Baltic Mobility Programme.

The central element of the exhibition is an embroidered and painted triptych containing religious motifs which meet the horrifying reality of today. For Alvor, embroidery is a relatively recent inclusion in her artistic practice. Last fall, when Ukraine began to cut off electricity, her level of anxiety and inner tension reached its peak. Thinking about what would help her calm down and regain her balance, she thought of embroidery: it is time-consuming, a monotonous and precise work with hands, and it can be done by the illumination of a small flash light. Furthermore, this took her thoughts back to her childhood and her grandmother.

Alvor adds: “Embroidery became a kind of therapy for me, a connection to my family roots, and an artistic statement. I create my works as collages from pieces of fabric, paint, and graphic lines – threads. Symbols and images in them are formed into riddles and rebuses, which I offer to the viewer for solving. I like to create a puzzle on the canvas where the play of words, puns of symbols, and a little humour are connected. No matter if it is a new perspective on religion, ecology, or my own self-identity.”

Eva Alvor is in Estonia as part of a project organised by the Estonian Creative Residencies Network LOORE and in collaboration with eight residency institutions hosting nine Ukrainian creative professionals. Alvor has been staying at the Tartu Art House since August, working in the guest studio. The project is funded by the Nordic-Baltic Mobility Programme.

Eva Alvor (b 1983) is an artist living and working in Zaporizhia, Ukraine. She studied at the Khmelnytsky School of Art and design at the Khmelnytsky National University. After working as a designer, Alvor became a freelance artist in 2013. Besides working with painting and printmaking, her practice also includes textiles and embroidery and she has made costumes for theatre productions. Her previous solo exhibitions took place in Zaporizhia and in Lviv and this is her first solo exhibition outside Ukraine.

Gallery Made in Aparaaditehas is open Mon–Fri 10–18, Sat 10–16.

У суботу, 7 жовтня, о 17:00 українська художниця Єва Алвор відкриває персональну виставку “Гра в загадки” в галереї Made in Aparaat у тартуському Aparaaditehas. Центральні роботи виставки були створені під час двомісячної резиденції в Тартуському будинку мистецтв, організованої у співпраці з естонською мережею творчих резиденцій LOORE, що фінансується Програмою мобільності Північних країн і Балтії.

Центральним елементом виставки є вишитий і розписаний триптих, що містить релігійні мотиви, які відображають екзистенційну реальність сьогодення. Вишивка відносно недавно увійшла в мистецьку практику Єви. Восени минулого року, коли в Україні почали відключати електрику, рівень її тривоги та внутрішньої напруги сягнув свого піку. Розмірковуючи про те, що допоможе їй заспокоїтися і зберегти рівновагу, вона звернулася до традиційної рукодільної техніки. Вишивка – це трудомістка, монотонна і точна робота руками, вона вимагає часу, але при цьому її можна робити при світлі портативного ліхтарика. Крім того, це повернуло її до спогадів про дитинство і рукоділля її бабусі.

Єва Алвор додає: “Вишивка стала для мене свого роду терапією, зв’язком з моїм родинним корінням і моїм художнім висловлюванням. Свої роботи я створюю як колажі зі шматочків тканини, фарб і графічних ліній – ниток. Символи й образи в них складаються в загадки та ребуси, які я пропоную глядачеві розгадати. Мені подобається створювати на полотні головоломку, в якій поєднуються гра слів, каламбури, символізм і трохи гумору. Неважливо, чи буде це новий погляд на релігію, екологію або мою самоідентифікацію”.

Єва Алвор перебуває в Естонії в рамках проєкту, організованого естонською мережею творчих резиденцій LOORE у співпраці з вісьмома резиденціями, що приймають дев’ять українських творчих професіоналів. З серпня Єва живе в Тартуському будинку мистецтв, працюючи в гостьовій студії. Проєкт фінансується Північно-Балтійською програмою мобільності.

Єва Алвор (1983 р.н.) – художниця, яка живе і працює в Запоріжжі, Україна. Вона навчалася в Хмельницькому Національному університеті на факультеті дизайну. Працювала дизайнером у поліграфії та рекламі, а також в індустрії комп’ютерних ігор. У 2013 р. Алвор стала художником-фрілансером. Крім живопису і графіки, в її практиці є текстиль і вишивка, вона створювала костюми для театральних постановок. Її попередні персональні виставки проходили в Запоріжжі та Львові, і це її перша персональна виставка за межами України.

В субботу, 7 октября, в 17:00 украинская художница Ева Алвор открывает персональную выставку “Игра в загадки” в галерее Made in Aparaat в тартуском Aparaaditehas. Центральные работы выставки были созданы во время двухмесячной резиденции в Тартуском доме искусств, организованной в сотрудничестве с эстонской сетью творческих резиденций LOORE и финансируемой Программой мобильности Северных стран и Балтии.

Центральным элементом выставки является вышитый и расписанный триптих, содержащий религиозные мотивы, которые отражают экзистенциальную реальность сегодняшнего дня. Для Евы, вышивка относительно недавно вошла в ее художественную практику. Осенью прошлого года, когда в Украине начали отключать электричество, уровень ее тревоги и внутреннего напряжения достиг своего пика. Размышляя о том, что поможет ей успокоиться и прийти в себя, она обратилась к традиционной рукодельной технике. Вышивка – это трудоемкая, монотонная и точная работа руками, она требует усидчивости, но при этом ее можно делать при свете портативного фонарика. Кроме того, это вернуло ее к воспоминаниям о детстве и рукоделию ее бабушки.

Ева Алвор добавляет: “Вышивка стала для меня своего рода терапией, связью с моими семейными корнями и художественным высказыванием. Свои работы я создаю как коллажи из кусочков ткани, красок и графических линий – ниток. Символы и образы в них складываются в загадки и ребусы, которые я предлагаю зрителю разгадать. Мне нравится создавать на холсте головоломку, в которой соединяются игра слов, каламбуры, символизм и немного юмора. Неважно, будет ли это новый взгляд на религию, экологию или мою самоидентификацию”.

Ева Алвор находится в Эстонии в рамках проекта, организованного эстонской сетью творческих резиденций LOORE в сотрудничестве с восемью резиденциями, принимающими девять украинских творческих профессионалов. С августа Ева живет в Тартуском доме искусств, работая в гостевой студии. Проект финансируется Северо-Балтийской программой мобильности.

Ева Алвор (1983 г.р.) – художница, живущая и работающая в Запорожье, Украина. Она училась в Хмельницком Национальном университете на факультете дизайна. Работала дизайнером в полиграфии и рекламе, а также в индустрии компьютерных игр. В 2013 г. Алвор стала художником-фрилансером. Помимо живописи и графики, в ее практике есть текстиль и вышивка, она создавала костюмы для театральных постановок. Ее предыдущие персональные выставки проходили в Запорожье и Львове, и это ее первая персональная выставка за пределами Украины.

Галлерея Made in Aparaaditehas открыта Пн–Пт 10–18, Сб 10–16.

(Scroll down for English)

Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis James Prevett, Berit Talpsepp-Jaanisoo ja Luis Sagasti ühisnäitus „Tont-Värk“.

„Tont-Värk” on näitus ja publikatsioon skulptuurist, tekstist ja kujutistest, mis tegelevad meie juurde naasvate, meid mõjutavate vormide ning ideedega. Näitusel osalevad kunstnikud on huvitatud sellest, kuidas me sageli ehitame tähendusi ja reaalsusi peidetud või minevikku maetud asjade kaudu, nende asjade kaudu, mis aeg-ajalt taasilmuvad ja meid rahule ei jäta.

Näitusel eksponeeritavad tööd ja tekst on loodud kunstnike omavaheliste vestluste põhjal viimase kahe aasta jooksul. Mõlemad esitlevad nende ideede materiaalseid uurimusi. See on segu ajaloolisest ja isiklikust, peites endas klassikalise maali või skulptuuri vorme, objekte religiooni-ja kultuuriajaloost, kunstnike individuaalseid kogemusi. Iga kunstnik kasutab materjali (pronksi, plastikut, teksti, kujutisi, jne.) ja mängu materiaalsega, ehitamaks oma vastuseid praegusele.

Sagasti on kirjutanud teksti „Absoluutne tõelus“, mis ilmub tõlkena publikatsioonis.
Talpsepp-Jaanisoo ja Prevett´i tööd on välja kasvanud sarnastest huvidest tegelda materiaalse maailmaga kunstitegemise kaudu ja mõjutustest klassikalise skulptuuri vallast. Mõlemad kunstnikud kasutavad reprodutseerimise või uuestitegemise viise, luues asjadest omalaadseid korduseid. Näitust ja publikatsiooni võibki näha kui eri vormides avalduvat sarnaste ideede iteratsiooni. Sellisel viisil muutub ka iga eksemplar publikatsioonist individuaalseks iteratsiooniks või „tondiks“ sündmusest, mis leidis aset Tartu Kunstimajas augustis 2023.

Berit Talpsepp-Jaanisoo (s 1984) on Tartust pärit kunstnik, kes elab ja töötab Eestis ja Soomes. Keskseteks huvideks tema viimase aja töös on, kuidas skulpturaalsed objektid suhestuvad identiteedi, kuuluvuse ja traumaga, ja kuidas töö materjaliga avab (seni) suletud radasid meie mälus ja teadvuses. Ta on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli Pallas skulptuuriosakonna (2008) ja magistriõppe Glasgow School of Art’is loovuurimuse erialal (2011). Alates 2022. aasta sügisest õpetab ta Kõrgemas Kunstikoolis Pallas skulptuuriajalugu. Lisaks isiku-ja rühmanäitustele Soomes on Talpsepp-Jaanisoo osalenud ka näitustel Eestis, Suurbritannias, Uruguays, Serbias ja mujal. Tema teoseid on muu hulgas Kiasma Muuseumi kollektsioonis, Heino Kunstikogus Soomes ja October Salon’i Kunstikogus Serbias.

James Prevett (s 1977) on Briti kunstnik, kes elab ja töötab Helsingis. Ta on huvitatud skulptuurist kui vahendist, uurimaks kehade ja teadvuste piire nii individuaalsel kui kollektiivsel tasandil. Tal on olnud näituseid muu hulgas Suurbritannias, Soomes, Tais, Ameerika Ühendriikides, Austrias ja Brasiilias, aastal 2006 oli ta osa Suurbritannia tiimist, kes osales Veneetsia Arhitektuuribiennaalil. Tema teoseid on Kiasma Muuseumi kollektsioonis ja mitmetes erakogudes. Prevett töötab dotsendina Soome Kunstiakadeemia skulptuuriosakonnas. Aastal 2021 määrati talle tema panuse eest kujutava kunsti praktikas Linnamo Autasu (Olga ja Vilho Linnamo Fond, Soome).

Luis Sagasti (s 1963) on kirjanik, õppejõud ja kunstikriitik kes elab ja töötab Bahia Biancas, Argentiinas. Ta lõpetas ajalooteaduskonnna Universidad Nacional del Sur ülikoolis, kus ta ka praegu õpetab. Aastatel 1995-2003 töötas Sagasti kuraatorina Bahia Bianca Kaasaegse Kunsti Muuseumis. Ta on avaldanud kuus romaani ja esseede kogumiku. Sagasti tööd on tõlgitud inglise, prantsuse, portugali ja türgi keelde. Ta osales 15. dOCUMENTA näitusel Kasselis (2022) töörühma ‘La Intermundial Holobiente’ liikmena, teose ‘El libro de las diez mil cosas’ autorina. 1997. aastal võitis ta Argentiina Rahvusliku Kunstikriitika autasu ja 2023.aastal Argentiina Rahvusliku Kirjanduse auhinna oma raamatu ‘Una Ofrenda musical’ eest.

Graafiline disain: Silver Sikk
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital, Arts Promotion Centre, Finland ja KUMU.

Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

Meediakajastus

Kaire Nurk. Tont-Värk. Kunst.ee, 3/2023.

Raimu Hanson. Sõnad toetavad kunstiväljapanekuid. Tartu Postimees, 8. augustil 2023.

On Friday, 4 August at 5:00 p.m. the joint exhibition “Ghost-Ting” by James Prevett, Berit Talpsepp-Jaanisoo and Luis Sagasti will open in the large gallery of the Tartu Art House.

It is an exhibition and a publication of sculpture, text and image revolving around forms and ideas that return and affect us. The artists are interested in how we build meanings and realities, often through hidden or buried things that re-occur or will not leave us alone.

Both the exhibition and the publication are material explorations of these ideas. Often this is a mixture of the historical and personal: forms from classical painting or sculpture, objects from religious and cultural history and the artists’ own personal experiences. Each artist uses materials (bronze, plastics, text, images etc.) and material play to build their own responses to the present.

The artworks and texts have been developed through conversations among the artists over the past two years. Sagasti has written a text – Absolute Reality – that is produced in translation in the publication. Talpsepp-Jaanisoo and Prevett have developed works that emerged from common interests in making as a way of processing the material world and the continued influence of classical sculpture. Both artists use modes of reproduction or re-making that are reiterations of other things. The publication and the exhibition are seen as iterations of similar ideas in different form. In this way, each book becomes an individual iteration or ghost of an event that took place at the Tartu Art House in August 2023.

Berit Talpsepp-Jaanisoo (b. 1984) is an artist from Tartu who lives and works in Estonia and Finland. In her recent work, she has focussed on how sculptural objects relate to identity, belonging and trauma, and how working with materials opens closed passages in our memories and minds. She graduated from the Sculpture Department of the Pallas University of Applied Sciences (2008) and received her master’s degree from the Glasgow School of Art (Master of Research in Creative Practices, 2011). Since Autumn 2022, she has taught sculpture history at the Pallas University of Applied Sciences. In addition to solo and group exhibitions in Finland, she has participated in exhibitions in Estonia, the UK, Uruguay, Serbia and elsewhere. Her works are part of the Kiasma Museum Collection, Heino Art Collection (Finland) and October Salon Collection (Serbia).

James Prevett (b. 1977) is a British artist who lives and works in Helsinki. He is interested in sculpture as a means to explore the limits of minds and bodies, both personal and collective. He has exhibited widely, including in the UK, Finland, Thailand, the USA, Austria and Brazil, and was part of a team that represented Great Britain at the Venice Biennale of Architecture 2006. His works are in Kiasma, the Finnish National Gallery collection and numerous private collections. James is a Lecturer in Sculpture at the Academy of Fine Arts of Uniarts Helsinki. In 2021 he was awarded the inaugural Linnamo Prize, by the Olga and Vilho Linnamo Foundation for committed exploration shown in artistic practice.

Luis Sagasti (b. 1963) is a writer, lecturer and art critic who lives and works in Bahia Blanca, Argentina. He graduated in History from the Universidad Nacional del Sur, where he now teaches. From 1995 to 2003 he was Curator in charge of Education and Cultural Outreach at the Museum of Contemporary Art, Bahía Blanca. He has published six novels and a book of essays. His work has been translated into English, French, Portuguese and Turkish. He participated in dOCUMENTA 15 in Kassel (2022) as a member of the group La Intermundial Holobiente, and is the author of the work El libro de las diez mil cosas. He won the National Prize for Art Criticism in1997 and the Second National Literature Prize for the book Una Ofrenda musical in 2023.

Graphic design by Silver Sikk.
The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, the Arts Promotion Centre, Finland and KUMU.

The exhibition will be open until 3 September.