Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Kolmapäeval, 1. augustil kell 15.00 avatakse Tartu Kunstimajas Kursi Koolkond XXX sünnipäevanäitus.

Kursi Koolkond on loodud 1988. aasta kevadel. Kunstnikerühmituse asutasid Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe ja Priit Pangsepp. Sel kevadel täitus koolkonnal 30 aastat, olles seega vanim tegutsev kunstnikerühmitus Eestis. Aastate jooksul lisandusid asutajatele Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso ja Priit Pajos.

Kursi Koolkond on tutvustanud oma loomingut suurte ühisnäitustena paljudes riikides, näiteks Itaalias (Veneetsia, 2007), Lõuna-Koreas (Seoul, 1996), Ameerika Ühendriikides (New York, 2010) ning lähiriikides Soomes, Norras, Lätis, Leedus ja mujal. Koolkonna kunstnike loomingu on paljudes muuseumites ja erakogudes nii Eestis kui mujal maailmas.

Näitus on avatud 26. augustini.

Meediakajastus

Raimu Hanson. Kursi koolkond täitis teostega kogu maja, Tartu Postimees, 1. august 2018

On Wednesday, 1 August at 3 p.m. the Kursi School artists’ group will open its 30th anniversary exhibition in the Tartu Art House.

Kursi School was established in spring 1988. The artists’ group was founded by Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe and Priit Pangsepp. This spring marked the 30th anniversary of the group which makes it the oldest active artists’ group in Estonia. Over the years Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso and Priit Pajos have also joined.

Kursi School has organised large group exhibitions in various countries including Italy (Venice, 2007), South Korea (Seoul, 1996), USA (New York, 2010) and our close neighbours Finland, Norway, Latvia, Lithuania, etc. Works by the members of the group are in various museums and private collections in Estonia and abroad.

The exhibition will remain open until 26 August.

(Scroll down for English)

Aavik, Juhkov ja Tamsalu on kolm kursusekaaslast, kes on lõpetanud ühised maalikunstiõpingud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistratuuris. Neid ühendab veel ka asjaolu, et enne EKA küllaltki kontseptuaalse õppekava läbimist omandasid nad tugeva tehnilise baasiga bakalaureusekraadi – Aavik ja Juhkov Tartu Ülikooli maaliosakonnas, Tamsalu Repini nimelises Peterburi Riiklikus Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriinstituudis. EKA tehnilistest oskustest pigem kaugenev õpe on võimaldanud kõigil kolmel kunstnikul välja töötada isikupärase professionaalse käekirja, mis ainult akadeemilises õppes kaduma kipub. Selline sümbioos lubab kunstnikel traditsiooniliste vahenditega ümber käia oskuslikult, ent vägagi kaasaegselt.

Näitusel „Olemise äär“ kujutavad kolm autorit meid ümbritsevat kaasaegset maailma läbi kunstniku tajuprisma. Aavik keskendub postapokalüptilistele inimtühjadele linnamaastikele, kus mahajäetud tänavad ja hüljatud autovrakid annavad vihje, et siin on millalgi tegutsenud inimene. Juhkov pöörab pilgu Tartu Hiinalinna aiamaadele, kus inimese kohalolu on enamasti vaid miljöö kaudu aimatav. Tamsalu loomingu keskmeks on kunstnikku inspireerinud inimesed – nende positsioon, olek ja ootamatult ruumi sisenenud publikult pööratud pilk. Kolm kunstnikku moodustavad mitmeplaanilise vaate inimtekkelisele keskkonnale 21. sajandil: kauge ja lähedane, möödunud ja kestev, aimatav ja otsene.

Näituse kuraator on Joanna Hoffmann.

Meediakajastus

Indrek Grigor. Trio ja Tuul, Sirp, 20. juuli 2018.

Aavik, Juhkov and Tamsalu have studied together in the master’s programme of the Faculty of Fine Arts in the Estonian Academy of Arts. They are also united by the fact that before taking the conceptual curriculum of the EAA, they had graduated from bachelor’s programmes that have a strong technical basis: Aavik and Juhkov from the Painting Department of the University of Tartu and Tamsalu from Repin State Academy Institute of Painting, Sculpture and Architecture in Saint Petersburg. The EAA’s method, that has moved away from technical skills, has enabled all three artists to develop an individual professional style that can often get lost in purely academic environments. Such symbiosis allows the artists to skilfully use traditional methods in a contemporary manner.

At the exhibition “The Edge of Being” the three authors depict our surrounding contemporary world through the perceptive approach of the artist. Aavik focuses on post-apocalyptic and deserted urban landscapes where desolate streets and abandoned car wrecks hint at the past activities of people. Juhkov turns towards the garden plots of the Tartu Chinatown where the presence of people is usually only perceptible through the atmosphere. Tamsalu has been inspired by people: their position, attitude and the gaze that has been turned away from those who have entered their space. The three artists form a multi-layered approach to the anthropogenic environment of the 21st century: distant and intimate, bygone and continuous, perceptible and explicit.

The exhibition is curated by Joanna Hoffmann.