Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 30. juulil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Ulvi Haagenseni isikunäitus „Arhiivist: Kogum kummalisi juhtumeid”.

Näituse fiktiivseks autoriks on Olive Puuvill, kes teeb kunsti brikolöörina, klopsides, kõpitsedes ja nokitsedes seda kokku kõigest käepärasest. Seekord kombineerib ta mustreid, jooni, tekstuure ja valgust ning loob neist installatsiooni, kus objektid, situatsioonid, materjalid ja ideed on kergelt kaootilises, kuid siiski sisemist loogikat omavas vahekorras. Kõiges selles paljastuvad tema kavatsused, eesmärgid ja ideed ning teos väljendab justkui füüsiliselt seda protsessi, mille tulemusena Olive’i igapäevaelu põrkub, kohtub ja sulandub tema kunstiliste praktikatega.

Kunstnik lisab: „Osad töid on käsitsi tehtud, teised mitte. Tekivad ebakõlad ja harmooniad. Mõned objektid on vististi kasulikud ja funktsionaalsed, teised mitte. Olive on oma loominguliste lätete ja ideede maailma sügavusest tulnud lagedale heegeldatud linikutega, mis soovivad justkui vallutada keskset kohta installatsioonis, kus harjad, kaltsud ja muud puhastusvahendid on paigutatud võrdsele positsioonile käsitöö ja dekoratiivse ornamendiga ning kus käsitsi tehtud lauad ja valgustid on muutunud kunstiks.”

Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud kuid pikalt Eestis elanud kunstnik. Ta õppis Sydney City Art Institute’is (BA) ja College of Fine Art, University of New South Wales’is (MA) ning omandab parajasti Eesti Kunstiakadeemias doktorikraadi, uurides kunsti ja igapäevaelu seoseid läbi kunstniku silmade. Lisaks Eestile on tal isikunäituseid toimunud Austraalias, Rootsis ja Leedus. Praegune näitus on tema esimene ülesastumine Tartus.

Meediakajastus

Ester Bardone, Tenno Teidearu. Kummalised asjad argielu ja kunsti piirimailt. Sirp, 28. august 2020.

On Thursday, 30 July at 5 pm Ulvi Haagensen will open her solo exhibition “From the Archive: a Collection of Funny Things” in the small gallery at Tartu Art House.

This exhibition is by imaginary artist, Olive Puuvill, who creates work in the manner of a bricoleuse, cobbling, tinkering and using whatever is close at hand. In her latest work she combines patterns, lines, textures and light to create an installation where objects, situations, materials and ideas are juxtaposed in a slightly chaotic arrangement, but one that nonetheless has a logic of its own. All this bears the traces of her intentions, aims and ideas as physical evidence of the working processes where Olive’s everyday life clashes, meets and melds with her art practice.

The artist adds: “Some of the pieces are handmade, others not. They clash, they harmonise. Some are possibly useful or functional, others not. From the depths of her creative practice and ideas, Olive has emerged with crocheted doilies that attempt to take centre stage in an installation where brushes, cloths and other cleaning equipment and tools are presented on an equal footing with handicraft and decorative art ornaments, and where handmade tables and lighting fixtures also claim their place as art objects.”

Ulvi Haagensen was born in Australia but has been living in Estonia for many years. She studied at City Art Institute in Sydney (BA) and College of Fine Art, University of New South Wales (MFA) and is currently doing her PhD at the Estonian Academy of Arts researching the connections and overlap between art and everyday life as seen through the eyes of a practising visual artist. She has had solo exhibitions in Estonia, Australia, Sweden and Lithuania. This is the first time Haagensen has presented her works in Tartu.

The exhibition will remain open until 23 August.

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 30. juulil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Mari Volensi isikunäitus „Lahtiraksatus”.

Näitusel on väljas installatsioon „Vaikne pöörd” (2018, varem eksponeeritud Draakoni galeriis ja Tallinna Kunstihoones grupinäitusel „Hea olemise kunst”) ning fotoseeria „Võtab kuju”. Terviku loomiseks kasutab kunstnik nii heli, valgust ja värvi, kui ka liikuvaid objekte. Kõik kokku on tegu piiriga sisemise mõtte- ja kujutlusmaailma ning välise keskkonna vahel.

Midagi lükkus liikuma.
Enam nii ei saanud.
Kokkusurutud olekusse tekkis veidi õhku,
paindumatus ja kaitse asendusid usaldusega.
Mis oleks, kui saaks lasta lahti tuttavatest vormidest?
Kui teaks, et teisiti saab ka.
Kui ei unustaks, et rohkem polnudki vaja.
Ehk saab,
äkki enam ei pea,
mis oleks, kui prooviks võtta enda kuju.

Mari Volens (snd 1981) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonnad (BA 2013, MA 2017) ning täiendanud end õpingute kestel Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias. Varasemalt on ta lõpetanud Tartu Ülikooli prantsuse filoloogia erialal. 2013–2018 oli Volens aktiivselt seotud nomaadse artist-run platvormi Rundum eestvedajana koos Kulla Laasi, Mari-Leen Kiipli, Aap Tepperi ja Kristina Õllekiga. Tegemist on tema esimese isikunäitusega Tartus.

Tänud: Erki Soidla, Mihkel Kivi (Murdosa OÜ), Eva Mustonen, Signe Seppo.

On Thursday, 30 July at 5 pm Mari Volens will open her solo exhibition “Sudden Disentanglement” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition consists of the installation “A Quiet Turn” (2018, earlier exhibited in the Draakoni Gallery in Tallinn and at the Tallinn Art Hall group exhibition “The Art of Being Good”) and the photo series “Taking Shape”. The artist uses sound, light, colour and moving objects to create the resulting ensemble. Altogether it is the border between the internal world of thoughts and imagination and the external reality.

Something started moving.
Couldn’t go on as before.
Some air got into the compressed state,
rigidity and defence were replace by trust.
What if we could let go of familiar forms?
If we knew that there was another way.
If we didn’t forget that we didn’t need more.
Maybe we can,
maybe we don’t have to,
what if we took our own shape.

Mari Volens (b 1981) has graduated from the Photography Department of the Estonian Academy of Arts (BA 2013, MA 2017) and has complemented her studies in the Royal Danish Academy of Fine Arts. She has earlier also studied French philology at the University of Tartu. From 2013 to 2018, Volens was actively engaged with running the nomadic artist-run platform Rundum together with artists Kulla Laas, Mari-Leen Kiipli, Aap Tepper and Kristina Õllek. This is her first solo exhibition in Tartu.

Thanks: Erki Soidla, Mihkel Kivi (Murdosa OÜ), Eva Mustonen and Signe Seppo.

(Scroll down for English)

Näituse uurimuse keskmes on graafika kui protsess, mida hoiavad käigus kontaktid vormide ja vastuvormide vahel ning nendest kohtumistest sündiv sarnasuse pinge. Näitusetegijaid ei huvita sedavõrd tekkinud konkreetne kujutis paberil, tõmmis, kujund, maneer, vaid graafika võime tutvustada uut ruumi, mis tekib matriitsi ja multiplitseeritavuse vahel. Pööratakse tähelepanu vormidele ja nende paljunemisele erinevate lausungite kaudu ning graafilise aktiviteedi avaldumisele post-distsiplinaarsel ajastul. Aluseks on võetud materjal ja öeldiseks see, mida materjal teeb. Minnakse graafiliste toimemehhanismide algusesse ja otsitakse graafika kokkupuutepunkte teiste distsipliinidega. Näitus on saanud oma nime Georges Didi-Hubermani raamatust „La ressemblance par contact: archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte“, 2008.

Näitused on kureerinud Liina Siib ja Maria Erikson EKA graafika osakonnast, esinevad kunstnikud Euroopast ja Ameerikast. Näitustega kaasneb filmiprogramm, kus linastuvad teemat avavad kunstnikufilmid.

Kunstnikud: Ann Pajuväli (EE), Ari Pelkonen (FI), Augustas Serapinas (LT), Cecilia Mandrile (US/UK), Claire Hannicq (FR), Elena Loson (AR), Dénes Kalev Farkas (EE/HU), Inka Bell (FI), Inma Herrera (ES/FI), Liis-Marleen Verilaskja (EE), Lina Nordenström (SE), Maria Erikson (EE/FI), Maria Izabella Lehtsaar (EE), Maria Valkeavuolle (FI), Riin Maide (EE), Tatu Tuominen (FI), Viktor Gurov (EE)

Kuraatorid: Liina Siib, Maria Erikson (EKA graafika osakond)
Näituse kujundus: Kaire Rannik
Graafiline disain: Viktor Gurov
Tõlkijad: Tiina Randviir, Richard Adang
Risograafitrükk: Pärtel Eelmere
Täname: Eesti Kunstiakadeemia graafika osakond ja graafilise disaini osakond, Eesti Kultuurkapital, Tartu Kunstimaja, EKA galerii, Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseum, Tanel Asmer, Pire Sova, Kaido Kruusamets, Mart Saarepuu, Hans-Gunter Lock.

Meediakajastus

Raimu Hanson. Uute näituste graafika, maal ja fotograafika avardavad maailmanägemist. Tartu Postimees, 5. juuli 2020.

“Resemblance Through Contact. Grammar of Imprint”

The exhibition focuses on printmaking as a process that is cultivated through contacts between forms and counterforms (negative space), and by the tension produced by these interactions. We are not so much interested in specific images, proofs, shapes or manners as in printed matter’s ability to introduce the new space that emerges between matrix and multiplicity. We focus on forms, and their dissemination through various statements and manifestations of printmaking in the post-disciplinary era. We define material as a subject, while the predicate denotes what the material does. We wish to return to the beginning of the functions of imprint and investigate its points of contacts with other disciplines. The exhibition takes its name from Georges Didi-Huberman’s book “La ressemblance par contact: archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte”, 2008.

The exhibitions which are curated by Liina Siib and Maria Erikson from the Department of Graphic Art at the Estonian Academy of Arts, feature artists from Europe and the Americas, and are accompanied by film programs.

Artists: Ann Pajuväli (EE), Ari Pelkonen (FI), Augustas Serapinas (LT), Cecilia Mandrile (US/UK), Claire Hannicq (FR), Elena Loson (AR), Dénes Kalev Farkas (EE/HU), Inka Bell (FI), Inma Herrera (ES/FI), Liis-Marleen Verilaskja (EE), Lina Nordenström (SE), Maria Erikson (EE/FI), Maria Izabella Lehtsaar (EE), Maria Valkeavuolle (FI), Riin Maide (EE), Tatu Tuominen (FI), Viktor Gurov (EE)

Curators: Liina Siib, Maria Erikson (Department of Graphic Art, EKA)
Exhibition design: Kaire Rannik
Graphic design: Viktor Gurov
Translators: Tiina Randviir, Richard Adang
Risograph printing: Pärtel Eelmere
We thank: Estonian Academy of Arts, Department of Graphic Art and Department of Graphic Design; Cultural Endowment of Estonia, Tartu Art House, EKA Gallery, Estonian Museum of Applied Art and Design, Tanel Asmer, Pire Sova, Kaido Kruusamets, Mart Saarepuu, Hans-Gunter Lock.

(Scroll down for English)

Jaak Kikase kunstnikunägemust on kindlasti mõjutanud ta haridus- ja ametialane taust füüsikuna. Sümmeetriad, peegeldused, eksperimendid füüsilise reaalsuse elementidega on märksõnad, mis füüsikaski olulist tähtsust omavad. Teisalt annavad aga eksponeeritud fotomanipulatsioonid vaatajale ainet pareidoolseteks mõttemängudeks, võimaldades nii hakkata kaasautoriks ja näha nendes piltides just oma kogemust, isklikke lootusi-ootusi-kartusi.

Kunstnik lisab: „Maailma ja asju selle sees annab osadeks lammutada. Nii mõttes kui päriselt. Päriselt oleme sellega vähemasti lapsepõlves kõik tegelenud, ehk mõnikord ka karistust väärinud tagajärgedega. Kui osi enam tagasi kokku pole õnnestunud panna. Aga mõnikord võib osade uus kokkupanemise viis anda ka midagi üllatavat ja ehk isegi kasulikku. Lõpeks tuleneb ju kogu ainelise maailma lõputu mitmekesisus erinevates viisidest, millistel üksikud aatomid kokku on pandud. Siinsetel piltidel on maailm lammutatud pooleks, üks pool on ära visatud ja asendatud esimese poole peegeldusega. Muidugi pole see mingi jalgratas (või just on) – kollaažid on maailma kunstipraktikas ju ammu kasutatud tehnika. Päris otsene tee nende piltide juurde on ka mu varasemast kollektsioonist „Katoptromaania”, aga mindud on veelgi kaugemale. Ja tulemus … oli üllatav vähemasti minu jaoks.”

Jaak Kikas (snd 1949) on füüsik ja fotokunstnik. Ta lõpetas 1972. aastal Tartu Riikliku Ülikooli füüsikaosakonna ja töötab praegu õppejõuna TÜ füüsika instituudis. Esimene isikunäitus „40 pilti” toimus tal aastal 2015 Pallase Nooruse galeriis, käesolev on ta seitsmes autorikollektsioon. Aastast 2019 on Jaak Kikas Tartu Kunstnike Liidu liige.

Meediakajastus

Krista Piirimäe. Sümmetria Jaak Kikase moodi. Tartu Postimees, 22. juuli 2020.

Raimu Hanson. Uute näituste graafika, maal ja fotograafika avardavad maailmanägemist. Tartu Postimees, 5. juuli 2020.

Jaak Kikas /  “Totems”

The artistic vision of Jaak Kikas is certainly influenced by his educational and occupational background as a physicist. Symmetries, reflections, experiments with the elements of physical reality are important keywords in physics. However, the exhibited photo manipulations give the viewers an opportunity for exercises in pareidolic thought games, enabling them to become co-authors of the works and to see in the images their own hopes, expectation and fears.

The artist adds: “The world and the things in it can be taken apart. In thoughts as well as in reality. In reality all of us have done this at least in childhood, occasionally with punishable results, when we failed to put the things back together. Sometimes, however, the new ways of combining the constituent parts may result in a surprise or even yield something useful. Indeed, all the infinite variability of the material world stems from the different ways the individual atoms are bound together. In these images, the world has been cut into two halves: one of them is thrown away and replaced by a mirror image of the other half. This, of course, is not (or maybe it is) nothing new: the collage has been used in art history for a long time. And there exists quite a direct connection with the images from my earlier collection ‘Catoptromania’. This time, however, I go further. And the result … well, was surprising at least for me.”

Jaak Kikas (b 1949) is a physicist and artistic photographer. In 1972, he graduated from the Physics Department of the Tartu State University and is currently affiliated with the UT Institute of Physics. His first personal exhibition “40 images” took place in 2015 in the Pallas Art Gallery Noorus. The current exhibition is his seventh collection. Since 2019, Jaak Kikas is a member of the Tartu Artists’ Union.