Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Lemme Haldre isikunäitus „Kihistused“. Näituse kuraator on Margus Meinart.

Näitusel olevad maalid on pikaaegsete kihistuste väljendused, mida kunstnik oma igapäeva töös kogeb ning mis uuristavad teed väljapääsu poole. Need on väljapääsu otsivad tundevood, kus rõõm ja kurbus on läbisegi.

Lemme Haldre töötab psühhoterapeudina. Oma töös kohtub ta erinevate inimestega, laste ja täiskasvanutega. Sageli on põhjuseks ärevus, masendus, lootusetus, segamini suhted ja halb kohtlemine. Neid on oluliste inimeste poolt hüljatud või koheldud vägivaldselt. Nad on kogenud kiusu koolis või tühistamist kollektiivis. Mõned lapsed ei tea midagi oma peredest. Nende vanemad ei hooli ja nad peavad seetõttu elama lastekodus.

Tema klientide maailmal on enamasti ühine nimetaja – armastuse ja turvatunde puudumine. Harva sõnastavad nad oma vajaduse konkreetsesse lausevormi. Sageli kritiseerivad nad pigem ennast. Leiavad, et on ise midagi valesti teinud, pole piisavalt pingutanud või head olnud.

„Nende laste ja täiskasvanute igatsused, tunded ja mõtted puudutavad mind. Jäävad vahel pikaks ajaks keerlema, moodustades kujutlusi, pilte ja mõttelõkse. Mõnikord on see justkui karussell, mille pealt on raske maha astuda. Vahel tabab mind suur rõõm. See on siis, kui kõrbemaastikul avanevad peidus olnud sisemised jõuvarud, mis toidavad eluga edasi minekut. Mu rõõmu toidab teadmine, et see inimene tuleb toime,“ selgitab kunstnik.

Lemme Haldre (s 1955) on eesti lastearst, kliiniline psühholoog-psühhoterapeut, kliiniline seksuoloog ja kunstnik. Ta on õppinud Tartu Ülikoolis pediaatriat ning omandanud samas kliinilise psühholoogi kutse. Haldre on töötanud Tartu Ülikooli Lastekliinikus ja Tartu Sanatoorses Koolis, psühhoterapeudina Tartu laste tugikeskuses ja kliinikus Elite ning lektorina Tartu Ülikoolis ja Tervise Arengu Instituudis. Ta on õppinud Konrad Mägi Ateljees Heldur Viirese käe all ning kuulub Tartu Kunstnike Liitu.

Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

Meediakajastus

Aurora Ruus. Delta. Lemme Haldre isikunäitus “Kihistused” Tartu Kunstimajas. Klassikaraadio, 9. augustil 2023.

Raimu Hanson. Sõnad toetavad kunstiväljapanekuid. Tartu Postimees, 8. augustil 2023.

On Friday, 4 August at 5:00 p.m. Lemme Haldre will open her solo exhibition “Layers” in the small gallery at the Tartu Art House. The curator of the exhibition is Margus Meinart.

The paintings in the exhibition are expressions of long-term emotional layers that the artist experiences in her daily work, which search for expression. These are floods of feelings in search of ways out, mingling joy and sadness.

Lemme Haldre works as a psychotherapist. In her work she meets different children and adults. Often their problems include distress, depression, hopelessness, messed up relationships and abuse. They might have been neglected or abused by loved ones, or teased or rejected by their peers. They may have experienced bullying at school. Some children don’t know anything about their families. Their parents have abandoned them and, as a result, they have to live in an orphanage.

Her clients mostly share a common feature: a lack of love and security. They rarely articulate their needs concretely. They are often self-critical. They feel that they have done something wrong, have not tried hard enough or have not been good enough.

“The cravings of these children and adults, their emotions and dreams are painful to me. Sometimes I can’t shake off their thoughts and sufferings; they go round and round inside my head, and form images, even traps. Sometimes it is like a merry-go-round that I cannot get off. But sometimes I experience great joy. This is when the inner reserves of strength that have been hidden from clients are revealed, providing them fuel to go on with life. My personal joy is fuelled by understanding that a person will make it,” the artist explains.

Lemme Haldre (b. 1955) is an Estonian paediatrician, clinical psychologist-psychotherapist, clinical sexologist and artist. She studied paediatrics at the University of Tartu, where she also qualified as a clinical psychologist. Haldre has worked as a paediatrician at the Children’s Clinic of the Tartu University Hospital and the Tartu Sanatorium School, as a psychotherapist at the Tartu Child Support Centre and Elite Clinic, and as a lecturer at the University of Tartu and the National Institute for Health Development. She studied art at the Konrad Mägi Studio under Heldur Viires and is a member of the Tartu Artists’ Union.

The exhibition will be open until 3 September.

(Scroll down for English)

Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Tarvo Varrese isikunäitus „Ootamine on see, kui aega on alati liiga palju ja kui ajal on siiski ajapuudus“.

Sellel näitusel jätkab kunstnik liikumist kohaspetsiifiliste tekstipõhiste installatsioonide trajektooril. Näituse keskseks ühisnimetajaks on „ootamise” justkui universaalne ning küllaltki paradoksaalne motiiv.

Sarnaselt eelmise aasta lõpus Hobusepea galeriis toimunud isikunäitusele „Aja vari”, on ka siinse näituse teosed – nii skulpturaalsed kui kontseptuaalsed teksti-objektid – vormistatud kunstniku poolt välja valitud Maurice Blanchot’ lausetest, keskendudes eelmise näituse „enese” ja „aja” mõtestamise asemel „ootamise“ motiivile.

Ootamine, mille olemus tugineb samal ajal nii üleküllusele kui ka millegi puudumisele, on üks esmaseid ajas eksisteerimise ning ajaga suhestumise viise. On see siis kannatamatult lootusrikas ootusjanu eesootava ees või hoopis äraootav ebaselgus ning ärev teadmatus mõne ebamäärase paratamatuse suhtes, ootamisest üldjuhul pääsu ei ole. Sellega tegelemine, kas suuremal või vähemal määral, on igapäevaselt sisuliselt vältimatu, et mitte öelda eluliselt hädavajalik.

Varrese teostes toimib tekst (ja keel) iseäraselt tundliku piirina reaalse ja kujutletava vahel, mistõttu võib tema teoste kogemist (ehk tekstide lugemist) käsitleda kui teatavat piirikogemust või piiril viibimist. Kõik näitusel eksponeeritud tekstid on kunstniku poolt välja valitud ning välja võetud oma algsetest kontekstidest, pärinedes originaalis erinevatest Blanchot’ raamatutest. Näituseruumi asetatud tekstid ning neist ajenduvad ideestikud ei ole Varrese jaoks lihtsalt mõtteharjutused või -mängud, olgugi et neile saab esmapilgul justkui edukalt ka selle nurga alt läheneda. Lähemal vaatlusel taotlevad nad midagi muud, kuid ei midagi mõeldamatut.

Tarvo Varres (s 1970) tegeleb hetkel oma töödes hapruse, minatuse ja mittelineaarse aja teemadega. Varres alustas avaliku näitusetegevusega 1991. aastal ja on töötanud külalisõppejõuna Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Ta on pälvinud Kinoliidu noore fotograafi preemia (1992), Rühm T koosseisus Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia (1996) ning on olnud Köler Prize 2018 nominent. Tema töid kuulub Eesti Kunstimuuseumi kaasaegse kunsti kogusse.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

Meediakajastus

Erkki Luuk. Oodates eimidagi. Kunst.ee, 2023/4.

Solo exhibition ‘Waiting is when time is always in excess and when time is nevertheless short on time’ by Tarvo Varres at Tartu Art House. Echo Gone Wrong, 27. septembril 2023.

Raimu Hanson. Sõnad toetavad kunstiväljapanekuid. Tartu Postimees, 8. augustil 2023.

On Friday, 4 August at 5:00 p.m. Tarvo Varres will open his solo exhibition “Waiting is when time is always in excess and when time is nevertheless short on time” in the monumental gallery at the Tartu Art House.

In this exhibition, the artist continues to move along the trajectory of site-specific text-based installations. The central idea of the exhibition is the seemingly universal and somewhat paradoxical motif of “waiting”.

Similar to the personal exhibition “The Shadow of Time” held at the Hobusepea gallery at the end of last year, the works of this exhibition – both sculptural and conceptual text-objects – are formed from Maurice Blanchot’s sentences, selected by the artist, but here focusing on the motif of “waiting” instead of the concepts of “self” and “time” in the previous exhibition.

Waiting, whose nature is based on both abundance and lack, is one of the primary ways of existing in time and relating to time. Whether it is an impatiently hopeful thirst for what lies ahead, or an anticipatory uncertainty and anxious ignorance of some vague inevitability, there is generally no escape from waiting. Dealing with it, to a greater or lesser extent, is absolutely necessary on practically a daily basis.

In Varrese’s works, the text (and language) acts as a particularly sensitive border between the real and the imaginary, which is why experiencing his works (or reading the texts) can be considered a liminal experience. All of the texts displayed in the exhibition have been selected by the artist from different Blanchot books and have been taken out of their original contexts. For Varres, the texts placed in the exhibition space and the ideas inspired by them are not simply thought exercises or games, even though at first glance they can be approached from this angle. On closer inspection, they are asking for something else, always something reasonable.

Tarvo Varres (b. 1970) is currently dealing with the themes of fragility and non-linear time in his works. Varres started his public exhibition activity in 1991 and has worked as a guest lecturer at the Estonian Academy of Arts and Pallas University of Applied Sciences. He has received the Young Photographer Award of the Estonian Film-makers Association (1992), the Annual Award for Visual and Applied Arts from the Cultural Endowment of Estonia as part of Group T (1996) and was a 2018 Köler Prize nominee. His works belong to the contemporary art collection of the Art Museum of Estonia.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.
The exhibition will be open until 3 September.

Jätka lugemist →

(Scroll down for English)

Reedel, 30. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Kursi Koolkonna XXXV sünnipäeva näitus.

Kursi Koolkond on loodud 1988. aasta kevadel. Kunstnikerühmituse asutasid Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe ja Priit Pangsepp. Aastate jooksul lisandusid asutajatele Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso ja Priit Pajos. Oma 35 tegutsemisaastaga on Kursi Koolkond üks Eesti vanemaid tegutsevaid kunstnike rühmitusi.

Koolkonna kunstnike ühiseks tunnuspooleks loomingus on huvi inimese ja tema tegevusvaldkondade ning elupiirkondade vastu, seda nii realistlikus, sürreaalses, kui tihti ka groteskses loomevõtmes.

Seekordne näitus on koolkonnal järjekorras 92. Paljudele Eesti näitusesaalidele lisaks on
Kursi Koolkond tutvustanud oma loomingut suurte ühisnäitustena mitmetes teistes riikides, näiteks Itaalias (Veneetsia, 2007), Lõuna-Koreas (Seoul, 1996), Ameerika Ühendriikides (New York, 2010) ning lähiriikides Soomes, Norras, Lätis, Leedus ja mujal. Koolkonna kunstnike loomingut on paljudes muuseumites ja erakogudes nii Eestis kui mujal maailmas.

Näitus jääb avatuks 30. juulini.

Meediakajastus

Aurora Ruus. Delta. Tartu Kunstimajas avati kolm uut näitust. Klassikaraadio 10. juulil 2023.

Raimu Hanson. Kursi Koolkonna näituse keskmesse jäävad alasti naised koos pingviinidega. Tartu Postimees 28. juunil 2023.

On Friday, 30 June at 5:00 p.m. the Kursi School artists’ group will open its 35th anniversary exhibition in the Tartu Art House.

The Kursi School was established in spring 1988. The artists’ group was founded by Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe and Priit Pangsepp. Over the years, Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso and Priit Pajos have also joined. With its 35 years of activity, it is one of the oldest active artist groups in Estonia.

A common feature of the work of the school’s artists is an interest in people and their activity and living areas, and they deal with these in realistic, surreal and often grotesque creative ways.

This marks the school’s 92nd exhibition. In addition to many Estonian exhibition halls, the Kursi School has organised large group exhibitions in various countries: Italy (Venice, 2007), South Korea (Seoul, 1996), the USA (New York, 2010) our close neighbours Finland, Norway, Latvia and Lithuania etc. Works by the members of the group are in various museums and private collections in Estonia and abroad.

The exhibition will be open until 30 July.