Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 30. juulil kell 17 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Mari Männa isikunäitus „Varemed“.

Installatsioon kujutab deformeerunud sambaid, millel asetsevad reljeefid. Galeriiruumist on saanud justkui arheoloogiline väli, kus külastajad võivad avastada varemeid ja selle detaile erinevatest perspektiividest. Liikudes teose avadest sisse-välja, aktiveerib vaataja installatsiooni oma kohaloluga.

Kunstnik on üles noppinud antiikkunstist pärandunud igikestvuse sümbolid ja soovib nendega praeguse äreva aja kontekstis uuesti tutvust teha. Teda huvitab visuaalsete motiivide toimimine meie kultuuri kollektiivses mälus ning nende tähendust nihestades uute võimalike assotsiatsioonide loomine. Teos on inspireeritud Männa residentuurist Lissabonis, kus ta töötas kevadise karantiini ajal.

Mari Männa (snd 1991) on noor kunstnik, kes tegeleb skulptuuri ja installatsiooniga. 2020 lõpetas ta Eesti Kunstiakadeemias kaasaegse kunsti magistrantuuri. Oma õpingute ajal täiendas ta end Gerrit Rietveldi akadeemias Amsterdamis ning Aalto Ülikoolis Helsingis. Männa praktikat iseloomustab autoritaarse skulptuuri ümbermõtestamine, tema lähenemine skulptuuri meediumile paneb vaatajat sageli kulme kergitama.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital. Eriline tänu: Iaroslav Iakubivskyi, Saara-Nette Tõugjas, Siim Meerits ja Tartu Kunstimaja.

Näitus jääb avatuks 29. augustini.

Meediakajastus

Photo reportage from the exhibition ‘Remnants’ by Mari Männa at Tartu Art House. Echo Gone Wrong, 25. august 2021.

On Friday, 30 July at 5 p.m. Mari Männa will open her solo exhibition “Remnants” in the monumental gallery of Tartu Art House.

Männa’s installation invites viewers to discover ruins: remnants of ancient columns and reliefs. The gallery has become almost like an archaeological site where visitors can explore the installation from different perspectives. As viewers move through the gallery space, they activate the work with their presence.

Embracing the symbols of eternity inherited from ancient art, the artist attempts to engage them in her work in the context of the current turbulent times. She is interested in the function of visual motifs in our cultural memory and creating new potential associations by shifting their meaning. The work is inspired by Männa’s residency in Lisbon where the artist worked during spring quarantine.

Mari Männa (b 1991) is a young artist who works with sculpture and installation. In 2020, she completed her master’s studies in contemporary art at the Estonian Academy of Arts. During that time, she also studied at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and the Aalto University in Helsinki. Männa’s artistic practices are characterised by redefining the authoritarian sculpture; her techniques and approach to sculpture often raise eyebrows.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia. Special thanks to Iaroslav Iakubivskyi, Saara-Nette Tõugjas, Siim Meerits and Tartu Art House.

The exhibition is open until 29 August.

Tartu Kunstnike Liit koostöös Tartu linnaga on teist suve kutsumas Autovabaduse puiesteele täiesti elusaid ja täiesti päris äärmiselt andekaid kunstnikke. Tehakse seda taas viisil, et huviline publik saab reaalajas uue kunsti sünni tunnistajaks olla.

Autovabaduse puiestee teisel suvel on kesklinna pargis tööhoos Tartu kunstielu neli absoluutset tippu. Järjestikustel nädalatel alates 12. juulist loovad otse teie silmade all minigaleriialal oma uued teosed Kairo, Enn Tegova, Regina-Mareta Soonsein ja Alar Tuul.

Valminud unikaalsete tööde müügiks korraldatakse Autovabaduse puiestee lõpupäeval, 8. augustil kell 14 heategevuslik kunstioksjon. Oksjoni juhib Tanel Jonas (Ugala Teater) ja kõigi teoste alghinnaks on 100 eurot. Registreerimine oksjon@kunstimaja.ee (kohapeal, telefoniga või eelpakkumine) ja oksjonipäeval kohapeal.

Kogu tulu annetatakse MTÜ-le Vaprusehelmed, mis on loodud krooniliste haigustega laste ravi toetamiseks, nende abistamiseks valulike protseduuride ja pikkade raviperioodidega toimetulekul. Helmeste abil saavad lapsed ja pered rääkida oma lugu, mida nad on saavutanud, läbi elanud ja kui vaprad nad on olnud. Eestis on programmiga liitunud TÜ Kliinikumi ja Tallinna Lastehaigla hematoloogia-onkoloogia osakonnad. Rohkem teavet: www.vaprusehelmed.ee

NB! Autovabaduse puiesteel toimub kolmel korral ka helmeste valmistamise töötubasid (18. juulil kell 11–13, 21. juulil kell 17–19 ja 8. augustil kell 13–15).

Tulge kesklinna parki vaatama, kuidas kunst sünnib, toetage lapsi väga rasketel hetkedel ja olge kindlasti kohal ka oksjonil 8. augustil. Võib-olla ehib tulevikus just teie kodu tõeliselt unikaalne, tavapäratu sünnilooga teos.

KAIRO rõõmsavärvilisi maasikaid täis pilte võib kohata erinevatel Tartu tänavatel ja eelkõige Supilinnas. Tema omanäolised maalid on täis lõunamaist lopsakust ja tsipa kummalisi elunautivaid tüüpe, kes piltidel peamiselt lihtsalt olelevad. Kairo viimased suuremad näitused on toimunud Tartu Kunstimajas ja Kondase Keskuses Viljandis, kuid tänavatel alustanud kunstnikuna on ta harjunud, et ta seljataga seisab pidevalt küsimusi esitav publik.

ENN TEGOVA ei vaja kunstihuvilisele tartlasele tutvustamist juba aastakümneid. Alustanud 1960-ndatel legendaarses rühmituses Visarid ning ühe rühmituse Para 89 peamise liikmena on tema sürrealismihõnguline stiil võnkunud hüperrealismist poolabstraktsete vormimängudeni. Alati on neis töödes peidus ka vigurdavaid viited kunstiajaloole. Väga paljudele on Enn aga tuttav ka kui veerand sajandit Tartu Lastekunstikooli juhtinud direktor Tegova.

REGINA-MARETA SOONSEIN on väga lühikese ajaga jõudnud Eesti graafikamaailma tippu. Tema looklevate joontega kompositsioonid, mille voogetest on võimalik välja lugeda inimfiguure, on alati äärmiselt pilkupüüdvad. Üheks põhjuseks on kahtlemata nende suurus, sest tema senini vägevaim linoolist trükiplaat oli tervelt kümne ruutmeetrine. Kuigi ta kasutab oma plaate ka piltide trükkimiseks, on need praeguseks muutunud täiesti iseseisvateks kunstiteosteks. Üht sellist lõikab ta välja Autovabaduse puiesteel ning ka see teos jõuab 8. augusti kunstioksjonile.

ALAR TUULe maalid on täis kummalist värvide sigrimigri ning viiteid tehnoloogiale ja sellega seotud probleemidele. Kuigi ta on läinud ajalooraamatutesse kui viimane Tartu Ülikooli maaliosakonna lõpetaja, on tema stiil olnud juba täiesti karjääri algusest koheselt ära tuntav ja tuulelik. Temast kirjutatud tekstides kohtab küll järjepanu sõnapaari „bad painting“ ehk „halb maal“, kuid see ei tähenda sugugi, et Tuul maalida ei oskaks, vaid viitab hoopis sellele, et stiililt soovib ta minna maalimise vabastavate juurte juurde.

Oksjoni reeglid

OKSJONILE REGISTREERUMINE

Oksjonile saab kuni 7. augustini registreeruda aadressil oksjon@kunstimaja.ee Lisaks kontaktandmetele tuleb ära märkida, kas soovitakse osaleda kohapeal, kirjaliku eelpakkumisega või telefonitsi. Oksjoni päeval on võimalik registreeruda ka kohapeal.

OKSJONI LÄBI VIIMINE

Oksjonit viib läbi oksjonipidaja Tanel Jonas (Ugala Teater), keda abistavad pakkumiste registreerimisel oksjoniteenindajad. Enampakkumine algab oksjonitöö esitlemisega. Kõigi teoste alghind on 100 eurot. Hinnasammuks vahemikus 100-1000 € on 10 € ning alates hinnast 1000 € on sammuks 50 €. Oksjonil osaleja annab osalemissoovist märku selgelt oksjoninumbri tõstmisega ning vajadusel lisaks ka muul selgelt pakkumisena tõlgendataval moel. Enampakkumine kestab hetkeni, mil oksjonipidaja kinnitab viimasena tehtud pakkumise kolmandat korda oma haamrilöögiga, nimetades oksjoni võitja oksjoninumbri. Oksjonipidaja poolt kinnitatud lõplik ostuhind (haamrihind) on ostja jaoks siduv. Oksjonipidajal on õigus vaidluste tekkimise korral otsustada eseme müügi tühistamine või koheselt uue pakkumise korraldamine. Vaidluste korral arvestab oksjonipidaja oksjoni teenindaja(te) tähelepanekutega.

KIRJALIK EELPAKKUMINE

Kirjalik pakkuja omandab teose võrdse konkurentsi alusel viimase fikseeritud hinnaga, mis võib jääda ka allapoole tema maksimaalset pakkumist. Kui ostja kirjalik pakkumine võidab, siis fikseeritakse teose müük ja ostjale teatatakse sellest e-posti teel hiljemalt oksjonijärgse päeva jooksul.

​TELEFONI TEEL OSALEMINE

Oksjoni ajal helistab oksjoni teenindaja osalejale, kui järjekord jõuab teoseni, mille oksjonist pakkuja soovib osa võtta. Oksjonipidaja haamrilöökidest annab teenindaja osalejale teada vastavalt öeldes „üks” esimese haamrilöögi juures, „kaks” teise haamrilöögi juures ning „müüdud” kolmanda haamrilöögi juures. Telefoni teel osaleja peab hinna nimetamisel selgelt märku andma, kas ta soovib pakkumist teha öeldes „pakun”, mispeale teenindaja tõstab osaleja eest numbri. Oksjoni korraldaja ei vastuta telefoniühenduse kvaliteedi eest.

OSTUDE EEST TASUMINE JA TEOSTE KÄTTE SAAMINE

Oksjonilt ostetud teoste eest saab tasuda nii sularahas kui ka ülekandega kohe peale oksjonit kohapeal. Arve alusel on võimalik tasuda ka ülekandega 7 päeva jooksul peale oksjoni toimumist, kuid sel juhul tuleb teostele peale arve tasumist järgi tulla.

Kui maksmine toimub ülekandega, saab ostja teose kätte pärast makse sooritamist Tartu Kunstimajast Vanemuise 26. Vajadusel korraldame ka teoste transpordi, mille eest tasub ostja. Teosed tuleb ära viia kümne päeva jooksul.

Oksjoni müükide täissumma antakse üle MTÜle Vaprusehelmed.

(Scroll down for English)

Tuntud disainer, linnakujundaja, graafik, teatri- ja filmikunstnik ning mis kõik veel nimetab oma mullu valminud suureformaadilist sarja Tartu kollaažideks, aga mida see kunstniku tehtud pilt siis ikka muu on kui kollaaž. Olgu see siis portree või maastik ning kasvõi üdini realistlik, ikka on kunstnik selle enesele omasest nägemusest kokku joonistanud.

Vahtre seekordne pildirida on aga midagi erakordset ja unenäolist. Suveräänse ja ainet tundva kogenud kunstnikuna käsitleb ta materjali täiesti vabalt, ilma võltshäbi või peidetud poliitilis-kultuurilis-usulise korrektsuseta. Seetõttu sünnivad kooslused urbaansetest keskkondadest, inimestest seal sees ja ajaloolistest viidetest, mis ometigi pole mingid lihtsad unenäod, vaid üsna mõtlemapanevad jutustused.

Vahtre sarjas on äratuntavate isikute ja lugude küllus, mis annab ainest kestvateks vaatamisnaudinguteks või isegi psühhiaatrilisteks käsitlusteks. Peab suisa imestama, mida küll kunstniku „haige aju“ kõik välja ei mõtle. Selgitavad tekstijupid ja viited piltide juurde võivad küll aidata, aga tegelikult mitte. Pigem on need pildid sellised Tartu linnaruumi väärindamised, mis vääriks omaette albumit või vähemalt „postkaartide“ sari omaaegsete vaatekaartidena väljaandmist.

Tehnikas küll digitaalselt kujundatuna, on need ometigi trükis väga detaili- ja materjalitäpselt teostatud nagu nii pika disainerikogemusega kunstnikule kohane. Ehkki arvutifailid, on nende teostus (meister Janno Välja, OÜ Salibar) ometi niivõrd keeruline ja kulukas, et neid ainueksemplare võib pidada pigem maalideks kui graafikaks.

Näitust tutvustava teksti on kirjutanud Enriko Talvistu.

From Friday, 25 June Silver Vahtre’s solo exhibition “Collages of Tartu” is open in the large gallery of the Tartu Art House.

The renowned designer, urban artist, printmaker, theatre and film artist Vahtre calls his last year’s large-format series “Collages of Tartu” but what else can the creation of an artist be called other than “collage”. Be it a portrait or a landscape and even if the outcome is purely realist, the artist has compiled it from his own visions.

However, Vahtre’s present imagery is something unique and dream-like. As a sovereign artist who knows his subject matter, he approaches his ideas without restraints, false modesty or hidden political/cultural/religious correctness. This results in compositions of urban environments, the people who inhabit them and full of historic references. These are not merely dreams but contemplative narratives.

Vahtre’s series contain an abundance of recognisable people and stories. They offer constant food for visual enjoyment and even psychiatric analysis. One must even wonder about the limits of the artist’s “unsound mind”. Explanatory texts and references can offer leads, but, in truth, their assistance is doubtful. These images attach new value to the urban space of Tartu and deserve to be published as a separate album. Or at least the “postcards” should be available for sending as reminders of the “old Tartu”.

Although the artworks are digital, the quality and material of the prints are as high as can be expected from somebody with such a long career in design. The physical execution of these computer files (by the master printer Janno Välja from OÜ Salibar) is so complicated and expensive that the unique results can be considered paintings rather than prints.

The introductory text of the exhibition is written by Enriko Talvistu.

(Scroll down for English)

Näitusel on esitatud portreed, figuraalsed ja abstraktsed kompositsioonid ning maastikumaalid kunstniku viimase 35 aasta loomingust. Nende visuaalne keel liidab erinevaid kunstilisi suundi, kuid Kurlnekovi loomingus on selge püüd üldistada, stiliseerida ja abstrahheerida. Ta kujutab inimest, tema muresid, emotsioone, räägib olemise igavestest väärtustest ja maailma loomisest, emadusest ja lapsepõlvest, inimese hingest ja harmoonia püüdlustest.

Autor lisab: “Igal kunstnikul on oma maailmatunnetus, vaade teda ümbritsevale reaalsusele, subjektiivne nägemus, oma kujundlik ja loominguline keel. Loominguline protsess on tunnete ja emotsioonide voog, mis väljendub lõuendil erinevates värvides. Usaldan alandlikult neid tundeid ning proovin läbi värvide ja harmoonia väljendada seda, mis neis peitub. Selles on loomingulist rõõmu, avameelsust ja värsket looduslikku energiat.”

Gennadi Kurlenkov on sündinud 1954. aastal Valgevenes. Kunstihariduse omandas Herzeni nimelise Pedagoogilise Instituudi kunstigraafika osakonnas Peterburis. 1991. aastast on ta Narva Kunstikooli direktor. Personaalnäitustega on esinenud Narvas, Ahtmes, Sillamäel, Rakveres, Tallinnas ja Tartus. Tema töid on nii erakollektsioonides kui muuseumides Eestis, Venemaal, Valgevenes, Soomes, Saksamaal, Rootsis, Prantsusmaal ja USAs.

From Friday, 25 June the solo exhibition of the long-time Narva Art School director Gennadi Kurlenkov, “Subjective Reality” will be open in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibition contains portraits, figural and abstract compositions and landscape paintings from the last 35 years of the artist’s oeuvre. Their visual language brings together different artistic styles but Kurlenkov’s works clearly strive for generlisation, stylisation and abstraction. He depicts people, their troubles and emotions, talking about the eternal values and the creation of the world, about motherhood and childhood, about the soul of man and a struggle for harmony.

The author adds: “All artists have their sensibility of the world, a view of their surrounding reality, a subjective vision and their own symbolic and creative language. The creative process is a flow of feelings and emotions that can be expressed on the canvas in different colours. I humbly trust these feelings and attempt to use colours and harmony to express what is contained in them. This includes creative joy, sincerity and fresh natural energy.”

Gennadi Kurlenkov was born in 1954 in Belarus. He received his education from the Artistic Graphics Department of the Herzen Pedagogical Institute in St Petersburg. Since 1991, he is the director of the Narva Art School. He has had solo exhibitions in Narva, Ahtme, Sillamäe, Rakvere, Tallinn and Tartu. Kurlenkov’s works are included in private collections and museums in Estonia, Russia, Belarus, Finland, Germany, Sweden, France and the USA.