Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Alates laupäevast, 23. jaanuarist on Tartu Kunstimaja väikeses saalis avatud Evi Gailiti, Maris Tuulingu ja Tõnis Kriisa ühisnäitus „Kolmpromiss”.

Varemgi erinevates kooslustes koostööprojekte teinud kahe maalija ja ühe keraamiku ühisnäitus tegeleb peamiselt inimkeha temaatikaga. See on teiste inimeste jaoks kõige väljendusrikkam vormide kogum, millega võib lõputult töötada, ilma et kõik saaks edasi antud või ära öeldud. Kehakeele osa suhtlusest on väidetavalt 70–93%, aga kui kirjaoskamatud me selle lugemisel nii sageli veel oleme.

Autorid lisavad: “Kõik eksponeeritud tööd on valminud umbes aasta jooksul just selle näituse tarvis. Kuna oleme lasknud üksteisel üsna rahulikult omaette toimetada, siis ei soovi me ka vaatajat etteantud tõlgenduste raamidesse suruda. Seega, teoseid lahti ei seleta ja näitusele kasutusjuhendit kaasa ei anna. Õigeid tõlgendusi on täpselt nii palju, kui vaatajate peas lugusid sünnib.”

Evi Gailit (snd 1952) on õppinud Tartu Kunstimuuseumi Kujutava Kunsti Kaugõppekursustel Silvia Jõgeveri käe all ja Konrad Mägi Ateljees Heldur Viirese õpilasena. Tema viimane näitus Tartu Kunstimajas toimus 2010. aastal koos Tõnis Kriisaga.

Maris Tuuling (snd 1968) on õppinud Konrad Mägi Ateljees. Tema viimane isikunäitus Tartu Kunstimajas toimus 2012. aastal ning viimastel aastatel on ta teinud ühisnäitusi Evi Gailitiga.

Tõnis Kriisa (snd 1968) on õppinud Tartu Kunstikoolis skulptuuri ja Eesti Kunstiakadeemias keraamikat. Ta õpetab Tartu Kunstikoolis ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Viimati toimus tal 2019. aastal Tartu Kunstimajas ühisnäitus Andrus Peegliga.

From Saturday, 23 January the joint exhibition of Evi Gailit, Maris Tuuling and Tõnis Kriisa “Three Is Compromise” will be open in the small gallery of the Tartu Art House.

The exhibition of the two painters and one ceramicist focuses mainly on the human body. It is a collection of shapes that is the most expressive to other people. It can also be endlessly and without exhaustion used in artworks. 70–93% of communication is arguably based on body language but we are still quite illiterate about reading its meaning.

The authors add: “All exhibited works have been made in half a year for this project. Since we have allowed each other to quietly work on our own, we don’t want to also pressure the viewer with our interpretations. We won’t therefore explain our works nor offer a manual for the exhibition. The number of correct interpretations is equal to the number of stories constructed by the viewers.”

Evi Gailit (b 1952) has studied in the Long-Distance Visual Arts Courses of the Tartu Art Museum under Silvia Jõgever and in the Konrad Mägi Studio under Heldur Viires. Her last exhibition in the Tartu Art House took place in 2010 with Tõnis Kriisa.

Maris Tuuling (b 1968) has studied in the Konrad Mägi Studio. Her last solo exhibition in the Tartu Art House took place in 2012 and over the last years she has made several joint exhibitions with Evi Gailit.

Tõnis Kriisa (b 1968) has studied sculpture in the Tartu Art School and ceramics in the Estonian Academy of Arts. He is teaching in the Tartu Art School and in the Pallas University of Applied Sciences. His last exhibition in the Tartu Art House took place in 2019 with Andrus Peegel.

(Scroll down for English)

Alates laupäevast, 23. jaanuarist on Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis avatud näitus nimega “Sama viin igaühe suus”. Tere tulemast näitusele!

siinne jutt puudutab näituse hetkeolukorda. pärast läbirääkimisi on tõusnud esile mõte võtta C. Carolina 7relo kommipilt näituse visuaalseks ühisnimetajaks. vältides võimalikke murekohti olgu öeldud, et bandmerch ja menopauli särk toetavad nimetet valikut ja seda järgmistel põhjustel:

a) tegemist on siiski põhistatud avaldusega kontrastiks viimaste aastakümnete situatsioonilisele-empiritsistlikule kunstilähenemisele. põhistus resoneerub ikkagi laiemas laastus hilismodernistliku kunstireaalsusega … kes teab, see teab; tegemist on igal juhul lisadimensiooniga mis võib-olla tervitatud, võib-olla mitte

b) 7relo on n-ö mehhanism, mis töötab vihmavarjuna, ühildades semantikavabalt aga samas ehedalt ja siiralt kõigi meie taotlusi

c) mida kell edasi, seda kindlamana tundub konditsioon, mis viitab ütlemise kui sellise saturatsioonile. digisfääri omadus kanda edasi tähendusstruktuure läbi topelthermeneutilise prisma loob ohtu mattuda oma enese raskuse alla

7relo libiseb neist raskustest läbi voolava naiivsusega. relo7 kommipildi struktuurielemendid a la kaheldav kompa loob mentaalse pildi ja mateeria vahelise dünaamika mis konkretiseerib antud materjali mobiilsust ja selle sobivust

Näitajad:

Doktor Lill on angloameerika kultuuriruumis tuntud ka kui The One. Mitme olulise teose autor. Osaleb näitusel elusuuruses nutitelefoni söejoonistusega. Soome keele tase A2

Martin Rästa (1980) interdistsiplinaarsed kunstid / muusika / visuaalia & heli süntees ning integreerimine erinevates eksperimentaalsetes vormides ja meediumites / kognitiivsed protsessid / empiiriline maailmatunnetus. Näitusel osaleb ruumilise heliinstallatsiooniga

Bandmerch Official Hello thanks for inviting me to estonia, I really love tallin and happy to be here for art residency with cool people

anna birgitta eriksoni (1993) bricolage-teos toob teieni (eba)sulnid sodikõlinad unustusse vajunud nurgatagustest

Koltan Grupp OÜ

ajuokse toob majja SELJO126. Kel janu seljo

SÜNK ajutised keskkonnad, esteetilised eksperimendid ja eskapistlikud reivid. Näituse foon

Paul Lepasson esindab Eesti Lutsuspordi Liitu

Salme Klaasisööja

Paula Pakk

Jan Grossmann

Roland Seer võib-olla ei osale näitusel

Sellel hetkel murdus minus miski
Ja ma sain aru, et janu on kõikidel üks
Kange, kibe, piinav, kõrvetav, pöörane janu
Lihtsalt joogid on erinevad

Meediakajastus

Krista Piirimäe. Kila-kola viis mõtted minimalismile, Tartu Postimees, 9. veebruar 2021.

From Saturday, 23 January the exhibition “Every Mouth Holds the Same Vodka” is open in the monumental gallery of the Tartu Art House. Welcome to the exhibition!

this text reflects the present condition of the exhibition. after negotiations, the idea has risen to accept C. Carolina’s 7relo candy image as the visual common denominator of the exhibition. to avoid possible troubles, it must be said that bandmerch and the shirt of menopaul support this choice for the following reasons:

a) the choice is a motivated declaration that is in contrast with the situationalist-empiricist approach to art of the last decades. the motivation resonates with the late modernist artistic reality in general … the ones in the know know; this is indeed an additional dimension that is either welcome or not

b) 7relo’s so called mechanism functions as an umbrella that combines in a non-semantic but pure and sincere manner the endeavours of us all

c) as time keeps on ticking by, the condition that refers to the saturation of speech as such seems increasingly more certain. the digital sphere’s characteristic of conveying the structures of meaning through a double-hermeneutic prism creates the danger that it can be buried under its own weight

7relo slides through these difficulties with playful naivete. the structural elements of relo7’s candy image (a la its questionable composition) create a dynamic that joins together the mental image and the actual matter defining the mobility and suitability of the present material

Displaying:

Doktor Lill is also known in the Anglo-American cultural space as The One. Author of many significant works. Participates in the exhibition with a life-size charcoal drawing of a smart phone. Finnish language at level A2

Martin Rästa (1980) interdisciplinary arts / music / synthesis of visuals & sound and their integration in different experimental forms and media / cognitive processes / empiric perception of the world. Participates in the exhibition with a spatial sound installation

Bandmerch Official Hello thanks for inviting me to estonia, I really love tallin and happy to be here for art residency with cool people

anna birgitta erikson’s (1993) bricolage work presents you with (un)delightful trash-jingles from forgotten nooks

Koltan Grupp OÜ

ajuokse brings SELJO126 to the house. Drinks are seljo

SÜNK temporary environments, aesthetic experiments and escapist raves. The background of the exhibition

Paul Lepasson represents the Stone Skimming Association of Estonia

Salme The Glass Eater

Paula Pakk

Jan Grossmann

Roland Seer might not participate

At that moment something broke in me
And I understood that we all share the thirst
The strong, bitter, tormenting, burning, raging thirst
Merely the drinks are different

(Scroll down for English)

Laupäevast, 19. detsembrist on Tartu Kunstimajas avatud traditsiooniline Tartu kunsti aastanäitus, mis seekord kannab pealkirja „Köielkõndija” ja mille kujundajaks on Eveli Varik.

Varik seletab pealkirja järgnevalt: „Köielkõndija on eelkõige sümbol tasakaalu otsingutele, pidevale eneseületamisele ja endale üha uute julgemate eesmärkide seadmisele. Värske pilguga enesevaatlus – kas suudan ületada takistused, kas jõuan sihtpunkti, kas suudan hoida end tasakaalus liikudes üha uute eesmärkide poole. Köielkõndija on kindlasti ka alateadliku seisundi otsingutega seotud. Jäikadest arusaamadest lahti laskmine ja püsimine teekonnal ilma eriliselt mõtlemata, usaldades oma meeli ja instinkte, oma füüsilist ja vaimset tasakaalu. Teekond on alguse ja lõpuga – lühem, pikem või vältab see kogu elu. Selles on palju pinget, millele ei tohi mõelda, ja palju julgust, mida tuleks nautida. See sümbol võtab kokku ka kõikuva ühiskonna olukorra, milles me inimestena paratamatult 2020. aastal oleme viibinud.”

Näitusele esitas 172 autorit 264 teost. Kokku osaleb 122 autorit:

Alo Aarsalu, Maire Aarsalu, Marina Aleksejeva, Bach Babach, Helen Bunder, Hillar Ehaste, Evi Gailit, Evelyn Grzinich, Albert Gulk, Lemme Haldre, Gerda Hansen, Reet Heinla, Mirjam Hinn, Õie Holm, Heleliis Hõim, Eero Ijavoinen, Joel Jõevee, Kairo, Kalli Kalde, Aita Keerberg, Jaak Kikas, Gertrud Kinna, Veiko Klemmer, Kersti Kohtla, Liive Koppel, Liisa Kruusmägi, Peeter Krosmann, Ilmar Kruusamäe, Inge Kudisiim, Piret Kullerkupp, Lauri Kulpsoo, Olev Kuma, Mirjam Kustov, Artur Kuus, Väino Kõrts, Timo Kähara, August Künnapu, Martin Laiapea, Koidu Laur, Stina Leek, Kristel Leesmend, Anastasia Lemberg-Lvova, Tea Lemberpuu, Mati Leppik, Jane Liiv, Marita Liivak, Vello Lillemets, Margus Lokk, Eve Luik, Jaan Luik, Kaie Luik, Helle Lõhmus, Margit Lõhmus, Katrin Maask, Ove Maidla, Jüri Marran, Margus Meinart, Johanna Mudist, Elo-Mai Mägi, Kalle Mälberg, Lauri Mällo, Mari Männa, Meiu Münt, Marge Nelk, Marina Nerro, Tõnu Noorits, Mall Nukke, Kaire Nurk, Maaria Nõmmik, Eva Elise Oll, Aet Ollisaar, Taavi Oolberg, Deivi Org, Ulvi Oro, Tõnis Paberit, Priit Pangsepp, Andrus Peegel (1955–2020), Sirje Petersen, Per William Petersen, Sirje Piir, Küllike Pilden, Enn Põldroos, Riina Pärn, Inna Rebane, Mari-Ann Remmel, Ingmar Roomets, Katrin Roots (1970–2020), Rait Rosin, Martti Ruus, Sven Senka, Ahti Seppet, Virve Serglov, Henn Soopalu, Regina-Mareta Soonsein, Karin Strohm, Maret Suurmets Kuura, Robert Suvi, Ursula Sõber, Andres Sütevaka, Jevgeni Zolotko, Edgar Tedresaar, Enn Tegova, Maryliis Teinfeltd-Grins, Jane Tiidelepp, Nele Tiidelepp, Imbi Traat, Are Tralla, Külli Trummal, Mart Trummal, Heli Tuksam, Taavi Tulev, Alar Tuul, Maris Tuuling, Evi Tuvikene, Margus Tõnnov, Triin Türnpuu, Mati Uprus, Ene Ustav, Tuuli Vahesaar, Eneli Valge, Üllar Varik, Riina Varol.

Meediakajastus

Raimu Hanson. Aastanäitus avanes Ado Vabbe preemia üleandmisega Jevgeni Zolotkole. Tartu Postimees, 21. detsember 2020.

Krista Piirimäe. Aastanäitus kui mõjuv lavastus. Tartu Postimees, 6. jaanuaril 2021.

From Saturday, 19 December the traditional annual exhibition of Tartu art can be visited in the Tartu Art House. This year its title is “Tightrope Walker” and it is designed by Eveli Varik.

Varik explains the title: „Tightrope walker is foremost a symbol of the search for balance, the constant overcoming over personal limitations and setting of more audacious goals. Looking at yourself with fresh eyes: can I overcome the obstacles, can I keep my balance while moving towards the new goals. Tightrope walking is also associated with the search for subconscious states. Letting go of rigid notions and staying the course without too much thought by believing one’s senses and instincts, one’s physical and mental balance. A journey has a beginning and an end. It might be shorter or longer or last one’s whole life. It contains a lot of tension that should be kept out of mind and a lot of courage that should be enjoyed. This symbol also summarises the teetering position of the society that has inevitably surrounded us all throughout 2020.”

Altogether, 172 authors presented 264 for the exhibition with 122 authors participating:

Alo Aarsalu, Maire Aarsalu, Marina Aleksejeva, Bach Babach, Helen Bunder, Hillar Ehaste, Evi Gailit, Evelyn Grzinich, Albert Gulk, Lemme Haldre, Gerda Hansen, Reet Heinla, Mirjam Hinn, Õie Holm, Heleliis Hõim, Eero Ijavoinen, Joel Jõevee, Kairo, Kalli Kalde, Aita Keerberg, Jaak Kikas, Gertrud Kinna, Veiko Klemmer, Kersti Kohtla, Liive Koppel, Liisa Kruusmägi, Peeter Krosmann, Ilmar Kruusamäe, Inge Kudisiim, Piret Kullerkupp, Lauri Kulpsoo, Olev Kuma, Mirjam Kustov, Artur Kuus, Väino Kõrts, Timo Kähara, August Künnapu, Martin Laiapea, Koidu Laur, Stina Leek, Kristel Leesmend, Anastasia Lemberg-Lvova, Tea Lemberpuu, Mati Leppik, Jane Liiv, Marita Liivak, Vello Lillemets, Margus Lokk, Eve Luik, Jaan Luik, Kaie Luik, Helle Lõhmus, Margit Lõhmus, Katrin Maask, Ove Maidla, Jüri Marran, Margus Meinart, Johanna Mudist, Elo-Mai Mägi, Kalle Mälberg, Lauri Mällo, Mari Männa, Meiu Münt, Marge Nelk, Marina Nerro, Tõnu Noorits, Mall Nukke, Kaire Nurk, Maaria Nõmmik, Eva Elise Oll, Aet Ollisaar, Taavi Oolberg, Deivi Org, Ulvi Oro, Tõnis Paberit, Priit Pangsepp, Andrus Peegel (1955–2020), Sirje Petersen, Per William Petersen, Sirje Piir, Küllike Pilden, Enn Põldroos, Riina Pärn, Inna Rebane, Mari-Ann Remmel, Ingmar Roomets, Katrin Roots (1970–2020), Rait Rosin, Martti Ruus, Sven Senka, Ahti Seppet, Virve Serglov, Henn Soopalu, Regina-Mareta Soonsein, Karin Strohm, Maret Suurmets Kuura, Robert Suvi, Ursula Sõber, Andres Sütevaka, Jevgeni Zolotko, Edgar Tedresaar, Enn Tegova, Maryliis Teinfeltd-Grins, Jane Tiidelepp, Nele Tiidelepp, Imbi Traat, Are Tralla, Külli Trummal, Mart Trummal, Heli Tuksam, Taavi Tulev, Alar Tuul, Maris Tuuling, Evi Tuvikene, Margus Tõnnov, Triin Türnpuu, Mati Uprus, Ene Ustav, Tuuli Vahesaar, Eneli Valge, Üllar Varik, Riina Varol.

(Scroll down for English)

Reedest, 20. novembrist on Tartu Kunstimaja suures saalis avatud grupinäitus „Tagasi”, milles osalevad Damien Beyrouthy (Prantsusmaa/Liibanon), Dénes Farkas (Eesti/Ungari), Anna Guilló (Prantsusmaa/Kataloonia) ja Pascal Navarro (Prantsusmaa).

Näituse kuraatorid on Sara Bédard-Goulet (Tartu Ülikool) ja Peeter Talvistu (Tartu Kunstnike Liit).

Näituse jaoks paluti kunstnikel keskenduda kultuuri retseptsioonile ning kajastada seda läbi isiklike loomingupraktikate nagu joonistus (Navarro & Guilló), heliinstallatsioon (Farkas) ning meediakunst (Beyrouthy). „Tagasi” uurib ideed vastastikusest suhtest kunstiteoste ja neid kogevate inimeste vahel, sest kohtumine mõjutab mõlemat osapoolt võrdselt. Lisaks sellele vaadeldakse inimeste aktiivset reaktsiooni teostele, mille tulemusena võivad lihtsad kommentaarid viia lõpuks uute teoste loomiseni nagu on näha sellel näitusel.

Kuigi kujutiste kogemine ja neile reageerimine võib toimuda vaid isiklikul tasandil, leiavad need kohtumised tihti aset olukordades, mida on võimalik seostada laiema sotsiaalse ja ajaloolise kontekstiga. Seega sisalduvad kõigis teostes ka viited meie ühiskonda vormivatele mineviku ja oleviku sündmustele ning tegelevad retseptsiooni kui sellisega. Nelja isikliku lähtekoha abil pöörab näitus pea peale kunstiteoste ja kultuuriloomingu retseptsiooni küsimuse, näidates, et tegu on protsessiga, mis muudab aktiivselt nii publikut kui nende kogetut.

Näitus on osa loometeadusprojektist „Retseptsioonisündmused”, mis toimub Aix-Marseille Ülikooli, Côte d’Azuri Ülikooli ning Tartu Ülikooli koostöös ning mida toetab TÜ humanitaarteaduste ja kunstide valdkond. Projekti raames leiavad Tartust aset konverents, doktorikool ja kolm kunstinäitust. Lisaks Tartu Kunstimajale on Kogo galeriis avatud Bruno Goosse „Sanatoorne atmosfäär” (24.10.–05.12.2020) ning ülikooli Jakobi 2 õppehoones Jean Arnaud’ „Servale” (21.11.2020–16.02.2021). Näitust „Tagasi” toetavad Eesti Kultuurkapital ja Prantsuse Instituut Eestis.

„Tagasi” on avatud 13. detsembrini ning rändab seejärel edasi Vilniuse galeriisse Titanikas.

Meediakajastus

Liina Ludvig. Kunst muudab inimest märkamatult. Universitas Tartuensis, detsemeber 2020.

Anti Saar. Tummaks ei võta, aga arutust annab. Sirp, 4. detsember 2020.

From Friday, 20 November the large gallery of the Tartu Art House will host the group exhibition “Returns” with the artists Damien Beyrouthy (France/Lebanon), Dénes Farkas (Estonia/Hungary), Anna Guilló (France/Catalonia) and Pascal Navarro (France) participating. The exhibition is curated by Sara Bédard-Goulet (University of Tartu) and Peeter Talvistu (Tartu Artists’ Union).

For this exhibition, the artists were invited to reflect on the idea of reception and to question it through their respective practice, including drawing (Navarro & Guilló), sound installation (Farkas) and media art (Beyrouthy). “Returns” looks at the idea of a reciprocal gaze between the artworks and the people who experience them since both sides are equally affected by the encounter. It also considers the active role of people reacting to the works, commenting on them and eventually even leading to new productions, as it is the case here.

Although encountering representations and responding to them can only happen on an individual level, these encounters often take place in situations that can be connected to a wider societal and historical context. Therefore, the works also share a common reference to past and present events that shape our society. Through four singular perspectives, “Returns” thus turns around and upside down the question of the reception of artworks and other cultural productions, showing that it is a process in which the audience is actively being transformed by and transforming what they experience.

The exhibition is part of the research-creation project “Response Events” that is organised in collaboration with the Aix-Marseille University, the Côte d’Azur University and the University of Tartu, where it is supported by the Faculty of Humanities and Arts. It culminates this autumn with a conference, a doctoral workshop and three art exhibitions in Tartu. Besides the Tartu Art House, the Kogo Gallery will host Bruno Goosse’s “Sanatorium’s Atmosphere (24.10.–05.12.2020) and Jean Arnaud’s “To the Edge” will be on display in the Jakobi 2 university building (21.11.2020–16.02.2021). “Returns” is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the French Institute of Estonia.

“Returns” is open until 13 December and will then travel to the Titanikas Gallery in Vilnius.