Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 28. juunil kell 17.30 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Jaan ja Johannes Luige ühisnäitus „Dialoog”.

Näitus uurib isa-poja suhteid ja mõjutusi, mis teineteisele antakse. Poja poolt vaadates on selleks lapsepõlv, mis on teda mudinud inimeseks kes ta praegu on. Igapäevaselt segunevad pildid ja mälestused lapsepõlvest, mis liiguvad tajude eest läbi. Isa poolt vaadates on selleks suur muutus, mis nihutas fookust elus. Laste näol tekkis ellu juurde uus muutuja, mis mõjutab otsuseid.

Jaan tegeleb materjaliga, et väljendada sümboolset või sõnastatavat. Johannes tegeleb ideega, et väljendada füüsilist. Materiaalse ja immatriaalse võrdse väljenduspotentsiaali kehastab ringsuunaline liikumine näitusesaalis füüsilisest ja ruumilisest kujutisest tekstilisse ja tagasi.

Johannes ütleb: „Sõnast dialoog võib välja lugeda, et suhtlejaid on kaks. Lisaks viitab see tugevalt millelegi keelelisele. Kui inimesed on samas pikalt koos, toimub suhtlemine ka teistel tasanditel. Antakse edasi informatsiooni, mis ei ole koheselt hoomatav. Juba koos olemine on mingit sorti dialoog. Läbi selle mõjutatakse teineteist.”

Jaan Luik sündis 1953. aastal ja lõpetas 1975. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi skulptuuri eriala. Aastal 1988 sündis talle poeg, kellele pandi vanaisa järgi nimeks Johannes. 2019. aastal lõpetas Johannes Eesti Kunstiakadeemia Installatsiooni- ja skulptuuri eriala. Alates 1988. aastast on nende vahel toimunud pidev suhtlemine.

Näituse graafilise disaini autor on Kristjan Hinno.
Näitus on avatud 21. juulini.

On Friday, 28 June at 5.30 p.m. father and son Jaan and Johannes Luik will open a joint exhibition “Dialogue” in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition explores the father son relationship and the influence they have had on each other. For the son, the most important period was his childhood that shaped him into the person he is: all the images and memories from that time pass through his mind every day. For the father, it was the big change that shifted the focus of his life: children introduced a new variable that influenced his decisions.

Jaan works with material to express the symbolic. Johannes works with the idea to express the physical. The comparable expressive potential of the material and immaterial is represented in the gallery by the circular motion from a physical and spatial to textual and back.

Johannes says: “The word ‘dialogue’ tells us that the communication takes place between two parties. It also references something that is strongly linguistic. But when people are together for a long time, the communication also takes place on other levels. Information is relayed in a manner that is not easily comprehensible. Even being together is a kind of dialogue. People use it to influence each other.”

Jaan Luik was born in 1953 and graduated the Sculpture Department of the Estonian State Art Institute in 1975. In 1988, his son was born and was named Johannes after his grandfather. In 2019, Johannes graduated from the Installation and Sculpture Department of the Estonian Art Academy. Since 1988, the two have been in constant communication.

The graphic designer of the exhibition is Kristjan Hinno.
The exhibition will be open until 21 July.

(Scroll down for English)

Reedel, 28. juunil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Jane ja Jaanus Remmi ühisnäitus „t”.

Maanteed mõjutavad oluliselt inimeste ja loomade käitumist ning keskkonda. Iga uus tee toob sõitjaid juurde. Teedel on suur roll selles, kuidas me tajume maastikku ja maad, kuna enamus inimesi elab tänapäeval linnades ja aktiivne kogemus erinevate maastikega toimub teel liikudes vaataja positsioonilt. Jane Remmi maalid kujutavad vaateid maanteelt, Jaanus Remmi fotod vaatlevad teed ja liikumist metslooma perspektiivist, nii nagu ökoloog seda mõistab. Kohtuvad maalikunsti ja loodusteaduse, inimese ja metslooma teed.

Jane Remm selgitab: „Maanteel sõitja jaoks muutub maastik liikuvaks pildiks, vaatemänguks. Kuid see vaatemäng, mida me teel sõites näeme, on kellegi kunagiste otsuste ja tegevuse tagajärg, mõjutatud ohutusest, looduskaitse kaalutlustest, riigikaitsest, maaparandusest”. Jaanus Remm lisab: „Uurin loomade liikumisteid ning seda, kuidas ehitada ohutuid maanteid nõnda, et metsloomade rajad ei katkeks. Tuleb mõista ning kokku sobitada inimese elu-olu ja rutt, looduse kulgemine ja perspektiiv ning kaasaegse tehnoloogia võimalused. Isegi kogenud zooloogile on paras pähkel näha maailma ning maanteid ja nendega kaasnevat erinevate loomaliikide pilgu läbi.”

Avamisel esineb Sensatsiooniline Tartu Kevadbänd ja oodatakse külastajaid oma teelugusid jagama. Tule ja mõtleme koos teedest ja teel olemisest!

Jane Remm (snd 1978) on lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna ning Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarsete kunstide magistrantuuri. Alates 2004. aastast on ta töötanud Tallinnas Sally Stuudios, alates 2019 töötab Tallinna Ülikoolis. Jane Remmi looming käsitleb metsa ja muid maastikke, nende muutumist ning esitlus- ja tõlgendusvõimalusi. Viimati esines ta Tartu Kunstimajas ühisnäitusel „Puud” (2016, koos Eda Lõhmuse ning Hando ja Kristina Tammega).

Jaanus Remm (snd 1979) on saanud Tartu Ülikoolist loomaökoloogia doktorikraadi ning on töötanud alates 2008. aastast TÜ zooloogia teadurina, 2013 asutas loodusuuringute ettevõtte Rewild. Jaanus Remmi köidavad küsimused loomade levikust, ruumikasutusest ja populatsiooni struktuurist. Käesolev on Jaanuse debüütnäitus.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Tartu Kultuurkapital ning see on avatud 21. juulini.

Meediakajastus

Krista Piirimäe, Loodus ja teed ristuvad ka kunstis. Tartu Postimees, 5. juuli 2019.

On Friday, 28 June at 6 p.m. Jane and Jaanus Remm’s joint exhibition “t” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House.

Jane and Jaanus Remm’s exhibition “t” explores the effect of highways on people and animals.

Highways greatly influence the behaviour and environment of people and animals. Every new road increases the number of drivers. Roads have an important role in how we perceive the landscape and land itself since most people currently live in the cities and an active experience with various landscapes takes place while travelling on the roads from the position of a viewer. Jane Remm’s paintings depict the views from the highway and Jaanus Remm’s photos observe the road and the motion from the perspective of a wild animal as an ecologist understands this. The ways of painting and natural sciences and the roads of people and animals intersect.

Jane Remm explains: “For a driver on the highway, the landscape turns into a moving picture, entertainment. But the entertainment that we see from the road is the result of earlier decisions, it is influenced by safety, preservation of nature, national defence and land improvement.” Jaanus Remm adds: “I investigate the trajectories of animals and how to build safe highways in a manner that the paths of the wild animals would not be interrupted. We must understand and combine the everyday fast-paced life of people, the progression and perspective of nature and today’s technological possibilities. Even for experienced zoologists it is hard to see the world, the highways and everything associated with them through the eyes of different animal species.”

The band Sensatsiooniline Tartu Kevadbänd will perform at the opening and guests are invited to share there own stories about being on the road. Come and join the conversation about roads and journeys!

Jane Remm (b 1978) has graduated from the Painting Department of the University of Tartu and from the master’s programme of the Interdisciplinary Arts Department of the Estonian Academy of Arts. Since 2004, she has worked in Tallinn at the Sally Studio and since 2019, she is working at the Tallinn University. Jane Remm’s oeuvre looks at forests and other landscapes, their transformations and means of presenting and interpreting them. Her previous exhibition in the Tartu Art House was “Trees” (2016, with Eda Lõhmus, Hando Tamm and Kristina Tamm).

Jaanus Remm (b 1979) has a PhD in animal ecology from the University of Tartu. Since 2008, he has been working at the university as a researcher of zoology and in 2013 he founded the nature studies company Rewild. Jaanus Remm is interested in questions about the distribution of animals, their use of space and the structure of populations. This is the exhibition debut of Jaanus.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the Cultural Endowment of Tartu and it is open until 21 July.

Reedel, 7. juunil kell 17.00 toimub Tartu Kunstimaja väikeses saalis Olesja Katšanovskaja isikunäituse „Kultuuritolm” raames vestlusring „Kust tuleb noore kunstniku emapalk?”

Vestlusel osalevad kunstnikud Olesja Katšanovskaja ja Ede Raadik ning teatriteadlane Anneli Saro ja kunstiteadlane Julia Polujanenkova. Keskseks teemaks on, kuidas peaks noor naine ja eelkõige noor ema tegema kultuuriväljal karjääri. Ühiskondlikud ootused kultuuritegijatele on kõrged, kuid reaalne olukord ei võimalda boheemlust ja ei taga samas ka kindlust.

Olesja Katšanovskaja on kunstnik Ida-Virumaalt, kes vaatleb oma parajasti avatud näitusel emotsioone, mida talle on tekitanud reaalne kunstnikuelu ja kunstniku roll tänases maailmas.

Ede Raadik on kunstnik Tallinnast, kelle hiljutine isiknäitus Kogo galeriis uuris naise tervist menstruaaltsükleid jälgivate nutirakenduste abil ning sellega kaasnevaid sotsiaalseid probleeme.

Anneli Saro on Tartu Ülikooli teatriteaduse professor, kelle peamised uurimisteemad on seotud teatri kui sotsiaalse fenomeniga.

Julia Polujanenkova on Tartu Kunstimuuseumi kaasaegse kunsti kogu hoidja ja Olesja Katšanovskaja näituse „Kultuuritolm“ kuraator.

Lisainfo:
Tanel Asmer
Tartu Kunstimaja produtsent
produtsent@kunstimaja.ee
5562 1192

facebook.com/kunstimaja
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12–18. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

Neljapäeval, 9. mail kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Heikki Leisi isikunäitus „Ringvaade”.

Leisi ülevaatenäituse põhirõhk on küll uutel teostel, kuid esitatakse ka tagasivaade varasemale loomingule. Tartus viimati kümme aastat tagasi näidatud joonistuste sari „Igapäevased peegeldused” koosneb hüperrealistlikest eesti kultuuriinimeste portreedest ning kujutab neid tegemas peegli ees igapäevaseid rituaale. Kunstniku uue sarja „AVIVA” teosed väljuvad aga osaliselt raamidest ja moodustavad väikeseid installatsioone. Tegemist on realistliku joonistuse ja reaalsuse vahelise mänguga.

Kunstnik lisab: „”AVIVA” on eluring oma kõigis avaldumisvormides. Aviva on palindroom; sõna, mis liigub mõlemas suunas. A viva kui „surnuist üle” ladina keeles; elusa suunas, vastupidises suunas. Pealtnäha vaikivad pildid püüdlevad elu poole, valgusesse. Hetk tardub ja ajast saab vaid üleliigne konstruktsioon, mille kammitsaid me enam ei vaja.”

Heikki Leis (snd 1973) on lõpetanud Tartu Kunstikooli ning tegutseb alates aastast 2000 vabakutselise kunstnikuna. Ta on peamiselt tuntud läbi oma hüperrealistlikke joonistuste, mida on ohtralt avaldatud nii Eesti kui välismaa ajakirjanduses. Leis on avaldanud kaks autori fotosid koondavat raamatut „Afterlife” (2017) ja „Eesti meister” (2018). Tema eelmine näitus Tartu Kunstimajas toimus 2013. aastal.

Näitus on avatud 9. juunini.

Meediakajastus

Sten Sang. Vaeste kunstnike lummav enesehaletsus, Tartu Ekspress, 30. mai 2019.

Sandra Jõgeva. Hüperreaalsuse (ja töömahu) naasmine, Sirp, 31. mai 2019.

Raimu Hanson. Heikki Leis trikitab oma näitusepiltidega tuju heaks, Tartu Postimees, 3. juuni 2019.

On Thursday, 9 May at 6 p.m. Heikki Leis’s personal exhibition “Review” will be opened in the large gallery of the Tartu Art House.

Leis’s overview exhibition focuses on new works but offers also a look back at his earlier oeuvre. The drawing series “Daily Reflections”, that was last shown in Tartu a decade ago, consists of hyperrealist portraits of Estonian cultural figures doing their everyday rituals in front of the mirror. The works of Leis’s new series “AVIVA” partially escape their frames and form small installations. It is a game between the realistic drawings and the real world that surrounds them.

The artist adds: “‘AVIVA’ is a circle of life in all its various manifestations. Aviva is a palindrome, a word that reads in both directions. A viva or ‘from the dead’ in Latin: towards life, in opposite direction. The seemingly silent images strive for life, into the light. The moment freezes and time becomes a superfluous construct that no longer restrains us.”

Heikki Leis (b 1973) has graduated from the Tartu Art School and works from 2000 as a freelance artist. He is mainly known for his hyperrealist drawings that have been extensively published in media in Estonia and abroad. Leis has compiled two books containing his photos: “Afterlife” (2017) and “Estonian Master” (2018). His previous exhibition in the Tartu Art House took place in 2013.

The exhibition will be open until 9 June.