Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Reedel, 22. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Alexei Gordini isikunäitus „Art Is Not Just Fun Anymore” („Kunst ei ole enam pelgalt lõbu”).

Gordini näitusel areneb konflikt, kus põrkuvad kaks eksistentsialistlikku käitumismudelit – argitegelikkuse eitus ja jõuetu alistumine isikliku reaalsuse ees. Värsked tööd juhatavad kunstniku isikliku loo vahendusel teed läbi petlike tõenäosuste luupainajalikku tegelikusse. See on kunstniku kummardus absurdile kui ainukesele võimalusele ellu jääda. Taktikale, kus vastuhakk ainult kinnitab alistumist ning vastalisus saab jõu alistumisest.

Näitus Tartu Kunstimajas sai oma pealkirja tätoveerimissessioone kujutavast videode seeriast, kus kunstniku kehale jäädvustatakse lauseid maalidest, mis on õnnestunud maha müüa. Gordin ise kirjeldab seda akti kui kokkukasvamist oma töödega. See on paroodia kunstiturule, kus ajatust ideaalist saab hetkeline kasum. Tätoveering jääb kunstniku kehale kogu eluks, erinevalt teostest, mis tulevad ja kaovad turu voolava seaduse järgi.

Postmodernismile vastukaaluks loodud mõiste „voolav modernsus” autor, Poola-Briti sotsioloog Zygmunt Bauman, väidab, et tänapäevases maailmas „on muutumine ainuke stabiilsus ja ebakindlus on ainuke kindel asi”. Ka kunstniku positsioon tänapäevases maailmas näib sellele kirjeldusele vastavat. Kunstnik on marginaliseeritud element, kes on määratud balansseerima loomaliku tungi ja sotsiaalse ellujäämise vahel. Ta peab tegema koostööd turuga, mis on paljude poolt põlatud kui midagi, mis kunsti eheda püüdluse korrumpeerib. Loosung „Art Is Not Just Fun Anymore” tähistab kunstniku katset isikliku, füüsilise kogemuse kaudu vool peatada, et tekiks hetk ringi vaadata. See on katse mõtiskleda nende ajutiste asjade üle, mis moodustavad indiviidi reaalsuse ja millest kujuneb meie maailmapilt oma arusaamiste ja ootustega.

Alexei Gordin (snd 1989) on 2008–2011 õppinud Eesti Kunstiakadeemias maali ning omandanud aastatel 2014–2016 Helsingi Kunstiülikoolist maali magistrikraadi. Käesolev on tema kümnes isikunäitus ning varasemad on toimunud Tallinnas, Pärnus ja Tartus (2014. aastal Y galeriis). Lisaks Eestis toimunud grupinäitustele on tema töid näidatud ka Soomes, Leedus ja Venemaal.

Meediakajastus

Julia Polujanenkova. Алексей Гордин: “Искусство – это уже не просто веселье”. Vestnik Tartu, 19.09.2018.

On Friday, 22 September at 17.00 Alexei Gordin’s personal exhibition “Art Is Not Just Fun Anymore” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House.

Gordin’s exhibition encapsulates a conflict where two existentialist behavioral models collide: negation of the everyday reality and the powerless submission to a personal reality. His fresh works use the artist’s personal story to direct the viewer through deceptive probabilities to the nightmarish reality. It is his recognition that absurd is the only means of survival: a tactic whereby opposition only confirms submission and opposition itself receives its strength from submission.

The exhibition at the Tartu Art House received its title from a series of videos depicting tattoo sessions where sentences from paintings that the artist has managed to sell are recorded on his body. Gordin describes this as merging with his own works. It is a parody of the art market where a timeless ideal becomes momentary profit. A tattoo will remain on the artist’s body forever unlike his works that come and go according to the flowing rules of the market.

The term “liquid modernity”, coined in opposition to postmodernism by the Polish-British sociologist sociologist Zygmunt Bauman, states that in the contemporary world “change is the only permanence, and uncertainty the only certainty”. The artists’ position in the contemporary society also seems to correspond to this. They are marginalised and have to balance between animal urges and social survival. They have to co-operate with the market although it is despised by many as a corrupting influence on art’s pursuit of authenticity. The slogan “Art Is Not Just Fun Anymore” represents Gordin’s attempt to use a personal and physical experience to stop the flow in order to have a moment to look around. This is an attempt to contemplate the temporary things that form a person’s reality and are the basis of our world view with its perceptions and expectations.

Alexei Gordin (b 1989) has studied painting at the Estonian Academy of Arts in 2008–2011 and received in 2014–2016 a master’s degree in painting from University of the Arts, Helsinki. This is his tenth personal exhibition and the previous ones have taken place in Tallinn, Pärnu and Tartu (2014 in Y Gallery). In addition to group exhibitions in Estonia, Gordin’s works have also been shown in Finland, Lithuania and Russia.

(Scroll down for English)
Eike Eplik näitab Tartu Kunstimajas asjade ilu

Reedel, 22. septembril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Eike Epliku isikunäitus „Ilu salong”.

Kriitikute poolt Tartu uude skulptoritepõlvkonda paigutatud Eplikule on iseloomulikud muinasjutulised ruumiinstallatsioonid, milledest kumab samas selgelt läbi autori vormitunnetus ja materjalitaju. Looduslikud leidobjektid segunevad perfektsuseni viimistletud realistlikke skulptuuridega, miniatuursele sekundeerib elusuurune. Näiliselt räägib ta töödes armastusest ja ilust, millele justkui viitaks ka praeguse näituse pealkiri, kuid alati on kohal teatav ohutunne ja kummatisus, mis muudab näituste sisu täpsema kirjeldamise keeruliseks. Tegu on kaunite lugudega, mis aga tõelisel süüvimisel näitavad oma kõverpeeglist paistvat palet.

Eplik ise lisab: „Ilul on tohutu jõud mis juhib meie ihasid ja otsuseid, vahel ka märkamatult. Meid paelub füüsilises maailmas leitav ilu, see on ilus sest tahab meile meeldida ja meie otsime seda. Vahel on see vähestele tajutav, teinekord kõigile ilmne. Ilu võib olla ka kokkuleppeline, kuid tõeline ilu on alati äratuntav.”

Eike Eplik (snd 1982) on õppinud 2002–2007 Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja 2007–2010 Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri. Alates 2010. aastast on ta nii Tallinnas kui Tartus esinenud isikunäitustega ning sai 2012. aastal ka kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT noore kunstniku produktsioonipreemia KUKU NUNNU.

Meediakajastus

Lilli-Krõõt Repnau. Seest siiruviiruline, pealt kullakarvaline. ERR.ee, 1o.10.2017.

Krista Piirimäe. Eike Eplik mängib kaduva iluga. Postimees, 11.10.2017.

Kaire Nurk. Kole on varjatud – nagu ikka. Sirp, 13.10.2017.

Eike Eplik shows the beauty of things

On Friday, 22 September at 17.00 Eike Eplik’s personal exhibition “Beauty Salon” will be opened in the monumental gallery of the Tartu Art House.

Eplik has been placed in the new sculptors’ generation of Tartu by the art critics and she is characterised by fairytale-like spatial installations that clearly demonstrate the author’s sense of form and her masterful approach to materials. Natural found objects are mixed with perfectly realist sculptures, miniatures intermingle with life-sized. On the surface, her works talk about love and beauty – as the present title seems to suggest – but a sense of danger and mystery are always present whereby a precise description of her exhibitions is difficult. They are delightful stories that on deeper dissection reveal their true face and inner distortion.

Eplik adds: “Beauty has tremendous power that directs our desires and decisions, sometimes inconspicuously. We are enchanted by the beauty present in the physical world: it is beautiful because it wants to please us and, at the same time, we are constantly searching for it. Sometimes only a select few see it, sometimes it is apparent to everybody. It can also be theoretical but true beauty is always recognisable.”

Eike Eplik (b 1982) has studied sculpture in 2002–2007 at the Tartu Art College and in 2007–2010 at the Estonian Academy of Arts. Since 2010 she had various personal exhibitions in Tallinn and in Tartu. In 2012, she was awarded the young artist production award KUKU NUNNU by the contemporary art festival ART IST KUKU NU UT.

Reedel, 15. septembril kell 18.00 toimub Tartu Kunstimajas sarja Avalik ülesvõte raames vestlus kunstnik Kalli Kaldega, mida saadab graafikanäituse „Teispool reaalsust” kuraatori Lilli-Krõõt Repnau minikontsert. Sündmusega tähistatakse kunstnik Kalli Kalde juubelit!

Graafikanäitus “Teispool reaalsust” esitab graafikat kui meediumi, mis lammutab maailma terviku erinevateks tasanditeks, eesmärgiga võõrandada meid meie tavapärasest tegelikkuse arusaamast.
Kalli Kalde osaleb Lilli-Krõõt Repnau kureeritud näitusel töödega neljast sarjast: “EST CUBE 1”, “Päikesetuules”, “Hüljatud külad” ja “Laiali voolanud aeg”. Nagu sarjade pealkirjad lubavad, kujutavad tööd Eesti, kuid üldisemalt kogu planeedi ning tõenäoliselt ka universumi ajalugu nii minevikku kui tulevikku ulatuvalt.

Lisaks vestlusele kunstnikuga ja kuraatori kontserdile on plaanis ka tordisöömine.
Olete väga oodatud!

Koos Kalli Kaldega osalevad näitusel „Teispool reaalsust” Britta Benno, Gudrun Heamägi, Lauri Koppel, Ove Maidla, Ede Raadik, Lilli-Krõõt Repnau, Helen Tago ja Kadri Toom.

Näituse kuraator on Lilli-Krõõt Repnaun

Kadri Toom. Ofset-lito (2017)

(Scroll down for English)

24. augustil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures ja väikeses saalis graafikute grupinäitus „Teispool reaalsust”.

Küberpungi isa William Gibson on öelnud: „Tulevik on juba siin”. Kunstnikuna on igalühel võimalus genereerida erinevaid tajumehhanisme: luua ülleküllastatud informatsioonist korrastatud isiklikke süsteeme või vastupidi – materialiseerida ulmelised ideed konkreetses aegruumis.

Tehnoloogilisel ajastul elame millegi tundmatu, naudingu ja ebamugavustunde vahepeal. Kui näiliselt on üksindus muutunud võimatuks (erinevate elektrooniliste vahendite abil oleme pidevalt millegagi/kellegagi kontaktis), siis võib-olla on maailm endiselt viirastuslik paratamatus, mille kesta all võib leida erinevaid kihistusi.

Näitus loob võimaluse avastada seda “maailma” kaasaegse graafika vaatenurgast, mis tihtilugu lammutab visuaalse terviku erinevateks tasanditeks, et seda siis uuesti kokku panna või jätta meelega düsfunktsionaalseks. Näitus ei lähtu konkreetsetest tehnikapõhistest raamidest ning jätab vabaduse avardada kahetasandilisi graafilisi tasandeid erinevate dimensioonidega.

Näitusel osalevad: Britta Benno, Gudrun Heamägi, Kalli Kalde, Lauri Koppel, Ove Maidla, Ede Raadik, Lilli-Krõõt Repnau. Helen Tago, Kadri Toom
Kuraator: Lilli-Krõõt Repnau
Graafiline disain: Ott Kagovere
Graafika plakatil: Kadri Toom, ofset-lito (2017)

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Tänud: Eesti Kunstiakadeemia graafika osakond, Eesti trükimuuseum

Avalik ülesvõte

Tartu Kunstimaja vestluste sarja “Avalik ülesvõte” kuues osa. Lilli-Krõõt Repnau kureeritud Eesti graafikute näituse “Teispool reaalsust” raames toimunud kontsert-vestlus kuraatori ja 50. juubelit tähistanud kunstnik Kalli Kalde vahel. Ülesvõte toimus 15. septembril 2017. aastal.

Meediakajastus

Joanna Hoffmann. Jalutuskäik galeriides – Inspireeriv kolmik. Sirp, 22.09.2017.

Elnara Taidre. Jalutuskäik galeriides – Postutoopiast postgraafika keeles. Sirp, 22.09.2017.

On Thursday, 24 August at 18.00 Estonian printmakers group exhibition “Beyond Reality” will be opened in the large and small galleries of the Tartu Art House.

The father of cyberpunk William Gibson has said: “The present is already here”. Artists can generate different mechanisms of perception: create organised personal systems that are oversaturated by information or, vice versa, materialise fantastic ideas in a clearly defined continuum.

In the era of technology, we live in the unknown, on the border between pleasure and discomfort. Even though true loneliness has seemingly become impossible (via different electronic devices we are constantly connected to something or somebody), the world can still be a phantasmal inevitability that shelters different layers,

“Beyond Reality” offers the possibility to discover this “world” from the viewpoint of contemporary printmakers: they often dismantle the visual whole into various layers that are then recompiled into a new combination or are left dysfunctional on purpose. This exhibition is not based on precisely defined technical boundaries which means that the artists can expand two-dimensional graphics through different other dimensions.

The exhibition will remain open until 17 September.

Participating artists: Britta Benno, Gudrun Heamägi, Kalli Kalde, Lauri Koppel, Ove Maidla, Ede Raadik, Lilli-Krõõt Repnau. Helen Tago, Kadri Toom
Curator: Lilli-Krõõt Repnau
Graphic design: Ott Kagovere
Print on the poster: Kadri Toom, offset lithography (2017)

Exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia
Thanks: Graphics Department of the Estonian Academy of Arts, Estonian Printing and Paper Museum

Jaan Klõšeiko. Leonhard Lapin ajakiri „Noorus” suvepäevadel 1969. Eesti Kunstimuuseumi fotokogu FK 355:8*

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 24. augustil 2017 kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Leonhard Lapini isikunäitus „Eesti mets”, millega kunstnik alustab oma seitsmekümnenda juubeli tähistamist.

Installatsioonid on Leonhard Lapini loomingus alati olulist rolli mänginud. Oma taiestes on ta omavahel sünteesinud erinevaid materjale ning pakkunud välja mitmesuguseid vormilahendusi ja -kooslusi, olgu siis tegu suuremõõtmeliste linnaruumi paigutatud obeliskide või väikeseformaadiliste arhitektoonidega.

1994. aastal alguse saanud sarja „Eesti mets” peatähelepanu on keskendunud puidule selle kõige laiemas tähenduses. Esimesest installatsioonist alates on Lapin soovinud seerias peegeldada igavikulist dilemmat, mis paratamatult kaasneb looduse ja inimetegevuse kokkupuutel tekitatud „uue loodusega”: millise määrani on sekkumine lubatud?

1994. aastal, esimest „Eesti metsa” saatnud tekstis kirjutas kunstnik: „Installatsiooni idee ongi sümboolselt demonstreerida loodusliku metsastruktuuri muutumist tehislikuks puidustruktuuriks, milles metsa hierarhiline korrapära muutub abstraktseks koosluseks, inimese väljamõeldud maailmaks. Sedaviisi kehastame me dualismi, olles uut otsivad rändurid, ent samas ka vana ja pika aja jooksul tekkinu lõhkujad. Milline on meie koht lõpmatuses?” Kirjutatud aastal 1994, on eeltoodud tsitaat mõtlemapanev ka tänases ajahetkes.

Näituse kuraator on Holger Rajavee.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapitali, Eesti Arhitektide Liit ja Tiit Liivamägi.

Näitus jääb avatuks 17. septembrini.

Leonhard Lapin (snd 1947) õppis aastatel 1966–1971 Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis arhitektuuri. Ajavahemikul 1990–2013 õpetas ta Eesti Kunstiakadeemias ning on nüüdseks emeriitprofessor. Külalisprofessorina on ta õpetanud ka nii Tartu Ülikoolis kui Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Oli üks rühmituse SOUP ’69 liikmeid. Alates 1973. aastast on Lapinil olnud enam kui sada isikunäitust nii Eestis kui väljaspool.

Meediakajastus

Joanna Hoffmann. Jalutuskäik galeriides – Inspireeriv kolmik. Sirp, 22.09.2017.

On Thursday, 24 August at 18.00 Leonhard Lapin’s personal exhibition “Estonian Forest” will be opened at the Tartu Art House as the beginning of the celebrations for his seventieth jubilee.

Installations have always played an important role in Leonhard Lapin’s oeuvre. In his works, Lapin has synthesised different materials and has offered various formal solutions and combinations whether in the form of large-scale obelisks in the urban space or as small-format architectones.

In 1994, Lapin started his “Estonian Forest” series that has focused on wood in its widest meanings. Since the first installations, Lapin has used the series to reflect upon the eternal dilemma that inevitable accompanies the “new nature” that is the result of the relationship between nature and people: what is the limit of this relationship?

In 1994, Lapin wrote: “The idea of the installation is to symbolically demonstrate the transformation of the natural forest structure into an artificial timber structure where the hierarchial order of the forest becomes an abstract combination, a world invented by humans. We embody the dualism: we are wanderers searching for novelties and the destroyers of an ancient order that has grown through time. What is our place in infinity?”

The exhibition is curated by Holger Rajavee.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Estonian Architects’ Union and Tiit Liivamägi.

The exhibition will remain open until September 17.

Leonhard Lapin (b 1947) studied architecture in 1966–1971 at the Estonian State Art Institute. In 1990–2013 he taught at the Estonian Art Academy and is now professor emeritus. He has also taught as a guest professor at the University of Tartu and at the Tartu Art College. He was one of the members of the artists’ group SOUP ‘69 and from 1973 has had over a hundred personal exhibitions in Estonia and abroad.

* http://muis.ee/museaalview/2887929