Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Koostööprojekt uurib nähtamatuid identiteete ja kväärkultuuri läbi moekunst ja animatsiooni meediumite. Väljas on Tauri lõpukomplekti disainiprotsessi käigus loodud rõivad ja materjalid. Nende abil saab arutleda ja vaadelda kvääridentiteete ning riiete ja tekstiilide taha peituvaid tegelasi.

Tauri kollektsioonile sekundeerivad Cili installatsioonid, mis väljendavad tema loomingulist peegeldavat praktikat. Animeeritud interaktiivsed installatsioonid jätkavad eneseväljenduse teemaga, kasutades loo rääkimiseks optilisi illusioone ja abstraktsiooni.

Illusoorne maailm tervitab nähtamatuid identiteete ja esitab küsimusi. Mis määratleb meid meheliku, naiseliku või mitte kummagina? Kas eksisteerib moodus vabaneda binaarsetest sooreeglitest ilma nendega sobitumata? Kas tegu on üldse näitusega või oled lihtsalt sattunud ekstravagantsesse kväärklubisse?

Cili Kugler (snd 1995) on saanud Budapesti MOMEst bakalaureusekraadi moedisainis. Ta jätkas magistriõpinguid visuaalses kommunikatsioonis Helsingi Aalto Ülikoolis. Oma töödes kombineerib Cili eksperimentaalselt moodi ja graafilist disaini animatsiooniga, mille tulemusena valimavad humoorikad narratiivipõhised projektid. Kaht tema varasemat animatsiooni näidati 2019. ja 2020. aasta Tallinn Fashion Weekil.
www.cilikugler.com

Tauri Västrik (snd 1993) on saanud EKAst moedisaini bakalaureuse. Ta jätkas magistriõpinguid Helsingi Aalto Ülikoolis. Tema loomingut on näidatud rahvusvahelistel võistlustel nagu Mittelmoda (Itaalia), BIAAF (Hispaania) ja Mados Infekcija (Leedu). 2021. aasta algul sai temast Eduard Wiiralti stipendiumi laureaat. Tema looming keskendub peamiselt materjalide arendamisele ning tema eesmärgiks on luuga kergkudumeid tegeledes samas teostes soo-uuringutega seotud teemadega.

Graafiline disain ja näituse tekst: Cili Kugler

Erilised tänud: Kristian Kaiva, Kertu Kivisik, Kilian Kottmeier, Henrik Rakitin, Anari Västrik, Very Hard Official, Eesti Kultuurkapital ja Tartu Kunstimaja.

This collaboration investigates unseen identities and queer club culture through the medium of fashion design and animation. The exhibited works feature garments and material from the design process of Tauri’s graduate collection. Garments remain as a medium to discuss and observe queer identities and the characters behind clothes and textiles.

Next to Tauri’s collection are Cili’s installations, which served as a case study for her research about creative reflective practice. These animated and interactive installations continue discussing self-expression by utilising optical illusions and abstraction to tell a story.

This illusionary world welcomes the unseen identities and raises questions. What defines one as masculine or feminine or neither? Is there a way to break out of the binary gender rules without conforming? Is this even an exhibition or an extravagant queer club?

Cili Kugler (b 1995) has graduated with a bachelor’s degree in fashion design from MOME, Budapest. She continued her master’s studies in visual communication design at Aalto University, Helsinki. In her work Cili experiments and combines fashion and graphic design with animation to create humorous narrative-driven projects. Two of her animations were screened previously at Tallinn Fashion Week in 2019 and 2020.
www.cilikugler.com

Tauri Västrik (b 1993) has graduated with a bachelor’s degree in fashion design from EKA. He continued his master’s studies in Helsinki at Aalto University. His works have been presented in international competitions, such as Mittelmoda (Italy), BIAAF (Spain), and Mados Infekcija (Lithuania). At the beginning of 2021, he was nominated for the Eduart Wiiralt creative scholarship. His works mainly focus on material development, retaining the high emphasis on developing lightweight knitwear while addressing discussions related to gender studies in his work.

Graphic design and exhibition text: Cili Kugler

Special thanks to: Kristian Kaiva, Kertu Kivisik, Kilian Kottmeier, Henrik Rakitin, Anari Västrik, Very Hard Official, Cultural Endowment of Estonia and Tartu Art House.

(Scroll down for English)

Laupäevast, 29. maist on Tartu Kunstimaja suures saalis avatud Mirjam Hinni ja Alar Tuule ühisnäitus „Tuhandesilmne saar“.

Hinn on abstraktne ja dünaamiline, Tuul seevastu jõulisem ja brutaalsem, ehk ka otsekohesem. Ühisnäituse idee põhineb fiktsioonil, mille läbi toovad autorid näitusesaali hulga lugusid ja abstraktseid tõlgendusi meie ühiskonnast ja teisest teadvustest, ehk siis kahe kunstniku omavaheline dialoog loob uuemat ja täiuslikumat utoopiat. Näitus avab eripärase vaate tehnoloogiajärgsele ühiskonnale, kus ideed loodusest ning tehislikest struktuuridest ja konstruktsioonidest on omavahel põimunud. Räägitakse lugu kaasaegsest ühiskonnast kasutades abstraktse saare motiivi.

Väljapanek näitab maalide muutumist erineva tehisliku valguse käes, ehk näitus mängib vaataja tajudega läbi valguse, värvi, ruumi ja heli koosluse. Näitus baseerub rohelisel värvil, luues esteetilise roheala ja green room efekti. Laetud ruumi esteetikat kasutades vormub erinevaid meeli haarav dünaamiline tervikteos.

Mirjam Hinn (snd 1990) on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti õppetooli (MA, 2018) ja Tartu Kõrgema Kunstikooli (BA, 2014). Tema varasemad isikunäitused on toimunud muuhulgas Tartu Kunstimajas (2018) ja Tartu Kunstimuuseumis (2019). Hinn on pälvinud AkzoNobel kunstipreemia (2018), võitnud Noor Tartu konkursi (2019) ja olnud Konrad Mägi preemia nominentide seas (2020). www.mirjam-hinn.com

Alar Tuul (snd 1982) on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti õppetooli (MA, 2019) ja Tartu Kõrgema Kunstikooli (BA, 2014). Tema varasemad isikunäitused on toimunud muuhulgas Tartu Kunstimajas (2013) ja Tartu Kunstimuuseumis (2016 ja 2018). Eelmisel aastal ilmus tema senist loomingut kokku võttev trükis.

Näitust saatva heliteose on loonud Jeremy Macachor koostöös kunstnikega.

Meediakajastus

Tanel Jan Palgi. Tuhandesilmse saare rohelis-utoopiline programm. Postimees, 17. juuni 2021.

Kadri Asmer. Üks tulevik, võimalikud stsenaariumid. Sirp, 18. juuni 2021.

From Saturday, 29 May the joint exhibition “Island of a Thousand Eyes” by Mirjam Hinn and Alar Tuul is open in the large gallery of the Tartu Art House.

Hinn is abstract and dynamic while Tuul is more powerful and brutal, even forthright. The idea of the joint exhibition is based on a fiction that is used to introduce numerous stories and abstract interpretations about our society and subconsciousness. This means that the dialogue of the artists creates a novel and idealistic utopia. The exhibition offers an original glimpse at the post-technological society where ideas about nature and artificial structures have become intertwined. A story of the contemporary society is told using a motif of an abstract island.

The paintings transform under artificial illumination and the exhibition uses lights, colours, space and sounds to play with the senses of the viewer. The project is based on the colour green that creates an aesthetic naturalistic space or a green room effect. Using the aesthetics of a charged space, an artistic composition for different senses appears.

Mirjam Hinn (b 1990) has graduated from the Painting Department of the University of Tartu (MA, 2018) and the Tartu Art College (BA, 2014). Her previous solo exhibitions have included the Tartu Art House (2018) and the Tartu Art Museum (2019). Hinn was awarded the AkzoNobel Art Prize (2018), won the Young Tartu competition (2019) and was among the nominees of the Konrad Mägi Award (2020). www.mirjam-hinn.com

Alar Tuul (b 1982) has graduated from the Painting Department of the University of Tartu (MA, 2019) and the Tartu Art College (BA, 2014). His previous solo exhibitions include the Tartu Art House (2016 and 2018) and the Tartu Art Museum (2014). Last year an overview catalogue of his oeuvre was published.

The exhibition is accompanied by a musical composition by Jeremy Macachor in collaboration with the artists.