Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 25. juulil kell 18.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses galeriis Heldur Viirese raamatuillustratsioonide ülevaade „Näitus kohvris”. Näituse kuraator on Margus Meinart.

Konrad Mäe stuudio kapis seisis aastaid vana pruun kohver, mis oli täis Heldur Viirese ilukirjandusteoste jaoks loodud illustratsioone 1960ndatest 1980ndate alguseni. Need on enamasti kollaažid ning kasutatud on ka omavalmistatud faktuuride ja mustritega pabereid. Kokku on kleebitud imepisikesi detaile ning selgema vormi või parema kompositsiooni otsinguil sageli mitmete kihtidena. Samas säilitavad pildid oma kunstilise terviklikuse. Kokku on Viires illustreerinud enam kui paarsada teost.

Näitamaks Heldur Viirese laiahaardelist ja mitmekesist ampluaad illustraatorina, on lisatud ka tema plaadikujundused, väike valik kirjastuse „Valgus“ jaoks tehtud originaaljoonistusi „Punasele raamatule“ (Jenseni nimeline aastapreemia ja üleliidulise raamatukunstivõistluse diplom), Viktor Masingu tellimusel tehtud illustratsioonid ja mõned värvitahvlid raamatust „Liblikate välimääraja“.

Heldur-Jaan Viires (snd 1927) on õppinud maali Tartu Riiklikus Kunstiinstituudis, Repini nimelises Kunstiinstituudis ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis. Töötanud vabakutselise kunstniku ja illustraatorina. Alates 1989. aastast olnud üks peamiseid õpetajaid Konrad Mäe stuudios, mille eest omistati talle 2007. aastal Anton Starkopfi preemia. Tänavu nimetati Viires Tartu aukodanikuks.

Näitus on avatud 18. augustini.

Meediakajastus

Mari Niitra. Illustraatorid kapist välja! Sirp, 16. august 2019.

On Thursday, 25 June at 18.00 Heldur Viires’s exhibition of book illustrations “Exhibition in a Suitcase” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House. The exhibition is curated by Margus Meinart.

For years in a cupboard at the Konrad Mägi Studio has stood an old brown suitcase full of illustrations by Heldur Viires from the 1960s to the beginning of the 1980s. These are mostly collages that also use papers with self-made textures and patterns. Tiny details have been glued together and to achieve a more precise form or a better composition often many layers have been used. At the same time, the images still function as fully realised art works. Altogether, Viires has illustrated more than a couple of hundred books.

To show the extent and diversity of Viires’s illustrations, his record sleeves, a small selection of original drawings made for “The Red Book” (that received various local and Soviet Union awards), illustrations for the botanist Viktor Masing and colour plates from the book “Field Guide to Butterflies” have been included.

Heldur-Jaan Viires (b 1927) studied painting in the Tartu State Art Institute, the Repin Art Institute and the Estonian State Art Institute. He has worked as a freelance artist and illustrator. Since 1989, he has been one of the main teachers at the Konrad Mägi Studio for which he was awarded the Anton Starkopf Prize. This year, Viires was named an honorary citizen of Tartu.

The exhibition is open until 18 August.

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 25. juulil kell 18.30 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Taavi Oolbergi näitus „Kuni viimne rohulible…”. Näituse kuraator on Indrek Grigor (Tartu Kunstimuuseum), helikujunduse on loonud Rooland Seer ja tattoo-seeriate autor on Lisa Heidinger.

Kunstniku eesmärgiks on ehitada pühamu, mis kajastaks kaasaegset olukorda, kus usk on levinud samadel assimilatiivsetel alustel nagu varem on juhtunud. Kus erinevad (massi)kultuurilised ikoonid muudetakse koheselt õpetuse osaks. Näituse nimi, „Kuni viimne Rohulible…“ on kujund boddhisattva vandest, kus vandevõtja lubab, et ei virgu enne kui viimne rohulible on aidatud teisele poole kannatusi. Kui kaua tuleb aga järele oodata Adolf Hitlerit?

Oolberg lisab: „Hetke üks populaarsemaid visionääre, ajaloolane Yuval Noah Harari on väitnud, et sotsiaalmeedia ajastul on kõige suuremaks väärtusteks ning oskusteks rahu ja vaikus. Just kogemuslik üleküllus on inimesele ainsaks meeldetuletuseks selle puudumisest. Nii on ka kogu näituse „pühamu“ koos oma altari ja heliteosega nagu tänapäeva maailm infost üleküllastunud ning kehastab puuduva kaudu seda mida maailmas enam ei ole: rahu ja vaikust.”

Taavi Oolberg (snd 1983) on õppinud Tallinna Sidekoolis arvutigraafikat ning Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti. Alates 2004. aastast on ta töötanud graafilise disainerina. Oolbergi varasemad isikunäitused on toimunud Võrus, kuid praegune on tema esimene iseseisev ülesastumine Tartus.

Näitus on avatud 18. augustini.

Meediakajastus

Meelis Friedenthal ja Teet Toome. Religioon on võõras. Head uudised, 29. detsember 2019.

On Thursday, 25 June at 18.30 Taavi Oolberg’s exhibition “Down to the Last Blade of Grass…” will be opened in the monumental gallery of the Tartu Art House. The exhibition is curated by Indrek Grigor (Tartu Art Museum), the sound design is by Rooland Seer and the tattoo series are by Lisa Heidinger.

The aim of the artist is to construct a shrine that would express the contemporary situation where religion has spread on the same assimilative basis as in earlier eras. Where different icons of (mass) culture are immediately used as part of the teaching. The title of the exhibition, “Down to the Last Blade of Grass…” is an image from a Bodhisattva vow where the oath taker promises not o be enlightened until the last blade of grass has passed on to the other side of suffering. How long do we have to wait for Adolf Hitler?

Oolberg adds: “One of the most popular visionaries of today, the historian Yuval Noah Harari has claimed that the most important qualities in the era of social media are peace and quiet. The experiential over saturation is the only reminder for the people of what they are missing. The “shrine” of the exhibition with its altar and sound work is over saturated with information like the contemporary world and through the missing elements it embodies what the world is lacking: peace and quiet.”

Taavi Oolberg (b 1983) has studied computer graphics in the Tallinn School of Communication and media and advertisement design in the Tartu Art College. Since 2004, he has been working as a graphic designer. Oolberg’s earlier personal exhibitions have taken place in Võru and the present exhibition is his first personal project in Tartu.

The exhibition is open until 18 August.

(Scroll down for English)

Reedel, 28. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Läti maalikunstniku Madara Lazdiņa isikunäitus „Kaja”.

Kunstnik kasutab heli ja selle füüsikalisi omadusi kirjeldamaks meie suhet keskkonda, ühiskonda ja meie endi sisemisse maailma. Abstraktne maalilaad on kombineeritud detailsete joonistustega, monokroomsus vastandub eredate värvidega. Kõige meid ümbritseva kaja on kohal meie arusaamades ja maailmavaates ning see võimaldab meil näha asju erinevate vaatenurkade alt.

Lazdiņa lisab: “Meil on võimatu ennast isoleerida: kõik kajab, isegi kui proovime seda ignoreerida või eitada. Nendes maalides proovin visualiseerida oma reaalsusega seotud unistusi ja ootuseid ning nende üle mõtiskleda. Füüsiline reaalsus on sõlmitud kokku seesmisega, mis pole küll kuidagi käega katsutav, kuid on siiski kõigi poolt kogetud.”

Madara Lazdiņa (snd 1990) on saanud Läti Kunstiakadeemia maaliosakonnast magistri kraadi. Ta on alates 2010. aastast osalenud grupinäitustel Lätis, Suurbritannias, Poolas, Tšehhis ja Eestis ning tal olnud kodumaal mitmeid isikunäituseid. 2016. aastal sai ta SEB panga maalistipendiumi konkursil publiku preemia ning lühifilmide festivali Starmetis peapreemia.

On Friday, 28 June at 5 p.m. Madara Lazdiņa’s personal exhibition „Echo” will be opened in the large gallery of the Tartu Art House.

The artist is using sound and its physical attributes to describe our relationship with the environment, society and inner selves. Abstract paintings are combined with detailed line drawings, monochrome versus fluorescent brightness. The idea of echo helps to reveal how everything reverberates in our perception and world view, it helps us to see things from a different angle.

Lazdiņa explains: “It is impossible isolate ourselves: everything echoes even if we try to ignore or deny it. In these paintings I visualize my dreams and hopes for reality and meditate about them. Physical reality is woven together with the inner reality that is not tangible but has been experienced by everybody.”

Madara Lazdiņa (b 1990, Riga, Latvia) has a master’s degree from the Painting Department of the Art Academy of Latvia. Since 2010, she has participated in group exhibitions in Latvia, the United Kingdom, Poland, the Czech Republic and Estonia and has had several personal exhibitions in Latvia. She has received the audience award at the 2016 SEB scholarship in painting and the Grand Prix at the short film festival “Starmetis” in Riga.

The exhibition will be open until 21 July.