Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Alates 1970ndatest freskode, sgrafiitode ja vitraažidega tuntuks saanud Jänest hakkas iseseisvusajal tõsisemalt köitma abstraktne maal, eelkõige geomeetriline abstraktsioon. Viimase aastakümne jooksul on ta maalinud kaugelt rohkem kui 100 + 1 abstraktset teost, mida on eksponeerinud ligi kolmekümnel väiksemal või suuremal isikunäitusel. Antud seeria on valminud Eesti Vabariigi 100. sünnipäeva puhul ning seda võis esmakordselt näha mullu septembris-oktoobris Viimsi Püha Jaakobi kirikus.

Kunstiteadlane Mai Levin lisab: „Kas Jänest võlus abstraktsiooni puhul rohkem „kord, milleta pole ilu” (Georges Braque) või ammendamatud komponeerimisvõimalused, on raske öelda. Ta on töötanud selles suunas teoreetiliste ambitsioonide ja pedantsuseta, intuitiivselt, nähes geomeetrilistes kujundites sageli sümboleid, tuues sisse loodusfragmente, pehmendades rangeid vorme maalilise käsitlusega. Ta on nende kaudu väljendanud usulisi ideesid, rahvaluule mõjul tekkinud emotsioone ja kujutelmi. Geomeetrilises abstraktsionismis on tal vaieldamatult oma nägu!”

Avamisel toimub ka äsjailmunud albumi „Geomeetria kaudu harmooniale” esitlus (kujundaja Maarja Vannas).

Eva Jänes (snd 1942) on lõpetanud 1962. aastal Tartu Kunstikooli ning 1969. aastal ERKI spetsialiseerudes monumetaalmaalile. Tema käe alt on valminud rohkelt maalinguid, mosaiike ja vitraaže Eesti sakraalhoonetes. Ta on üks peamiseid kristliku kunsti viljelejaid Eestis ning lisaks näitustel osalemisele on ta ka kureerinud selleteemalisi projekte.

Jänes, who received recognition for her frescoes, sgraffiti and stained glass windows already in the 1970s, has over the last three decades been attracted by abstract painting and primarily geometric abstractionism. During the last ten years, she has painted far more than 100 + 1 abstract works that have been exhibited in about thirty smaller and larger personal exhibitions. The present series has been painted to celebrate the 100th anniversary of the Republic of Estonia and it was first on display in the Viimsi St Jacob Church last September and October.

The art historian Mai Levin adds: “It is hard to say if Jänes was more fascinated by abstractionism’s “order that is the basis of beauty” (Georges Braque) or its inexhaustible possibilities of composition. She has worked with no theoretical ambitions and formality using only her intuition, often seeing symbols behind the geometrical shapes, introducing fragments from nature and softening the harsh forms with painterly approach. She has used the shapes to express religious ideas and emotions and vision that have been influenced by folklore. She definitely has her own style when it comes to geometric abstractionism!”

At the opening her recently published album “Harmony through Geometry” will be presented (designer Maarja Vannas).

Eva Jänes (b 1942) graduated in 1962 from the Tartu Art School and in 1969 from the State Art Institute specialising in monumental painting. She has made numerous murals, mosaics and stained glass windows for Estonian religious buildings. She is one the most important artists using Christian themes in Estonia and in addition to participating in exhibitions she has also curated religious art projects.

(Scroll down for English)
(Русский следует ниже)

Neli aastat tagasi kohtas Udmurtias Buranovo külas elav Lebedva oma elu suurima armastust Vaidut ning kolis peatselt tema juurde Eestisse uut elu alustama. Kaks aastat hiljem Vaidu suri ning jättis toona kuuekümne-aastase naise maailma üksi. Samas oli Vaidu kinkinud oma olemasoluga talle pidurtamatu inspiratsiooni ning värske ja kirkavärvilise maailmanägemise. Kaotusevaluga toimetulek ja uue elu ehitamine käivad nüüd Lebedeva jaoks läbi kunsti.

Zoia Lebedeva (snd 1957) töötab rahvuskunsti traditsioonide ja kaasaegse kunsti piirialal lisades loomingusse rohkelt huumorit ja lugusid omaenda elust. Tema teoseid on näidatud Venemaal muuseumites PERMM ja Erarta, kuid peamiselt on ta esinenud rahvakultuuriga seotud institutsioonides. Eestis on tema looming muutunud värvikirevamaks ning ta väljendab ennast tudengi, üksiku naise ja kohaliku skeene uue tulija positsioonilt.

Avamisel toimub Zoia Lebedeva ja muusik Lillo kontsert-performance, millest saavad osa võtta kõik külalised.

Näituse kuraator on Julia Polujanenkova (Tartu Kunstimuuseum).

Four years ago Lebedeva living in the Udmurtian village of Buranovo met the love of her life Vaidu and soon moved to Estonia to start a new life with him. Two years later Vaidu died and left the then sixty-year-old woman alone in this world. At the same time Vaidu with his presence had given her boundless inspiration and a fresh and brightly coloured world view. Coping with the pain and building a new life for Lebedva now happen through art.

Zoia Lebedeva (b 1957) works on the border between the traditions of folk art and contemporary art and includes ample amounts of humour and stories from her own life in her works. Her art has been shown in PERMM and Erarta museums in Russia but she has mostly exhibited in institutions that are associated with folk culture. In Estonia, her oeuvre has become more colourful and she expresses herself from the positions of a student, a lone woman and a newcomer in the local art scene.

The opening will be accompanied by a concert-performance of Zoia Lebedeva and musician Lillo where all the guests can participate.

The exhibition is curated by Julja Polujanenkova (Tartu Art Museum).

Персональная выставка удмуртской современной художницы Зои Лебедевой в Тартуском доме искусства

Четыре года назад жившая в удмуртской деревне Бураново Зоя Лебедева встретилась с самой большой любовью своей жизни Вайду и переехала к нему в Эстонию, чтобы начать новую жизнь. Два года спустя Вайду умер и оставил шестидесятилетнюю женщину в мире одну, но подарил ей безудержное вдохновение и свежее видение мира. С болью потери и строительством новой жизни Лебедева справляется с помощью своего творчества.

Зоя Лебедева (р 1957) работает на стыке народных традиций и современного искусства, привнося в творчество юмор и истории из личной жизни. Ее произведения показывали в актуальных музеях России, таких как PERMM и “Эрарта”, а также в учреждениях народной культуры. В Эстонии ее произведения стали более цветными, а истории обогатились опытом студентки, вдовы и нового автора на местной художественной сцене.
На открытии пройдет перформанс-концерт Зои Лебедевой и музыканта Лилло, в котором смогут поучаствовать все желающее.

Куратор экспозиции – Юлия Полуяненкова (Тартуский художественный музей).

Liblikad – talvekuulutajad. Esmaspäev, 30.10.2017. Ateljee.
Butterflies – Harbingers of Winter. Monday 30.10.2017. Studio

(Scroll down for English)

Reedel, 1. märtsil kell 17.30 toimub Tartu Kunstimajas Albert Gulgi raamatu „Tasku Gulk” esitlus, millele järgneb vestlus kunstnikuga.

Gulgi enamasti must-valge joonistuskeel on üks äratuntavamaid eesti kunstis. Tema pilte täidavad nii veidrad teiste planeetide elanikud, inimeste sarnaselt käituvad loomad kui juhukohtumised kunstniku igapäevaelust. Samas on kujutatud situatsioonid ja keskkonnad kõike muud kui tavalised ning kummastavaid sündmuseid vürtsitab mõnusalt muhe huumor.

Seoses Gulgi 50. sünnipäevaga toimub Tartu Kunstimajas tema loomingut kokkuvõttev näitus „Suurte liblikate öö”. Samuti ilmub raamat „Tasku Gulk”, mis sisaldab 52 üks-ühele detaili kunstniku joonistustelt. Eesti ja inglise keelse trükise koostaja on Peeter Talvistu ja kujundaja Katrin Nõu.

Albert Gulk (sündinud 17. veebruaril 1969) on lõpetanud 1996. aastal Tartu Ülikooli maaliosakonna. On üks Kursi koolkonna asutajaid ning osaleb näitustel alates 1988. aastast. 2009. aasta Ado Vabbe preemia laureaat. Käesolev väljapanek on tema esimene isikunäitus Tartu Kunstimajas.

Näitus „Suurte liblikate öö” on avatud 10. märtsini.

On Friday, 1 March at 5.30 p.m. a book of Albert Gulk’s drawings “Gulk in Your Pocket” will be presented. It will be followed by an artist talk in Estonian.

The language of Gulk’s mostly black and white drawings is one of the most recognisable in Estonian art. His pictures are full of bizarre beings from other planets, animals acting like people and chance encounters from the artist’s everyday life. At the same time, the depicted situations and environments are never ordinary and the strange events are spiced up with good-natured humour.

To celebrate Gulk’s 50th birthday, the exhibition “The Night of the Large Butterflies” was opened in the Tartu Art House offering an overview of Gulk’s oeuvre. The exhibition will be accompanied by the book “Gulk in Your Pocket” that collects 52 one-to-one details from Gulk’s drawings. The Estonian and English publication was compiled by Peeter Talvistu and was designed by Katrin Nõu.

Albert Gulk (born 17 February 1969) graduated in 1996 from the Painting Department of the University of Tartu. He is one of the founding members of the artist group Kursi School and has participated in exhibitions since 1988. In 2009, he was named the winner of the Ado Vabbe art award. The present overview is his first personal exhibition in the Tartu Art House.

The exhibition “The Night of the Large Butterflies” will remain open until March 10.

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 14. veebruaril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures Mati Karmini juubelinäitus „Mati Karmin LX”.

Tartu Kunstimaja näituseprogrammis on oma koht eesti kunstnike juubelinäitustel. Alates 1987. aastast näitusetegevuses aktiivse kunstnikuna on Karmin üks eesti skulptuuri suurkujusid, keda on tunnustatud 1986. aastal Kunstnike Liidu noorte aastapreemiaga ja 1992. aastal Kristjan Raua nimelise aastapreemiaga.

„Mati Karmin LX“ toob näitusekülastaja ette muuhulgas varasemaid teoseid Tartu Kunstimuuseumi ja Eesti Kunstimuuseumi kogudest, mis lisaks mütoloogilis-religioossetele karakteritele kujutavad kunstniku kaasaegseid kultuuritegelasi ja kunstnikke. Need toovad esile tema eksperimentaalsed vormimängud ning sügavalt tunnetusliku, põhjamaiselt monumentaalse stiili, mis on tihti vürtsitatud terava huumoriga. Lisaks muuseumide ja erakogude tippteostele on Karmin toonud näitusele keskse kontseptuaalse teose, mis on osaliselt välja kasvanud tema populaarsest näitusest „Minu Isa“ (1994) Galeriis Sammas ning ühtlasi edasiarendus ta viimasest näituseprojektist „Uskusid“ (2018) Vabaduse galeriis.

Vankriratastest installatsioon keskmises saalis kutsub meid kogema kadunud Eesti maarahva noorust ja ilu. Nende rataste pöiad on kündnud lugematuid kilomeetreid teid, mida mööda nüüd kõnnivad vähesed. Teekonnal saadavad Karminit sõbrad ja lähedased, kes kestvates materjalides on saanud endale tema käe ja tunnetuse kaudu ajatu jäädvustuse.

Kujuri loomingus on mänginud olulist rolli monumentaalteosed, mis on konkursside korras rikastanud Tartu, Tallinna, Pärnu jpt asulate linnaruumi Eestis ja välismaal. Sel korral on lisaks näitusele kaasnevale, Tartu üheteistkümmet avalikku monumentaalteost tutvustavale trükisele võimalik tutvuda ka konkurssidele esitatud kavanditega teostest, mida me tänapäeval teame eksponeeritud lõpptulemuste kaudu, kuid mille algne idee võib vahel olla üllatavalt erinev.

Täname Tartu Kunstimaja ja Tartu Kunstnike Liitu võimaluse eest näitus publiku ette tuua ning Eesti ja Tartumaa Kultuurkapitali, ja Tartu Kunstimuuseumi toetuse eest.

Kuraator: Heiti Kulmar

Graafiline kujundaja: Tnxalatte disainikollektiiv

Näituse töögrupp: Richard Adang, Tanel Asmer, Indrek Grigor, Dagmar Miil, Anti Saar, Peeter Talvistu, Markus Toompere

Kunstnik tänab: abikaasa Lemmi Karmin, kuraator Heiti Kulmar, sõber Tõnis Tooming, puidumeistrid Avo Tragel ja Rein Erdel, metallimeister Kalvi Tenno

Meediakajastus

Raimu Hanson. Mati Karmini näitus ulatub tänavatele, Tartu Postimees, 15. veebruar 2019.

OP+, 28. veebruar 2019.

Juta Kivimäe. Ikka Tartu oma mees, Sirp, 1. märts 2019.

On Thursday, 14 February at 5 p.m. Mati Karmin’s anniversary exhibition “Mati Karmin LX” will be opened in the large gallery of the Tartu Art House.

The programme of the Tartu Art House has always included anniversary exhibitions of Estonian artists. Mati Karmin (b 1959), who first started participating in exhibitions in 1987, is one of the great names in the history of Estonian sculpture. In 1986, he was awarded the annual Youth Prize and in 1992 the Kristjan Raud art award.

“Mati Karmin LX” will include Karmin’s earlier works from the collections of the Tartu Art Museum and the Art Museum of Estonia. In addition to mythological and religious characters, they also represent cultural figures and artists who are contemporaries of the author. They highlight his experimental and playful use of form and a deeply cognitive Nordic style, which are often spiced up by sharp wit. Besides the masterpieces from museum and private collections, Karmin has made a central conceptual work for the exhibition that partially grew out of his popular exhibition “My Father” in the Gallery Sammas (1994) and expands his last exhibition project, “Believed”, in the Vabaduse Gallery (2018).

The central gallery invites us to experience the beauty and youth of the people of the Estonian countryside. It focuses on an installation of horse cart wheels whose rims have run over innumerable kilometres of roads that are now travelled only by a handful of people. This journey is accompanied by Karmin’s friends and relatives who have received a timeless treatment through the artist’s hands and sensibility in permanent materials.

Monumental works have an important place in the oeuvre of the sculptor. He has managed to enrich the urban space of Tartu, Tallinn, Pärnu and many other towns in Estonia and abroad. This time, in addition to the booklet accompanying the exhibition and introducing eleven public monumental works in Tartu, people can also see the designs sent to competitions: today we know the outcomes, but the original ideas can sometimes be surprisingly different.

We thank the Tartu Art House and Tartu Artists’ Union for the opportunity to bring this exhibition to the public, and the Cultural Endowments of Estonian and Tartu and the Tartu Art Museum for their support.

Curator: Heiti Kulmar

Graphic design: Tnxalatte design collective

Exhibition team: Richard Adang, Tanel Asmer, Indrek Grigor, Dagmar Miil, Anti Saar, Peeter Talvistu and Markus Toompere

The artist thanks: his wife, Lemmi Karmin, the curator Heiti Kulmar, his friend Tõnis Tooming, the woodworkers Avo Tragel and Rein Erdel, and the metalworker Kalvi Tenno.

Liblikad – talvekuulutajad. Esmaspäev, 30.10.2017. Ateljee.
Butterflies – Harbingers of Winter. Monday 30.10.2017. Studio

(Scroll down for English)

Neljapäeval, 14. veebruaril kell 17.30 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses galeriis Albert Gulgi 50. juubelit tähistav isikunäitus „Suurte liblikate öö”.

Gulgi enamasti must-valge joonistuskeel on üks äratuntavamaid eesti kunstis. Tema pilte täidavad nii veidrad teiste planeetide elanikud, inimeste sarnaselt käituvad loomad kui juhukohtumised kunstniku igapäevaelust. Samas on kujutatud situatsioonid ja keskkonnad kõike muud kui tavalised ning kummastavaid sündmuseid vürtsitab mõnusalt muhe huumor.

Gulk ise on öelnud, et tema otseseks inspiratsiooniks pole unenäod, sest need on liiga absurdsed ja sünged. Seetõttu proovib ta kujutada elurõõmu ja helgust ning teostes sisalduva sürrealismi aluseks on tegelikult teravalt ärkvel teadlikkus.

Kuraator Peeter Talvistu.

Näituse ajal ilmub ka Gulgi loomingut kokkuvõttev taskutrükis.

Albert Gulk (sündinud 17. veebruaril 1969) on lõpetanud 1996. aastal Tartu Ülikooli maaliosakonna. On üks Kursi koolkonna asutajaid ning osaleb näitustel alates 1988. aastast. 2009. aasta Ado Vabbe preemia laureaat. Käesolev väljapanek on tema esimene isikunäitus Tartu Kunstimajas.

Meediakajastus

Krista Piirimäe. Albert Gulgi sürrealistlikud figuurid, Sirp, 1. märts 2019.

On Thursday, 14 February at 5.30 p.m. Albert Gulk’s 50th anniversary exhibition “The Night of the Large Butterflies” will be opened in the small gallery of the Tartu Art House.

The language of Gulk’s mostly black and white drawings is one of the most recognisable in Estonian art. His pictures are full of bizarre beings from other planets, animals acting like people and chance encounters from the artist’s everyday life. At the same time, the depicted situations and environments are never ordinary and the strange events are spiced up with good-natured humour.

Gulk himself has said that his direct inspiration does not come from dreams because they are too absurd and gloomy. Therefore he tries to depict optimism and cheerfulness and the surrealism in his works is actually based on a sharply wakeful consciousness.

Curator Peeter Talvistu.

During the exhibition a pocket book of Gulk’s oeuvre will be published.

Albert Gulk (born 17 February 1969) graduated in 1996 from the Painting Department of the University of Tartu. He is one of the founding members of the artist group Kursi School and has participated in exhibitions since 1988. In 2009, he was named the winner of the Ado Vabbe art award. The present overview is his first personal exhibition in the Tartu Art House.