Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

(Scroll down for English)

Laupäevast, 19. detsembrist on Tartu Kunstimajas avatud traditsiooniline Tartu kunsti aastanäitus, mis seekord kannab pealkirja „Köielkõndija” ja mille kujundajaks on Eveli Varik.

Varik seletab pealkirja järgnevalt: „Köielkõndija on eelkõige sümbol tasakaalu otsingutele, pidevale eneseületamisele ja endale üha uute julgemate eesmärkide seadmisele. Värske pilguga enesevaatlus – kas suudan ületada takistused, kas jõuan sihtpunkti, kas suudan hoida end tasakaalus liikudes üha uute eesmärkide poole. Köielkõndija on kindlasti ka alateadliku seisundi otsingutega seotud. Jäikadest arusaamadest lahti laskmine ja püsimine teekonnal ilma eriliselt mõtlemata, usaldades oma meeli ja instinkte, oma füüsilist ja vaimset tasakaalu. Teekond on alguse ja lõpuga – lühem, pikem või vältab see kogu elu. Selles on palju pinget, millele ei tohi mõelda, ja palju julgust, mida tuleks nautida. See sümbol võtab kokku ka kõikuva ühiskonna olukorra, milles me inimestena paratamatult 2020. aastal oleme viibinud.”

Näitusele esitas 172 autorit 264 teost. Kokku osaleb 122 autorit:

Alo Aarsalu, Maire Aarsalu, Marina Aleksejeva, Bach Babach, Helen Bunder, Hillar Ehaste, Evi Gailit, Evelyn Grzinich, Albert Gulk, Lemme Haldre, Gerda Hansen, Reet Heinla, Mirjam Hinn, Õie Holm, Heleliis Hõim, Eero Ijavoinen, Joel Jõevee, Kairo, Kalli Kalde, Aita Keerberg, Jaak Kikas, Gertrud Kinna, Veiko Klemmer, Kersti Kohtla, Liive Koppel, Liisa Kruusmägi, Peeter Krosmann, Ilmar Kruusamäe, Inge Kudisiim, Piret Kullerkupp, Lauri Kulpsoo, Olev Kuma, Mirjam Kustov, Artur Kuus, Väino Kõrts, Timo Kähara, August Künnapu, Martin Laiapea, Koidu Laur, Stina Leek, Kristel Leesmend, Anastasia Lemberg-Lvova, Tea Lemberpuu, Mati Leppik, Jane Liiv, Marita Liivak, Vello Lillemets, Margus Lokk, Eve Luik, Jaan Luik, Kaie Luik, Helle Lõhmus, Margit Lõhmus, Katrin Maask, Ove Maidla, Jüri Marran, Margus Meinart, Johanna Mudist, Elo-Mai Mägi, Kalle Mälberg, Lauri Mällo, Mari Männa, Meiu Münt, Marge Nelk, Marina Nerro, Tõnu Noorits, Mall Nukke, Kaire Nurk, Maaria Nõmmik, Eva Elise Oll, Aet Ollisaar, Taavi Oolberg, Deivi Org, Ulvi Oro, Tõnis Paberit, Priit Pangsepp, Andrus Peegel (1955–2020), Sirje Petersen, Per William Petersen, Sirje Piir, Küllike Pilden, Enn Põldroos, Riina Pärn, Inna Rebane, Mari-Ann Remmel, Ingmar Roomets, Katrin Roots (1970–2020), Rait Rosin, Martti Ruus, Sven Senka, Ahti Seppet, Virve Serglov, Henn Soopalu, Regina-Mareta Soonsein, Karin Strohm, Maret Suurmets Kuura, Robert Suvi, Ursula Sõber, Andres Sütevaka, Jevgeni Zolotko, Edgar Tedresaar, Enn Tegova, Maryliis Teinfeltd-Grins, Jane Tiidelepp, Nele Tiidelepp, Imbi Traat, Are Tralla, Külli Trummal, Mart Trummal, Heli Tuksam, Taavi Tulev, Alar Tuul, Maris Tuuling, Evi Tuvikene, Margus Tõnnov, Triin Türnpuu, Mati Uprus, Ene Ustav, Tuuli Vahesaar, Eneli Valge, Üllar Varik, Riina Varol.

Meediakajastus

Raimu Hanson. Aastanäitus avanes Ado Vabbe preemia üleandmisega Jevgeni Zolotkole. Tartu Postimees, 21. detsember 2020.

Krista Piirimäe. Aastanäitus kui mõjuv lavastus. Tartu Postimees, 6. jaanuaril 2021.

From Saturday, 19 December the traditional annual exhibition of Tartu art can be visited in the Tartu Art House. This year its title is “Tightrope Walker” and it is designed by Eveli Varik.

Varik explains the title: „Tightrope walker is foremost a symbol of the search for balance, the constant overcoming over personal limitations and setting of more audacious goals. Looking at yourself with fresh eyes: can I overcome the obstacles, can I keep my balance while moving towards the new goals. Tightrope walking is also associated with the search for subconscious states. Letting go of rigid notions and staying the course without too much thought by believing one’s senses and instincts, one’s physical and mental balance. A journey has a beginning and an end. It might be shorter or longer or last one’s whole life. It contains a lot of tension that should be kept out of mind and a lot of courage that should be enjoyed. This symbol also summarises the teetering position of the society that has inevitably surrounded us all throughout 2020.”

Altogether, 172 authors presented 264 for the exhibition with 122 authors participating:

Alo Aarsalu, Maire Aarsalu, Marina Aleksejeva, Bach Babach, Helen Bunder, Hillar Ehaste, Evi Gailit, Evelyn Grzinich, Albert Gulk, Lemme Haldre, Gerda Hansen, Reet Heinla, Mirjam Hinn, Õie Holm, Heleliis Hõim, Eero Ijavoinen, Joel Jõevee, Kairo, Kalli Kalde, Aita Keerberg, Jaak Kikas, Gertrud Kinna, Veiko Klemmer, Kersti Kohtla, Liive Koppel, Liisa Kruusmägi, Peeter Krosmann, Ilmar Kruusamäe, Inge Kudisiim, Piret Kullerkupp, Lauri Kulpsoo, Olev Kuma, Mirjam Kustov, Artur Kuus, Väino Kõrts, Timo Kähara, August Künnapu, Martin Laiapea, Koidu Laur, Stina Leek, Kristel Leesmend, Anastasia Lemberg-Lvova, Tea Lemberpuu, Mati Leppik, Jane Liiv, Marita Liivak, Vello Lillemets, Margus Lokk, Eve Luik, Jaan Luik, Kaie Luik, Helle Lõhmus, Margit Lõhmus, Katrin Maask, Ove Maidla, Jüri Marran, Margus Meinart, Johanna Mudist, Elo-Mai Mägi, Kalle Mälberg, Lauri Mällo, Mari Männa, Meiu Münt, Marge Nelk, Marina Nerro, Tõnu Noorits, Mall Nukke, Kaire Nurk, Maaria Nõmmik, Eva Elise Oll, Aet Ollisaar, Taavi Oolberg, Deivi Org, Ulvi Oro, Tõnis Paberit, Priit Pangsepp, Andrus Peegel (1955–2020), Sirje Petersen, Per William Petersen, Sirje Piir, Küllike Pilden, Enn Põldroos, Riina Pärn, Inna Rebane, Mari-Ann Remmel, Ingmar Roomets, Katrin Roots (1970–2020), Rait Rosin, Martti Ruus, Sven Senka, Ahti Seppet, Virve Serglov, Henn Soopalu, Regina-Mareta Soonsein, Karin Strohm, Maret Suurmets Kuura, Robert Suvi, Ursula Sõber, Andres Sütevaka, Jevgeni Zolotko, Edgar Tedresaar, Enn Tegova, Maryliis Teinfeltd-Grins, Jane Tiidelepp, Nele Tiidelepp, Imbi Traat, Are Tralla, Külli Trummal, Mart Trummal, Heli Tuksam, Taavi Tulev, Alar Tuul, Maris Tuuling, Evi Tuvikene, Margus Tõnnov, Triin Türnpuu, Mati Uprus, Ene Ustav, Tuuli Vahesaar, Eneli Valge, Üllar Varik, Riina Varol.

(Scroll down for English)

Reedest, 20. novembrist on Tartu Kunstimaja suures saalis avatud grupinäitus „Tagasi”, milles osalevad Damien Beyrouthy (Prantsusmaa/Liibanon), Dénes Farkas (Eesti/Ungari), Anna Guilló (Prantsusmaa/Kataloonia) ja Pascal Navarro (Prantsusmaa).

Näituse kuraatorid on Sara Bédard-Goulet (Tartu Ülikool) ja Peeter Talvistu (Tartu Kunstnike Liit).

Näituse jaoks paluti kunstnikel keskenduda kultuuri retseptsioonile ning kajastada seda läbi isiklike loomingupraktikate nagu joonistus (Navarro & Guilló), heliinstallatsioon (Farkas) ning meediakunst (Beyrouthy). „Tagasi” uurib ideed vastastikusest suhtest kunstiteoste ja neid kogevate inimeste vahel, sest kohtumine mõjutab mõlemat osapoolt võrdselt. Lisaks sellele vaadeldakse inimeste aktiivset reaktsiooni teostele, mille tulemusena võivad lihtsad kommentaarid viia lõpuks uute teoste loomiseni nagu on näha sellel näitusel.

Kuigi kujutiste kogemine ja neile reageerimine võib toimuda vaid isiklikul tasandil, leiavad need kohtumised tihti aset olukordades, mida on võimalik seostada laiema sotsiaalse ja ajaloolise kontekstiga. Seega sisalduvad kõigis teostes ka viited meie ühiskonda vormivatele mineviku ja oleviku sündmustele ning tegelevad retseptsiooni kui sellisega. Nelja isikliku lähtekoha abil pöörab näitus pea peale kunstiteoste ja kultuuriloomingu retseptsiooni küsimuse, näidates, et tegu on protsessiga, mis muudab aktiivselt nii publikut kui nende kogetut.

Näitus on osa loometeadusprojektist „Retseptsioonisündmused”, mis toimub Aix-Marseille Ülikooli, Côte d’Azuri Ülikooli ning Tartu Ülikooli koostöös ning mida toetab TÜ humanitaarteaduste ja kunstide valdkond. Projekti raames leiavad Tartust aset konverents, doktorikool ja kolm kunstinäitust. Lisaks Tartu Kunstimajale on Kogo galeriis avatud Bruno Goosse „Sanatoorne atmosfäär” (24.10.–05.12.2020) ning ülikooli Jakobi 2 õppehoones Jean Arnaud’ „Servale” (21.11.2020–16.02.2021). Näitust „Tagasi” toetavad Eesti Kultuurkapital ja Prantsuse Instituut Eestis.

„Tagasi” on avatud 13. detsembrini ning rändab seejärel edasi Vilniuse galeriisse Titanikas.

Meediakajastus

Liina Ludvig. Kunst muudab inimest märkamatult. Universitas Tartuensis, detsemeber 2020.

Anti Saar. Tummaks ei võta, aga arutust annab. Sirp, 4. detsember 2020.

From Friday, 20 November the large gallery of the Tartu Art House will host the group exhibition “Returns” with the artists Damien Beyrouthy (France/Lebanon), Dénes Farkas (Estonia/Hungary), Anna Guilló (France/Catalonia) and Pascal Navarro (France) participating. The exhibition is curated by Sara Bédard-Goulet (University of Tartu) and Peeter Talvistu (Tartu Artists’ Union).

For this exhibition, the artists were invited to reflect on the idea of reception and to question it through their respective practice, including drawing (Navarro & Guilló), sound installation (Farkas) and media art (Beyrouthy). “Returns” looks at the idea of a reciprocal gaze between the artworks and the people who experience them since both sides are equally affected by the encounter. It also considers the active role of people reacting to the works, commenting on them and eventually even leading to new productions, as it is the case here.

Although encountering representations and responding to them can only happen on an individual level, these encounters often take place in situations that can be connected to a wider societal and historical context. Therefore, the works also share a common reference to past and present events that shape our society. Through four singular perspectives, “Returns” thus turns around and upside down the question of the reception of artworks and other cultural productions, showing that it is a process in which the audience is actively being transformed by and transforming what they experience.

The exhibition is part of the research-creation project “Response Events” that is organised in collaboration with the Aix-Marseille University, the Côte d’Azur University and the University of Tartu, where it is supported by the Faculty of Humanities and Arts. It culminates this autumn with a conference, a doctoral workshop and three art exhibitions in Tartu. Besides the Tartu Art House, the Kogo Gallery will host Bruno Goosse’s “Sanatorium’s Atmosphere (24.10.–05.12.2020) and Jean Arnaud’s “To the Edge” will be on display in the Jakobi 2 university building (21.11.2020–16.02.2021). “Returns” is supported by the Cultural Endowment of Estonia and the French Institute of Estonia.

“Returns” is open until 13 December and will then travel to the Titanikas Gallery in Vilnius.

(Scroll down for English)

Alates laupäevast, 21. novembrist on Tartu Kunstimaja väikeses saalis avatud Erika Tammpere isikunäitus „Pimedalegi selge”.

Näitusel on välja pandud enamuses suureformaadilised tööd: viis gobelääni ja viis tekstiilinstallatsiooni. Tööd on valminud autori enda teostuses põhiliselt 2000ndatel. Aukohal on siiski nelikümmend aastat tagasi loodud „Taganttuules“, mille esmaesitlus oli Moskva olümpia Tallinna purjeregati ajal just Tartus, Spordimuuseumis.

Erika Tammpere teosed on väga värvilised ja tihtipeale on sisule lähenetud ootamatu nurga alt, hea huumoritajuga. Viimasel aastakümnel, siis juba täiesti pimedana, on kunstnikul valminud mitmeid omapäraseid töid digitaalse värvimääraja ja abikaasa Taso silmade toel. Autor on hoolitsenud ka saatusekaaslaste eest: iga töö kohta on näitusel kirjeldustõlge punktkirjas.

Erika Tammpere (snd 1942) lõpetas ENSV Riikliku Kunstiinstituudi 1966. aastal tekstiilikunstnikuna. Ta on töötanud disainerina tekstiilivabrikus Punane Koit ja Teadus-Tootmiskoondises Mistra. Alates 1992. aastast on Tammpere vabakutseline. Tegemist on tema esimese isikunäitusega Tartus.

Autor tänab toetuse ja abi eest Eesti Kultuurkapitali, Eesti Kunstnike Liitu, Tartu Kunstimaja, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi ja SA Virumaa Muuseumid.

From Saturday, November 21 Erika Tammpere’s solo exhibition “Even Blind Understand” can be visited in the small gallery of the Tartu Art House.

Mainly large-format works are exhibited: five tapestries and five textile installations. The works have mostly been made by the artist herself in the 2000s. However, the place of honour belongs to “Tailwind” that was created forty years ago and was presented for the first time during the Tallinn Regatta of the Moscow Olympics and was then on display in the Sports Museum in Tartu.

The works of Erika Tammpere are very colourful and they often approach the theme from an unexpected viewpoint and through humour. In the last decade when she was completely blind, the artist has made numerous unusual works with the support of a digital colorimeter and the eyes of her husband Taso. The author has also taken into consideration the people who share his fate: every exhibited work is accompanied by descriptive translations in Braille.

Erika Tammpere (b 1942) graduated as a textile artist from the Estonian State Art Institute in 1966. She has worked as a designer for the textile factories Punane Koit and Mistra. Since 1992, she has been a freelance artist. This is her first solo exhibition in Tartu.

The artist wishes to thank Cultural Endowment of Estonia, Estonian Artists’ Association, Tartu Art House, Estonian Museum of Applied Art and Design and Virumaa Museums for their support.

(Scroll down for English)

Alates laupäevast, 21. novembrist on Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis avatud Taavi Talve isikunäitus „Dokumenteeritud vaatepunktid”.

Näituse aineseks on maastikuid raamivad pilgud, eri ajastutest pärinevad reisikirjeldused ja päevikumärkmed, subjektiivselt autoripositsioonilt lähtuvad vaatlused. Minavormis sissekannetena esitatud jutustus seob erinevad ajastud, sündmused ja inimesed üheks looks. „Dokumenteeritud vaatepunktid” on film kujutlemisest, mis on töös kui üksik kirjeldus või mällusööbinud foto käivitavad seosteahela, mis kaotab piiri kogetu ja ettekujutatu vahel justkui „sa oleks seda kõike oma silmaga näinud”.

Kunstnik lisab: „17. sajandil hollandi keelest inglise keeleruumi kandunud ja sealtkaudu eesti keelde jõudnud sõna “maastik” (hollandi k. lanskip), tähistas algupäraselt tükikest lõuendit sellel kujutatud loodusvaatega. Järgnevate sajandite jooksul on see mõistena laienenud erinevatele kultuurilistele praktikatele. Kuid 17. sajandil maalikunstis välja kujunenud konventsionaalsed võtted toimivad edasi kaasaaja pildilise maailmaloome ja operatiivsete kujutiste vallas kui mängu tulevad mälu, ideoloogiad ja maastiku poliitilised aspektid. Maastikust saab siin kihiline kultuuriline produkt, mis on samaaegselt nii esteetiline konstruktsioon, ajakirjanduslik representatsioon kui ka toode.”

Taavi Talve (snd 1970) on õppinud skulptuuri Eesti Kunstiakadeemias ning töötab seal praegu skulptuuri ja installatsiooni õppetooli juhatajana. Alates 2005. aastast on ta olnud seotud kunstnike rühmitusega Johnson & Johnson (koos Indrek Köstriga), millele omistati 2013. aastal Kultuurkapitali aastapreemia. Talve on kahel korral olnud Köler Prize’i nominent. Tema viimane isikunäitus Tartu Kunstimajas toimus 2013. aastal ning koos Johnson & Johnsoniga 2015. aastal.

From Saturday, November 21 Taavi Talve’s solo exhibition “Documented Points of View” can be visited in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The exhibition focuses on various points of view that frame landscapes, travelogues from different eras and journal entries. These are all observations that stem from a subjective author position. The narrative is presented as entries in the first person that join different eras, events and people into one story. “Documented Points of View” is a film about imagination that takes place when a description or a remembered photo starts off a chain of connections that in turn erase the border between actual experiences and imagination. It is as if “you had seen everything with your own eyes”.

The artist adds: „The word ‘landscape’ (Dutch ‘lanskip’) entered the English language from Dutch and initially denoted a piece of canvas that depicted a view of nature. Over the following centuries, the term has expanded to include various cultural practices. But the conventional approaches that were developed in 17th century painting continue to function when it comes to contemporary visual creation of the world and operational imagery when these are based on memory, ideology and the political aspects of landscape. In these cases, the landscape becomes a layered cultural product that is at the same time an aesthetic construction, a journalistic representation and a commodity.”

Taavi Talve (b 1970) has studied sculpture in the Estonian Academy of Arts and works currently in that school as the Chair of Installation and Sculpture. Since 2005, he has been a member of the artist group Johnson & Johnson (with Indrek Köster) that won the 2013 Annual Award of the Cultural Endowment of Estonia. Talve has been twice nominated for the Köler Prize. His previous solo exhibition in the Tartu Art House took place in 2013 and with Johnson & Johnson in 2015.

(Scroll down for English)

Alates reedest, 23. oktoobrist on Tartu Kunstimaja suures saalis avatud Karel Koplimetsa isikunäitus „Juhtum nr 16. Hirmu elemendid (5 võimalikku maailmalõppu)”, mis tegeleb maailmalõpustsenaarimite ning nende käsitlemisega mängufilmides. Kuraator on Kaisa Maasik.

Uus projekt jätkab Koplimetsa huviga hirmude ja paranoiade vastu, võttes lähtepunktiks ulmefilmid inimkonna hukatusest. Antud süžeed on näitusesaalis kõrvutatud kliimamuutuste tagajärgedega, mis on filmikunstis üllatavalt vähelevinud. Kuigi kassahittides ei saabu viimnepäev meie ökoloogilise ignorantsuse tagajärjel, siis ei saa see tõenäoliselt olema ka niivõrd ulmeline ja plahvatuslik kui kinokultuurile seda kujutada meeldib.

Karel Koplimets (snd 1986) on kunstnik, kes loob peamiselt narratiivseid ruumiinstallatsioone, mille kandvate osadena kasutab kaamerapõhiseid meediume. Varasemalt peamiselt paranoiade, hirmude ja kriminaalsusega tegelenud kunstnik on viimaste projektidega käsitlenud majanduslike ja geopoliitiliste situatsioonidega seotud nähtusi. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna ning täiendab end 2020. aastast kaheaastases HISKi residentuuriprogrammis Belgias. 2020. aastast on Koplimets kunstnikupalga saaja.

Näitus jääb avatuks 15. novembrini 2020.

From Friday, October 23 Karel Koplimets’s solo exhibition “Case No. 16. Elements of Fear (5 Ways to End the World)” can be visited in the large gallery of the Tartu Art House. The new exhibition will deal with different doomsday scenarios and their depiction in films. The curator is Kaisa Maasik.

In his new project, Koplimets continues examining fears and paranoias, focusing on sci-fi films that end with the extinction of humankind. These plots are combined with the effects of climate change, which are surprisingly under-represented in films. Even if the end in blockbusters isn’t the outcome of our ecological ignorance, it presumably won’t be as improbable and explosion-driven as the film industry leads us to believe.

Karel Koplimets (b 1986) is an artist working mainly with narrative installations through camera-based mediums. Koplimets used to work with notions like fear, paranoias and criminality, but has dealt with phenomena related to the economical and geopolitical situation in his latest projects. He has graduated from the Department of Photography of the Estonian Academy of Arts and is currently attending the postgraduate residency programme HISK in Belgium. Since 2020, Koplimets is one of the recipients of the artist laureate salary.

The exhibition is open until November 15, 2020.