Tartu Kunstimaja / Tartu Art House

Eda Lõhmus, Jane Remm, Hando Tamm, Kristina Tamm grupinäituse „Puud / Trees“

30.07. – 21.08. 2016 suures saalis

Avamine laupäeval 30.07. kell 17:00 suures saalis

Näituse avamisel 30.07. kell 17.00. esinevad bioloog ja biosemiootik, TÜ  professor Kalevi Kull, SA Erametsakeskus juht Jaanus Aun ja ökoloog Jaanus Remm.

Näituse „Puud“ keskmes on inimese suhted metsa ja puudega. Usk metsa pühadusse ja kaitsesse näib  eestlaste jaoks olevat säilinud läbi sajandite tänase päevani. Pool Eestimaast on kaetud metsaga, igaühel meist on metsaga kontakt ja oma suhe. Eestlase jaoks igapäevane harjumus metsas käia ja metsa lähedal elada on maailma kontekstis elitaarne luksus. Kas me aga tegelikult ikka oleme see metsarahvas, kellena armastame end kujutleda? Tänapäeva urbaniseerunud maailmas on paljud juba metsast võõrdunud, mets võib noorema põlvkonna jaoks tähendada hoopis hirmu ja ebamugavusi.

Kuidas me teadvustame ja aktualiseerime oma positsiooni selles ökosüsteemis? Mets on elurikkus, pühadus, harjumus, väärtus, kodu, investeering, romantiline klišee, varjupaik, küte, rahvuslik aare ja arhetüüpsete hirmude allikas. Metsas on marjad, seened, punkrid, sammal ja puud. Samas võib puude vahele ära eksimise kogemus olla ühtaegu nii hirmutav kui vabastav.

“Puu funktsiooniks on alati olnud maha raiutud saada.”
Joke Schauvliege, Belgia keskkonnaminister (2016)

Eda Lõhmus (s. 1978) vaatleb metsaihaluse ja puhtusele ja steriilsusele orienteeritud maailma kokkupuutepunkte ja kokkupõrkeid. http://edalohmus.wix.com/eda-lohmus
Jane Remm (s. 1978) tegeleb kahes maaliseerias metsiku kontseptsiooniga, mis vastandub inimese poolt korrastatud ja kultuursele. http://www.janeremm.ee/
Hando Tamm (s. 1980) jälgib maalides puude erinevaid olekuid, funktsioone ja transformatsioone tuha ja kõduni. https://www.facebook.com/tammhando/
Kristina Tamm (s. 1976) jahib inimeste, libaloomade ja ajaloo jälgi metsas. http://kristinatamm5.wix.com/paintings

Kontakt:
Jane Remm 56226776
https://www.facebook.com/events/285529298468083/

Meedia:
Raimu Hanson “Kunstnikud tõid metsa näitusesaalidesse” Tartu Postimees 01.08. 2016

Karoliina Kase isikunäitus „Paralleelne portree / Parlleel portrait“
28.07. -21.08. 2016 väikeses saalis
Avamine neljapäeval 28.07. kell 18:00

Neli aastat kestnud fotograafia õpingute käigus Ameerika Ühendriikides hakkasin portreekunsti kasutama paralleelide loomiseks koduga Eestis. Minu pildistatud portreedel puudub sageli läbiv narratiiv, selle asemel on fookuses sümboolne hetkeline vaikus pildistatava ja kaamera vahel – nii konflikt kui ka kooskõla tegelikkuse, oma fantaasia ja pildistatava eneseesitluse vahel.

Kuigi sageli pildistan äratundmatutes keskkondades ja absurdseid situatsioone, siis panustan vaataja psühholoogilisse äratundmisrõõmule, elu juhuslikkusega kohtumisel. Püüdlen jõuliste, üksikuna toimivate fotode suunas, kuid üritan säilitada alateadlikku seotust teiste teostega. Sidudes portreteeritu kompositsiooni abil keskkonnaga, rõhutan indiviidi eksistentsialistlikku üksildust. Samas kasutan kompositsiooni harmooniat ja üldist esteetikat, et tasakaalustada üksilduse melanhoolset tõekspidamist.

Isikunäitusel “Paralleelne portree” olen välja pannud nii varasemaid töid Ameerikast kui ka uut materjali Eestist. Kuna olen jätkanud samade teemade – oma pere, atleetide ning öise linnamaastiku pildistamist, siis üritan paljastada pildistatavale lähenemisest tulenevaid nüansside erinevusi, mis on põhjustatud kultuuriruumi vahetusest. Kõrvutades oma praktikat Eestis ja Ameerika Ühendriikides loon ma endast kui kunstnikust paralleelse portree.

Karoliina Kase

Emma Peura, Janette Holmström, Kaija Hinkula, Jussi Nykänen ühisnäitus
„Põhjaveed“

28.07. – 21. 08. 2016 monumentaalgalerii

Avamine neljapäeval 28. juulil kell 18:00

Näitus “Põhjaveed” Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis esitleb gruppi noori soome kunstnikke, kes omas meediumis – maal, graafika, foto – keskenduvad kummalisele ja tundmatu kujutamisele. Haaratuna läbi alateadvuse kulgeva mälestuste sürrealistliku voolu, juhib nende näitus vaataja läbi segunevate reaalsuste helgatuste.

Kaija Hinkula maalid sarjast “India ekspress” moodustuvad eksootilise loomusega kiiretest ja spontaansetest pintslilöökidest. Sarjana vaadatuna on need kui abstraktne päevik reisidest võõrastele maadele ja kohtumistest eksootiliste kultuuridega. Hinkula abstarktid on tundmatuga kohtumisel tekkiva vaimse pinge jäädvustused.

Jussi Nykänen loob fotograafia ja monotüüpia meediumite abil kunstnikule hingelähedase Põhjala sürrealistlike olevusi ja maastikke. Otsides võimalusi pildiliselt ja pildil kujutada nii nähtavat kui nähtamatut, on ta jõudnud tesoteni, mida ise nimetab panteistlikeks ikoonideks.

Emma Peura leiab oma õõvastavate teoste ainese unenägudest ja mahasurutud ihadest. Peura jaoks on kunst tasakaalu otsimine enesepaljastamise ja -varjamise vahel. Seetõttu on igal joonel, mille kunstnik maalinud on, rohkem kaalu kui ühelgi värvil maailmas.

Janette Holmströmi fotodel domineerib maaliline pitoresksus. Erinevate filtrite ja peegelduste abil loodud fotodel kuhjuvad kohamälu ja hetke emotsioonid.

Kõik neli kunstnikku on lõpetanud Saamimaa Rakenduteaduste Ülikooli Imatras vahemikus 2008 – 2012 ning olnud seotud Imatras asuva kunstnike kommuuniga Krimi maja. Neil on varem olnud ühisnäitus ITÄÄ (=EAST) galeriis Rantakasarmi Helsingis.

Rohkem infot:
www.kaijahinkula.com
www.emmapeura.com
www.janetteholmstrom.com

Emma Peura, Janette Holmström, Kaija Hinkula, Jussi Nykänen
Group show „Põhjaveed“
28.07. – 21.08. 2016 monumental gallery
Opening Thursday 28.07. at 6 pm.

“Põhjaveed” introduces a group of young Finnish artists who work with the methods of painting, printmaking and photography. The exhibition in Monumental Gallery builds up atmospheres showing different aspects of the strange and unknown. The artists all have the same goal: to make artworks that take the viewer through various realities, exploring light and moment, the surrealistic flow of the subconscious and memories.

Kaija Hinkula’s paintings from the series Indian Express shows fast and spontaneous paint strokes with exotic vibe. Paintings can be seen as an abstract journal of travels to other countries and cultures, but also as representations from new visual environment and energy. Hinkula uses an abstract and intuitive painting method to create these visions.

Jussi Nykänen uses photography and monotype to create surrealistic beings in landscapes around the North that he values and has travelled by himself. By combining two different techniques he wants to combine the findings of visible and invisible world. The artist himself has called his works “pantheistic icons”.

Emma Peura finds themes to her eerie prints from dreams and hidden feelings. To her, art is all about the balance of revealing and concealing. The weight and character of a printed line embodies more purpose in her works than any color in the world could.

Janette Holmström’s dreamlike photographs are oftentimes dominated by picturesque surfaces – in a way they look like paintings. She creates them through filters and reflections, using camera to explore the relationship between human and nature. In her works you can also find the layers of time, places and emotions.

All four artists have graduated from Saimaa University of Applied Sciences (BFA) in Imatra, Finland, in the years 2008-2012. They have previously held a joint exhibition titled ITÄÄ (=EAST) in Gallery Rantakasarmi, Helsinki, in 2014. Another thing in common with the group is the house of Krimi, a commune that for years has been the home of many artists-to-be in Imatra.

For more info:
www.kaijahinkula.com
www.emmapeura.com
www.janetteholmstrom.com

 
Astrid Saare
8. IV 1929 – 14. VII 2016

On lahkunud Tartu maalikunstnik, Tartu kunstikooli kauaaegne joonistusõpetaja. Astrid Saare (1958. aastani Rammo) sündis Tartus ja omandas seal keskhariduse ning alustas ka oma kunstõpinguid 1949. aastal Tartu Riiklikus Kunstiinstituudis maalikunsti alal. Lõpetas selle aga 1955. aastal Tallinnas Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis, sest kunstikõrghariduse andmine koondati Tallinna. 1957 – 1992. aastani töötas Tartu Kunstikooli joonistusõpetajana, siis pensionile minekuni ka maaliõpetajana. Õpilastele sisendas ta julgust ja oma korrektsusega ka enesekindlust.

Näitustel hakkas Astrid Saare esinema 1956. aastast ning ei jätnud vahele ühtegi Tartu kunstinäitust. 1957. aastast kuulus kunstnike liitu.
1961. aastal oli ta esimene isikunäitus Tartu Kunstnike ja Tartu Kirjanike Majas. Ta on viljelenud peamiselt õli- ja pastellmaali, loonud realistlikke portreid, impressionismist mõjutatud linna- ja maastikuvaateid. Kui Tartu maali austajad ei leidnud näitusel Astrid Saare tihedalt läbi maalitud postimpressionistlikke teoseid, jäi midagi puudu. Tema teoseid leidub Tartu Kunstimuuseumis ja erakogudes.
Inimesena oli Astrid Saare tagasihoidlik, kuid kunstiküsimustes range ja täpne.

Eesti Kunstnike Liit
Tartu Kunstnike Liit
Tartu Kunstikool

Peterburi Uue kunsti näitus / New Art from St. Petersburg”

Peter Belõi, Shishkin-Hokusai, Vladimir Kozin, Alexander Morozov, Nikolai Vasiljev.

Kuraator Janno Bergman, koordinaator Mari Kartau

                                                                             Avamine / Opening 30.juunil kell 18:00

Näitusel osaleb 5 kunstnikku:  Peter Belõi (Пётр Белый), Shishkin-Hokusai (Шишкин-Хокусай), Vladimir Kozin (Владимир Козин), Alexander Morozov (Александр Морозов), Nikolai Vasiljev (Николай Васильев).

Peterburg on meile lähim kultuurimetropol ja samas on seda nimetatud ka meie suure ja olulise naabri –Venemaa – kultuuripealinnaks.  Venemaast, selle kunstist ja ühiskonnast ning seeläbi maailmas toimuvast arusaamiseks oleks Eesti kunstipublikule kasulik tunda seda mitmekesist kultuurivõrgustikku laiemalt. Seda eriti olukorras, kus poliitiline ja majanduslik suhtlus Venemaaga on praktiliselt katkenud ning ainsaks võimalikuks suhtluskanaliks ongi jäänud kultuur.

Peterburi kirevast kunstipildist tehtud valikus on erineva taustaga kunstnikke, keda ühendab üks Vene kultuurile omane hõrk komplekt pealtnäha vastuolulistest tunnustest: ühelt poolt terava irooniaga sotsiaalkriitika, teiselt poolt poeetiline-romantiline maailmatunnetus.

Peterburi kunstnikele on omane ka oma kultuuriruumi orgaaniline kohalolu nende loomingus, st olles küll teadlik maailmakunstis toimuvast, lähtutakse peamiselt siiski Vene kultuurist ja ühiskonnast. See annabki nende loomingule eripära ning paneb eristuma globaalsest kunstiesperantost.

Näitusel osalevad kunstnikud ei ole valitud läbi sealpoolse institutsionaalse filtri, komplekt on koostatud kuraatori uuringu ja kohapealsete pikaajaliste välitööde põhjal.

Olete lahkelt oodatud näitust külastama!

Kuraator: Janno Bergmann, 5557 9803

https://www.facebook.com/events/253839288320071/

Meedia:

Tartus näeb Peterburi uut kunsti ERR uudised 30.06.2016
Raimu Hanson “Piietrlased teevad teravat kunsti” Tartu Postimees 07.07.2016.